Indie獨立音樂zt

Indie獨立音樂類

首先說明幾個問題： 1 不要在音樂風格的劃分上太鑽牛角尖。   現在的音樂越來越趨向融合化，很多歌曲並不是完全可以歸屬於一個風格的。   所以相對於音樂的風格，我們更應該注重歌曲的內涵和給聽者的感覺。 2 不必強求精通，但也要了解一些風格的定義。   雖然不要求大家對音樂風格太過於深究，但並不代表你可以一無所知。   適當的了解音樂風格的劃分和歸類，對自己有選擇性的聽音樂有很大的幫助。 3 風格介紹文字的內容轉自網絡。   查找這些資料也費了不少時間和精力，不求最全，但也要盡量多涉及。   資料來源於網絡，可以看出，很多是從AMG上翻譯過來的，所以也無所謂出處的問題了。   不過還是要感謝一下譯者，雖然不知姓名，但工程浩大，翻譯準確，真是一強人啊！ 獨立音樂簡介 Indie的稱呼取自“independent”一詞，被用在特指那些在音樂上堅持DIY（Do It Yourself）精神的樂隊以及那些低預算的小廠牌所推出的唱片。盡管較大的Indie廠牌也會與主流廠牌有銷售方麵的協議，但是這些Indie廠牌的對於音樂的取舍決定還是擁有絕對的自主權，因此他們有更多的自由去發現那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的音樂主題，然而另一方麵他們推出的這些音樂也許並不會帶來和其音樂品味成正比的收益（即使是Indie廠牌，其實也想在商業上能夠堅持，並不是為了音樂而全然放棄商業）。 Indie Rock深深植根於美國的地下音樂（American Undergroud）和80年代的另類搖滾（Alternative Rock）。在當Nirvana步入主流後，這些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟隨著Nirvana進入主流（同時也宣告整個另類搖滾步入主流），而另一部分未能進入主流或是堅持獨立姿態的則演變為如今的Indie Rock，正因為Alternative已為主流，而這些樂隊所持的獨立姿態，因此其稱呼上就由Alternative而為Indie。Indie Rock是對Nirvana步入主流所產生的一種現象的回應，這種現象就是：並不是所有的Alternative樂隊成功過渡為主流抑或是這些樂隊原本就不想。 但是你不能說所有的Indie Rock樂隊都不商業，比如當Indie Rock借助Punk而實現其商業化（這些樂隊風格好像叫做朋克複興“Punk Revival”）時，你就不要認真地去介意它是Indie還是主流。其實公認觀點一直就認為Indie Rock從就不會改變它的音樂取向而迎合主流聽眾，也就不可能成為主流聽眾的首選。這其中的原因也是Indie音樂的特點所決定的，如主流聽眾一直就認為這樣的音樂：太古怪和無知（too whimsical and innocent）、太不可思議（too weird）、太敏感和太憂鬱（too sensitive and melancholy）、太輕柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太個人化和歌詞的潛在啟示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在製作上太低質和太低預算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至於形成更多的分支，就拿吉他噪音來說就有好幾種不同風格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。 進入90年代以後，Indie Rock產生了很多不同的分支（比較為人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的這些Indie樂隊正是構建當今美國地下音樂的重要力量。 ———————————————————— [Alternative folk：另類民謠音樂]  　 　 當現今的民謠經常還是會保有其傳統根源下的柔和樂感的同時，Alternative Folk卻已將原色聲響和擅長的歌手-歌曲創作相結合，從而形成一種更具飽滿和進取的聲音。Alternative Folk的歌詞囊括範圍之廣－從Billy Bragg的抗議音樂到如Ani DiFranco代表的女權運動再到Suzanne Vega和Victoria Williams的故事歌曲；很多其它的藝人以強烈的情感主線進行歌曲創作，而另一些則傾向於沉靜冥想，雖然有些和當今民謠類似，但卻仍有其獨特所在。 注：國外民謠音樂的發展可謂是與時俱進，與現今的一些實驗民謠相比，這裏提到的另類民謠音樂則有著更為主流的氣質了。上麵提到的幾位代表藝人的確有著民謠音樂的獨特氣質，尤其是Ani DiFranco和Suzanne Vega更加為我們熟悉，但是這種獨特氣質或許僅僅是屬於某個曆史階段之下的，名詞不會改變，但內涵卻是隨著音樂的發展而不斷變化著，如今的另類音樂民謠的內涵更加是屬於實驗民謠一派的（關於實驗民謠，請參考Acid Folk注解）。 ———————————————————— [Ambient pop：氛圍流行樂]  　 　 Ambient Pop從其名字中就可以看出它來自於兩個明顯不同的音樂風格－當其音樂進行在傳統流行樂的架構之上時，它的電子成分和氛圍卻顯示出Ambient中的那種催眠冥想的品質。盡管Ambient Pop的音樂是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影響很明顯。原本Ambient Pop是在Shoegazer運動中出現的Dream Pop音樂的一個延伸，盡管從大部分看樂器仍繼續定義著這種聲音，但是由於其吸取了包括采樣等當今的電子音樂手法使得它和前輩們明顯區別開來。 ———————————————————— [Acid folk：迷幻民謠,酸民謠]  　 　 Acid Folk若翻譯為中文可理解為“迷幻民謠”，在很多時候它可以和另外一個風格名詞－Psychedelia Folk等同。這種音樂的主要特點是以原色器樂演繹民謠風格歌曲，而對原色器樂這種頗為精細和冷曠的樂色的激進演繹，使得大部分的作品顯得頗為迷幻，是有Acid一說，這種音樂還有另一大有可聽之處是它的選曲經常是很具有民族色彩，對各種民族樂器予以原色、迷幻而激進的演繹。   ———————————————————— [Adult alternative pop/rock: 成人另類流行/搖滾] 在另類搖滾融入主流音樂界後，adult alternative pop/rock就作為其一個分支而出現，它是一種流暢的、頗具旋律性的、可供電台友好播放的音樂類型，將另類音樂的柔美一麵進行打包以便獲得更多的商業消費。通常來講，商業上的潛力對於adult alternative pop/rock是一個重要的方麵，但是藝人們並不總是瞄準商業－他們的個人傾向也許就是創作出感性的音樂作品。而且adult alternative pop/rock是比其它樂聲具有更加的感性內容，它的藝人們或許師從於吉他流行樂的另類搖滾傳統，尤其是80年代早期的jangle-pop（Gin Blossoms、Barenaked Ladies、Goo Goo Dolls）；或是從原色風格的民謠搖滾中來，尤其是singer/songwriter音樂傳統下的隱秘懺悔般的詩歌風格（Indigo Girls、Tori Amos、Jeff Buckley、Sarah McLachlan、Fiona Apple、Jewel）；或是從根源性的、無拘束的美國傳統搖滾音樂中來（Sheryl Crow、Hootie & the Blowfish、Dave Matthews）；也或是從憂鬱的、漂亮的Trip Hop風格的電子樂中來（Portishead），以上眾多的各種音樂風格都可以成為adult alternative pop/rock的最主要影響。將如許眾多的adult alternative pop/rock綁定在一起的共同一點就是它所具備的成人感性：本質上它是主流的，90年代的流行/搖滾音樂中那些更為優雅和具成人感性的樂色，不管是其有意為之的還是其它原因。搖滾樂藝人們傾向於回歸和側重音樂中的詩歌創作手法運用，為得是使其音樂更加具有感染力，而其它藝人，尤其是作為singer/songwriters的這些藝人們，他們則將音樂賦以更多的思想性。 在其最壞的方麵，adult alternative pop/rock僅僅是在另類搖滾樂激發下的一種物質層麵的膚淺音樂，這主要是因為表演者的惺惺作態，為了急於將音樂做得漂亮可愛，一些藝人經常會扭曲真實的情感；而另有些藝人則故作自我意識下的“深奧低沉”，其結果便是強作愁態和過度自傷，還有不甚熟練的詩歌詞意。但在adult alternative pop/rock的最好方麵，這種音樂將是那些需要表達自身心態、表現創作技巧和稟有異賦的藝人們的一種重要方式，即便如此，這些藝人們創作出來的音樂仍足以得到主流的關注和電台節目的播放，尤其是那些需要更具感性色彩的同時又不大聲吵鬧的音樂聽眾。   ———————————————————— [American undergrond：美國地下音樂]  　 　 在20世紀80年代初，當第一支朋克樂隊開始露麵並且當另類金屬通過英國前朋克開始日益占據樂壇優勢的時候，一些美國的樂隊開始製作新的音樂用以對那些發展起反作用。當朋克日趨成熟的時候，美國地下樂隊逐漸傾向於喜好寬廣的音樂風格（重型搖滾，迷幻音樂，傳統搖滾，民謠搖滾和鄉村搖滾，他們的影響是最普遍的），雖然他們通過無需特意宣張的電吉他和抒情詩般的風格繼續占據統治的地位。這些樂隊也傾向於喜愛獨立的組合和低預算的巡回演唱，自從他們全部都幾乎不被主要分類音樂理睬，這從而強迫他們去尋找其他的方法來維持他們的音樂。當他們成為硬核朋克的先驅時, Blackk Flag因其通過長達數年的艱苦練習有效的創造了獨立的巡回演唱網所以仍然是美國地下音樂的主要開拓者；這個樂隊的標簽和超音速演奏風格也同樣是至關緊要的影響，通過像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推動不知名的朋克樂隊進入新的，刺激的方向中起主要作用的樂隊來大批量發行唱片。Midwest吸收了Minneapolis瘋狂但是真誠，the Replacements和Chicago殘暴的高聲喊叫，Big Black和Naked Raygun贏取了相當大數量的崇拜者的實力被證實為美國地下有效的滋生地，當Sonic Youth和the Swans成為當時東海岸上不諧和音的統治者和德克薩斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美國留下了恐怖的軌跡，並且Boston Mission of Burma在它們短暫的生涯中同時推動了巨大的影響力和預見力。在80年代中期，最初商業突破的R.E.M，立刻給美國地下一個新的視角。在90年代早期，對於一些重要的美國地下樂隊的艱難工作和相對意義上的成功最終被證明成為了這場運動的解散；許多這場運動的主要行為被其帶有成年的標誌給驅散了（它們失敗在沒獲得大量的觀眾，盡管他們在歐洲贏得了一定的進步），而且通過Nirvana在1991年底的風格突破，地下樂開始慢慢分裂，極大程度上分裂為另類搖滾（因為他們有更好的商業利用價值）和獨立搖滾（因為他們很少去模仿他人，有自己的風格）。 ———————————————————— [Alternative Dance：另類舞曲]  　 　 另類舞曲結合了擁有電子音樂結構，合成器采樣和後DISCO舞曲的方式的地下旋律性音樂結構的另類，獨立搖滾風格。這些年當許多流行另類藝術家用舞曲或者電子音樂來試驗時，另類舞曲得到了很大的發展並成為酒吧文化中不可缺少的音樂成分。盡管另類舞曲音樂看上去代替不了俱樂部的舞曲，憑借它的流行可親性以及和其它音樂的易結合性，它還是成為這種文化外圍一種重要的形式。這種特性使更多的人參與到另類舞曲之中，以此抗拒那種標準的固定樣式的舞曲。結果是，表演者對其它的具有特定樣式結構，特殊音樂元素的音樂更加接近。很多另類舞曲藝術家來自英國，成為地下音樂文化中非常顯著的英國酒吧和銳舞，他們創造了有助於進行更過音樂藝術試驗的氛圍。New Order第一個另類舞曲組合，在他們1982－83年的錄音中出現了這種冰冷陰沉的後朋克和Kraftwerk的電子流行相結合的風格。相對於另類音樂，另類舞曲是受電子流行，酸性車房音樂和trip-hop影響最大的風格類型，這些形式都產生了相應的另類舞曲藝術家，並在英國80年代後期的曼切斯特產生影響，直到90年代的根源於獨立和trip-hop的藝術家。 ———————————————————— 　 [Alternative country-rock：另類鄉村搖滾樂]  　 　 另類鄉村搖滾常常簡單地被看做是另類鄉村音樂，但是這兩種風格實際上在某些方麵是截然不同的--簡單來說，另類鄉村音樂的表演者是根源於鄉村音樂，而另類鄉村搖滾表演者則是根源於搖滾。它應該被看做是另類搖滾的分支--即使它並非總是聽起來象另類搖滾--因為它一來不符合任何主流的氣質，二來它的樂隊通常是起步於美國的獨立音樂廠牌。和從內涵上推動了鄉村音樂向前發展的另類鄉村音樂形成對比的是，另類鄉村搖滾則是一群鄉村音樂的外部者所發起的，但是這些人卻的確喜歡鄉村音樂的聲響與精神。他們忠實地保護了傳統的聲音，卻重新加入了個人的、同時代人們的精神和想法，而這種特殊的方式很少能夠吸引普通的鄉村音樂迷們。 另類鄉村搖滾的教父是Gram Parsons，Gram Parsons是對鄉村搖滾的產生起到最大作用的一個人，他那含有豐富感情的唱片也是受到無比推崇的不朽傳奇。Neil Youngs那種多變的音樂個性也是對另類鄉村搖滾一個重要的影響，這也是70年代帶有前衛性質的鄉村音樂運動之一，此外還有就是以奧斯丁、德克薩斯州為中心的一群有著高文化的歌手/歌曲作者，代表人物有Townes Van Zandt, Guy Clark和Jerry Jeff Walker。真正宣布另類鄉村搖滾正式誕生的人是Lyle Lovett，他在音樂上的才智和折中主義似乎在很多搖滾樂迷的心中重新喚起了鄉村音樂與搖滾音樂融合的可能。但真正意義上的另類鄉村搖滾樂隊則是Uncle Tupelo，他在職業生涯的開始就已經把Punk和Country以一種比80年代的短命Cowpunk時期的其它樂隊更加虔誠的方式予以融合。他們以A.P. Carter精神上的“不灰心喪氣”而命名了他們的首張專輯，數一數二的音樂雜誌把這件事當作另類鄉村音樂的大事而編進編年史中，並大體上給了這次變革一個綽號。Uncle Tupelo很快就變成了有著更加保守思想的鄉村搖滾人，伴隨著他們1993年的裏程碑，Anodyne分裂成為兩支樂隊--堅定的信仰複興運動者Son Volt和更加趨向於向流行音樂改變的Wilco；那時候，另類鄉村搖滾本身也開始分裂成為幾個不同的流派，一個學派主要專注於複興Parsons和Young的70年代的聲音，但不同的是，藝人們有時也會在他們的音樂中加入一些Beatles風格的流行音樂元素。其他的人都是真誠的傳統音樂支持者，為大家繪製了一副不易忘懷的高品質懷舊鄉村音樂和Appalachian（阿巴拉契亞山脈）民謠而隻是滿足於更換了充滿感情的內容感覺。一個有點聯係的學派也把這種古老的音樂做成溫柔，無害，輕飄飄的鄉村音樂和獨立音樂的混種，還常以女性歌手作為其賣點。仍然有許多另類鄉村搖滾樂滾樂隊在他們傳統風格的音樂作品中帶有一種幽默感，不管是有著吉它天賦、嬉戲耍鬧作樂的酒吧樂隊，還是Lambchop似的一種古怪諷刺。 進入了新的千年之後，另類鄉村搖滾仍然繼續在音樂上有著新的發展，尤其是受到評論界讚賞的與其它各種音樂風格的融合，同時，另類鄉村搖滾對於獨立搖滾風格的偏好則與日俱增。  　 ———————————————————— [Alternative pop/rock：另類流行/搖滾]  　 　 另類流行/搖滾基本上是指那些80年代中期到90年代中期的後朋克樂隊，雖然另類搖滾之中有很多種音樂風格，但是它們都有著一個共同點就是：他們遊離於主流音樂之外。從某種程度上來說，以Nirvana在1991年的成功為分界點，這些另類樂團前後大致可分為兩撥。在80年代，許多另類樂隊都是在獨立廠牌下，即使是簽約在主流廠牌，他們也得不到與主流藝人相平的運作支持，當時的音樂風格包括了和諧噪響流行樂（Jangle Pop）、後硬核朋克（Post-Hardcore Punk）、瘋克金屬（Funk Metal）、流行朋克（Punk Pop）以及實驗搖滾（Experimental Rock）的所有形式；而另外一撥，則是自Nirvana在90年代主流突破以後，另類泛指所有的非主流亞風格類型（也包括了前麵提到的80年代另類的主要風格），但是與主流的界限已經不再涇渭分明，因為有些音樂已經成為主流音樂市場的一部分。硬搖滾自身以及朋克衍生而來的諸多風格相比於80年代後期占據另類流行/搖滾統治地位的“偏左”流行樂（Left-of-Center Pop）更獲得了商業上的成功，因此90年代的另類音樂已然失去了一些原本另類音樂的特質。此時的很多實驗團隊則被歸入到獨立搖滾中。 ———————————————————— [Ambient Techno：氛圍電聲音樂]  　 　 氛圍電聲音樂是氛圍豪斯舞曲（Ambient House）的一支，但是它將音樂的重點進行了全新的定位，以致於它的音樂更加凸顯出一種純色而稀薄的獨特電子氣息。演繹這種氛圍電聲音樂的藝人有B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency以及Biosphere等，這些藝人們將旋律化和節奏化的音樂創作思維通過808和909型打擊樂器的運用與泰克洛（Techno）以及電子手法相互融合；他們同時還借助於弱化節奏（以呈現出一種翱翔、分層以及頗具靈氣的氛圍聲景）和汲取實驗氛圍音樂的元素，精心創作出一種稀薄氣質的電子聲音並輔之以旋律以及各種怪異的采樣和聲響，所有這些的音樂創作使得這些藝人們與其同行相比顯得卓然不同。與氛圍電聲音樂相關的廠牌有Apollo、GPR、Warp以及Beyond，當Warp推出它的那個著名的《Artificial Intelligence》電子音樂係列後，這種音樂在術語學上逐漸地演變為“智能電聲音樂”（Intelligent Techno），但是這種音樂的創作手法卻沒有多大改變。  　 ———————————————————— [Chamber pop：室內流行樂,管弦流行樂]  　 　 Chamber Pop的崛起很大程度上是對1990年代另類音樂群落中的Lo-Fi美學的統治地位所作的回應，它從包括Brian Wilson、Burt Bacharach以及Lee Hazlewood的豪華管弦樂演奏作品中吸取養分。Chamber Pop部分靈感來自於馳放音樂，但是完全沒有諷刺和庸俗在裏麵，它給予音樂的旋律和創作以一種全新的關注，如巴洛克風格的音樂層次、有著豐富質地的管弦和號角的華麗歌曲。Chamber Pop實際上是一直否認Grunge、Electronica和其它同時期的音樂運動的存在。 注：可以說室內流行樂是獨立流行樂中極其講求編曲和旋律的一支。在它的音樂中，藝人的編曲創作經常會用到各種古典以及管弦器樂（如各種提琴、鋼琴、薩克斯、小號等等），因此有的室內流行樂作品在音樂的編曲上，你可以體會它所具有的複雜性和層疊性，另外，由於其它一些音樂風格元素的引用（比如輕柔的電子元素）更加使得此種音樂的樂感十分地豐富；這種音樂的旋律的確有著一種高雅的氣質，有時，甚至是人聲都是具有古典或者美聲唱腔的。   ———————————————————— [Cocktail：雞尾酒會音樂] Cocktail音樂基本上是50-60年代的那些不講求藝術但卻技術嫻熟的音樂類型（如Exotica、Space Age Pop以及Lounge Music）的一種複興。90年代早期出現的諸如Combustible Edison這樣的Cocktail樂隊在音樂上都傾向於采用休閑風格的聲音創作自己的音樂作品並深情地予以演繹。 ———————————————————— [College rock：校園搖滾樂]  　 　 自從另類搖滾樂出現（1983-84）後的整個80年代，基本上college rock是指那些占據著校園電波的音樂播放列表上的大量另類音樂。多數的college rock是在新浪潮、後朋克和早期另類搖滾樂的影響下而產生。 最為流行的College rock樂隊並未像新浪潮樂隊那樣打入主流；盡管具有藝術家的氣質，College rock卻不像後朋克那樣具有實驗性和疏離性；在那些很多早期另類搖滾樂所植根於之上的朋克和硬核，並不是所有的college rock有必要如此（盡管許多早期另類搖滾樂隊都很好的符合這種定義）。 影響早期college rock的樂隊是R.E.M.和the Smiths，他們為不計其數的吵鬧的吉他流行樂隊（來自美國的the dB's和Let's Active、來自英國的Housemartins和La's）鋪平了道路。但college rock自身所包含的東西遠非如此：那裏有正處於萌芽的後硬核風格的美國地下搖滾景象（H眉sker D眉、Sonic Youth、the Minutemen、the Meat Puppets、Dinosaur Jr.和the Replacements）；詭異睿智的英國新浪潮殘存樂隊XTC和Robyn Hitchcock；同樣詭異的美國藝人/樂隊They Might Be Giants、the Violent Femmes、Camper Van Beethoven和the Pixies；具有文學色彩的民謠搖滾（Billy Bragg、The Waterboys、10,000 Maniacs）；將更多的流行元素融入自身音樂的後朋克樂隊（the Cure、Siouxsie & the Banshees）；基於合成器的跳舞流行與內斂自省歌詞結合下的New Order和Depeche Mode；那些將流行和吉他噪音融合一起的樂隊（the Pixies、the Jesus & Mary Chain）。College rock也包括了一些主流音樂明星，如U2、Peter Gabriel和Sting，他們具有思想性的歌詞和社會關注意識下的理想主義使其頗受大學校園的歡迎。 College rock的全盛時期終結於1991年Nirvana的打入主流，從此主流聽眾開始接觸到更多的可接近的另類搖滾音樂；校園電台也隨之變為了商業另類音樂電台，另類搖滾和獨立搖滾樂中更具實驗的一支被迫進入更加的地下狀態。  　 ———————————————————— [Dream pop：夢幻流行樂]  　 　 夢幻流行樂是一種更講求氛圍的另類搖滾類型，在音樂上聲響和旋律並重。這種音樂的特點是經常會有如呼吸般的主音並配以隨之漂移的吉他或是合成器所營造的氛圍音場。Cocteau Twins以他們的那種幾近無法辨認的主音和縹緲的音場被認為是Dream Pop音樂的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的體裁分支，如還包括了像Galaxie 500這樣的後Velvet Undergroud吉他搖滾風格，還有My Blood Vatentine似的聲響回饋風格，但不管怎樣Dream Pop的音樂很注重音樂給人的聲響質感，而這種效果往往是用獨具特點的器樂和主音來達到。 注：Dream Pop是非常受大家歡迎的一種另類音樂，比如我們熟知的Mazzy Star以及Hope Sandoval小姐。以往各位可能會更加從感性的觸覺上去把握這種音樂（概以為乃“夢幻”給人的美好感覺所致），如果深一下去把握的話，就是“氛圍”，Dream Pop的核心便是“氛圍”，再深一步，就是“氛圍”該如何去營造，吉它、合成器和主音。 ———————————————————— [Experimental rock：實驗搖滾樂]  　 　 實驗搖滾就如同其名字所示的，這是一種能夠在音樂上銳意進取的音樂類型，它遠遠脫離於以往傳統流行樂所具有的諸多特性，其中最典型的比如實驗搖滾就直接反對標準的“獨唱-合唱-獨唱”（verse-chorus-verse）的音樂編排。由於實驗搖滾的整個目的就是充分釋放靈感和進行創新，因此在其中沒有硬性的不變的教條，但是它還是具有一些獨具的特征：即興的表演、前衛音樂的影響、音樂中使用各種儀器、晦澀的歌詞（或是根本沒有歌詞）、奇異的作曲結構和節奏，還有就是其潛在的對商業傾向的拒絕。

[Indie pop：獨立流行樂]  　 　 你可以把Indie Pop看作是一種更有旋律、更少吵雜以及更少焦慮的Indie Rock類型，它所折射的是地下音樂柔和、唯美的一麵。Indie Pop的音樂更著重於聲音的融洽、音樂的編排以及歌詞的創作。在從Chamber Pop華美的管弦樂編曲到Twee Pop的簡單直率中，Indie Pop所包含的一切，其焦點或者說這種音樂的側重點一如都是歌曲多於聲響。 盡管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（Do It Yourself）精神，但是前者反對朋克的虛無主義態度以及音樂上的聲音碾磨處理。 注：獨立流行樂可以是一個寬泛的概念，它可以囊括一大堆具有分明特點的有著獨立流行氣質的音樂，比如Chamber Pop、Dream Pop、Twee Pop&C86等等，但是由於這些音樂都有著各自的特別氣質，所以它們又都自成一派，因此也就有相對應的音樂風格術語來更加確切地描述它們。那麽從另一個角度來看，那些不足以形成一派的獨立流行樂將會呈現出一種多樣化的音樂氣質，此時，我們可以把這些理解為狹義上的獨立流行樂。注意，即使是狹義上的獨立流行樂，藉著音樂自身的多變性以及融合性，它也不可以被一種表達所能具體地確切描述。  　 ———————————————————— [Indie electronica：獨立電子,小電]  　 　 在這些所有獨立廣義的範圍中，需要特別指出我們會經常碰到的一種音樂風格，它便是Indie Electronica（獨立電子，或可俗稱為“小電”）。實際上這種電子音樂還是應更多地歸屬於電子音樂的範疇，隻是它同時將很多獨立流行音樂（或獨立搖滾樂）的元素融入到電聲節奏中，也就是說你可以將這種音樂理解為Indie Pop（Rock）和Electronica的融合體，而至於樂隊用什麽樣的電子風格演繹卻也是不一而足的，其中有很多樂隊都是以簡約電子風格來演繹獨立音樂，此時的Indie Electronica聽上去就會很精細和微妙，而再加上電子樂中典型的剪切和拚貼技巧使得作品給人一種細碎而謹然的質地感覺，是有“小電”之俗稱；但有些獨立電子音樂卻是有著更為濃厚的電子味道，這主要集中在那些並非采用簡約電子演繹方式的樂隊中，但是這些樂隊音樂的曲式和架構仍然是獨立流行（搖滾）音樂。 ———————————————————— [Jangle pop：和諧噪響流行樂]  　 　 Jangle Pop是80年代中期的一次美國後朋克音樂運動，它的主要標誌是其音樂上回歸於60年代的和諧吉他和流行旋律。R.E.M.的到來所激起的瞬間火花使得Jangle Pop也具有民謠搖滾的色彩，但是從根本上說它仍是一種基於流行樂的音樂類型。Jangle Pop不是主流音樂－樂隊的歌詞經常是故意地含糊其意、聲響未經潤色和具非職業性的特點，也就是說這種音樂具有do-it-yourself精神下的所有特點。 Jangle pop在1984至1987年間成為一支主要音樂力量－不僅是因為有著如R.E.M.和Let's Active這樣的南方流行樂隊、也不僅是因為有著西海岸頗具迷幻風格的Paisley Underground運動中的諸多樂隊，而且還因為有著遍布中西部的大量樂隊。80年代末，這種聲音不再受到歡迎，主要也是因為人們聽到了太多的沒有各自特色的類似音樂。盡管R.E.M.努力過渡到主流－事實上，這支樂隊成為了世界上最流行的樂隊－其它很多的樂隊（包括Uncle Green和Miracle Legion）在90年代早期如同人間蒸發般的消失解散。 ———————————————————— [Lo-Fi：低保真音樂]  　 　 在80年代末到90年代初的這段時間裏，低保真（Lo-Fi）一詞不僅是對某張專輯的錄音質量的描述而且本身也代表了一種音樂類型。 在搖滾樂的發展曆史中，早期由於錄音設備的簡陋使得唱片在沒有質量保證的情況下被快速而便宜地生產出來，因此在某種程度上來說，這些早期的搖滾唱片，如60年代的車庫搖滾（Garage）以及70年代末的很多朋克搖滾等，都可以貼上低保真（Lo-Fi）的標簽。 然而，低保真（Lo-Fi）漸漸被用來形容那些在家裏用四軌錄音機來錄製音樂的地下獨立搖滾樂手（隊），這樣的音樂大部分出自80年代的美國地下音樂，包括像R.E.M這樣的樂隊，同時也包括一堆像the Chills和the Clean這樣的英國後朋克樂隊和新西蘭樂隊。 通常這些低保真（Lo-Fi）樂隊會利用簡單的流行和搖滾歌曲或是自由的歌曲結構來達到其音樂中完美的噪音和藝術上的實驗主義，即使當這些樂隊的作品會保持相對的直接坦率，但是因其音樂錄製的低質量、失真以及作品采用傾向於抽象、晦澀的歌詞，其結果使得其音樂往往還是很不相同。 最初，這些低保真（Lo-Fi）作品隻是以自製的磁帶形式進行交易，但是在幾個獨立音樂廠牌的推動下有所改觀，尤其是K Records（由Calvin Johnson經營）旗下的Beat Happening樂隊發表了低保真乙烯唱片，同樣采取此做法的80年代的幾支樂隊（如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux）在美國地下音樂圈中獲得小部分的追隨者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他們十足噪音和混亂無序的唱片在美國和英國獲得了廣泛的追隨。幾年以後，由Liz Phair和Beck對此種音樂進行“改良”後成功地將低保真（Lo-Fi）美學帶入主流。  　 ———————————————————— 　 [Math rock：數字搖滾樂]  　 　 Math Rock和後搖滾（Post Rock）有點沾親帶故，更為人熟知的是其作為Indie-Rock風格，它和Indie-Rock有著相近的音樂取向。在Post-Rock有著明顯的爵士樂影響的地方，Math Rock則就如同是一枚硬幣的反麵——它的音樂顯得濃厚而複雜，同時充滿著艱澀的time signatures和intertwining phrases。而且，這種音樂比後搖滾要更為搖滾一些，因為它通常是由以吉他為主樂器的小樂隊演繹。 Math Rock在90年代中期達到頂峰，那時，像Polvo和Chavez這些樂隊在大學校園的獨立搖滾樂人中有少數專注於這種音樂的追隨者。   ———————————————————— [Neo-psychedelia：新迷幻音樂]  　 　 新迷幻包括了從朋克樂末期直到現在的一大批樂隊，這些樂隊的音樂均受到60年代迷幻樂的影響。不論他們的音樂是師從於像Beatles和早期Pink Floyd那樣的迷幻流行樂、還是源於Byrds的吉他搖滾、甚或是扭曲的音響實驗，這些樂隊無一例外地都把迷幻藥劑作為一種音樂靈感喚起的源泉，以此創造出不同尋常的聲音。 一些新迷幻樂隊的確是好吸毒的，而其他的樂隊隻是將毒品作為他們怪異歌詞和出格外表的一種合理的補足。新迷幻音樂時而也能打入主流流行樂圈，如Prince的80年代中期的作品以及Lenny Kravitz的90年代的作品。但是大多數的情況是這些新迷幻樂隊活躍在另類（Alternative）和獨立搖滾（Indie Rock）圈中。 新迷幻最初是在70年代末英國後朋克運動中出現，那時主要的樂隊是the Teardrop Explodes、Echo & the Bunnymen和the Soft Boys。除了80年代早期的Paisley Underground和90年代末期的Elephant 6 collective這樣的新迷幻集中運動外，大部分後來的新迷幻樂隊都來自於互相孤立的地區，而不是從諸如以上的音樂運動中產生。在這些後來的新迷幻樂隊中比較著名的有：音樂空幻夢想的澳大利亞樂隊The Church；由Nick Saloman領銜的Bevis Frond，他們把旋律化的詩歌創作和大音量的三重唱結合在一起；低調昏沉、毒霧陰霾的Space 3；詭異離奇的校園搖滾（College Rock）樂隊Robyn Hitchcock；全然古怪的Mercury Rev和the Flaming Lips以及折衷的BritPop樂隊Super Furry Animals。  　 ———————————————————— [Noise pop：噪音流行樂]  　 　 作為另類/獨立搖滾的一個分支，Noise Pop顧名思義就是有一些吉他回饋、音調不諧和聲音磨損包裝風格的流行音樂。它占據了介於Bubblegum（<美俚>泡泡糖搖滾舞曲）和Avant-Garde（前衛音樂）的中點，是傳統流行樂創作手法和略富攻擊性的白色噪音（White Noise：用以掩蓋令人心煩的雜音）的碰撞結果。 當Noise Pop的旋律飄忽於渦旋吉他所營造的聲場中時，其音樂經常會給人一種朦朧、麻醉和催眠的感覺，當然Noise Pop可以是歡快活潑的，也可以是棱角分明、富有挑戰性的。 最早期的Noise Pop植根於the Velvet Underground的諸如回饋、失真等音樂實驗，然而更被公眾認同的Noise Pop起源樂隊是美國另類搖滾樂隊Sonic Youth和Dinosaur Jr.，是他們將搖滾樂構架與粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正規意義上的Noise Pop樂隊則是the Jesus & Mary Chain，它以1986年的首張唱片Psychocandy崛起於地下，幾乎同一時期還誕生了可以說是最多產和最具生命力的Noise Pop樂隊Ya La Tengo，其首張專輯也於此時推出。 在80年代末，Noise Pop引發了英倫的Shoegazing（自賞）運動，自賞音樂更加內省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍繼續對Indie Rock產生著重要的影響。   ———————————————————— [Nosie rock：噪音搖滾樂]  　 　 Noise Rock派生於朋克搖滾，尤其是指那些用令人耳眩紛亂的電吉他聲來表達年輕人焦慮和自負的朋克音樂。Noise Rock就像它的前輩“無浪潮”（No Wave）一樣，其目的就是要讓音樂更加碾磨化並以此達到一種滑稽諷刺效果或是表明一種立場、聲明，而其音樂則總是訴諸於純粹的聲響能量。 盡管大部分Noise Rock樂隊的音樂注意力是集中在由電吉他失真所產生的脫粒般的聲響（有時這些樂隊也會使用一些電子儀器來作為打擊樂器或是增強音樂整體的不諧和），但仍有部分樂隊更加關注於聲響和歌曲結構的融合，如先驅樂隊Sonic Youth當把音樂的富於旋律和其單調低沉的噪音相結合時，無疑將Noise Rock帶入了更為寬廣的另類音樂聽眾中。 Sonic Youth帶來了一群模仿者，但這其中並不是所有的樂隊音樂都像它，如80年代的The Swan和Big Black的音樂就有更為黑暗、陰森的傾向，而當時的Touch&Go廠牌在80年代末成為這種風格的音樂的中心；再如90年代Noise Rock衍生出一些戲劇性的分支類型，這些分支經常會被諸如“邋遢搖滾”（scuzz-rock）這樣的詞匯所形容，這種風格的音樂是用吉他噪音營造出一種肮髒、頹廢、令人厭惡的聲場（如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers）。  　 ———————————————————— [Neo-glam：新華麗搖滾樂]  　 　 Neo-glam並不是用來形容80年代hair-metal樂隊的一個詞，更多地或更確切地說，它是Britpop的一個分支，和Britpop運動本身一樣，Neo-glam也是由Suede所引領而起。Suede確立起neo-glam這種風格的方式有：隨著表演而跺腳的搖滾樂手、David Bowie那種包羅萬象的流行歌曲並將它們與Morrissey的內省浪漫主義相結合，所有這些融合在一起很自然地表現為一種基於男性上的兩性“畸形”。步Suede後塵的那些Britpop樂隊也注意到了汲取這種英倫影響下的精粹，但隻有少部分樂隊進行了特別地濃縮，從而回複了些許的70年代Glam那種極度流行色彩的味道，這些樂隊包括the Auteurs、Nancy Boy、Placebo以及Spacehog。neo-glam音樂現象絕大部分局限於英國，盡管後來的Spacehog在美國聽眾中的確也有小小的突破。  　 ———————————————————— [Pop underground：地下流行樂]  　 　 Pop Underground實際上就是Power Pop。70年代至80年代早期是Power Pop這種音樂類型的黃金時期，Pop Underground便是Power Pop黃金時期過後的另一種稱呼而已，因此現今的Pop Underground音樂仍然是以Power-Pop的音樂特色而著稱－由不列顛入侵（British Invasion）所帶來的美妙旋律與合聲、響亮而賦予強健的吉他聲色。然而由於Pop Underground所要延續的音樂形式從一開始便就已經是極具經典性的，因此可以想見，此類音樂藝人需要做些創新才行－如用當今的音樂手法不斷更新其音樂創作形式，或者盡己之最大能力在原有音樂創作形式上再創新。最主要的Pop Underground藝人和樂隊：Matthew Sweet, Teenage Fanclub, the Posies, Jellyfish, Material Issue, Jason Falkner, the Velvet Crush，這些樂隊不論是通過他們大聲嘎紮的吉他（尤其是Matthew Sweet）還是那種富於睿智而優美的歌詞，在另類搖滾樂聽眾中都有著廣泛的追隨者。然而，Pop Underground中也有部分藝人和樂隊不予投合那些學院聽眾而仍然繼續錄製原本風格的Power-Pop作品，這些藝人們的作品一般也就是複製最初的那些Power Pop明星（Badfinger、Big Star和the Raspberries等）的音樂，為的是迎合一小部分偏激狂熱的聽眾。 注：地下流行樂似乎更加有著一種曆史的痕跡，上麵還提到了Power Pop，如今的這種音樂早已經邁過了主流的門檻了，所以，上麵的風格注解可能隻是當時某段音樂曆史下的情況，而現今的地下流行樂到底是怎樣的一種景觀以及有何新的發展，這些有待我們進一步去發現。  　 ———————————————————— [Post rock/Experimental：後搖滾實驗音樂]  　 　 在90年代興起的深受電聲器樂搖滾影響的實驗搖滾運動中，後搖滾無疑是占有統治地位的音樂類型。後搖滾音樂中集結了一大堆實驗流派－Krauft-Rock、氛圍音樂（Ambient）、激進搖滾（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、簡約古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句話簡言之就是：音樂大部分架構在搖滾音樂上，但是它實質上不是搖滾音樂。 後搖滾給聽眾的音樂感受是與傳統意義上的搖滾樂激勵情感是完全相反的，它的音樂富於使人催眠和聲響低沉單調（尤見於一些以吉他為主的樂隊），即使相對亮色的音樂也使人感到鎮定和醒腦。之所以如此是因為後搖滾當初就是反對搖滾的一種回應，尤其是當主流樂界對另類音樂的同化後更加如此，很多後搖滾樂隊是在一個相同的意識下建立起來的，這種意識就是：搖滾樂已經喪失了自身的真正的反叛意識，並且很難從自身的陳舊模式和空洞姿態的窠穴中自拔。所以後搖滾拒絕一切與傳統搖滾樂相關的東西。 後搖滾音樂著力於純粹聲響和音色遠甚於對旋律和歌曲結構的沉迷，其大部分作品傾向於器樂，即使作品中有人聲出現，也僅僅是作為整體音樂效果的一種附屬。 後搖滾音樂基架的建立是在1991年兩部竭然不同的裏程碑作品的發表：Talk Talk樂隊的《Laughing Stock》和Slint樂隊的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk樂隊從合成器流行樂轉型後的頂峰之作，其音樂是對情境音樂（Ambient）、爵士樂（Jazz）以及簡約室內樂（Minimalist Chamber Music）進行情緒化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音樂則是充滿深思的、bass-driven grooves、喃喃的詩化歌詞、晦澀的結構以及極度的音量切換。這兩部作品對很多後來的後搖滾樂隊都產生過影響。 後搖滾一詞則是由評論家所創造的。Post Rock一詞最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk樂隊影響的氛圍音樂實驗時使用，結果該詞被應用於稱呼那些不曾歸類的從勇於打破既定傳統的樂隊（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake這樣的Indie Rock樂隊（注：這其中不包括Slint樂隊的仿效者）。後搖滾被公眾承認是在來自芝加哥的Tortoise樂隊1996年發表的第二張專輯《Millions Now Living Will Never Die》之後，這部作品也許是後搖滾各種實驗元素所達到的最極至的融合。這樣，後搖滾瞬間就為評論界提供了區分各種此類型下不同樂隊（藝人）及其前輩們的方法，之後後搖滾迅速成為了同時代的獨立搖滾（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure這些廠牌之下。 具有諷刺意味的是在90年代末，後搖滾獲得了千篇一律的名聲，一些人發現這種音樂缺乏感情令人生厭，另一些人認為後搖滾已經沒有了當初的激進融合而變得眾所周知，這其中部分原因應歸咎於許多後搖滾樂隊在他們的最初音樂理念上甚少變化。然而即使在這種倒退的情況下，新一輪的樂隊（the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其獨特的聲音獲得了較為廣泛的讚許，暗示著後搖滾這種音樂類型畢竟還未走到盡頭。  　 ———————————————————— [Riot Grrrl：女權朋克樂,女權搖滾樂]  　 　 90年代早期Indie Rock運動出現了宣揚女權主義的朋克音樂，而Riot Grrrl則是它的一個直言不諱、頗具煽動性的分支，在當初的運動開始談出後，Riot Grrrl所激發的一種亞文化卻能夠延續至今。 Riot Grrrl這種音樂實際上是個人的精神宣泄和政治的激進主義的混合，盡管其中大多數的音樂關注都源於後者。很多（但非全部）Riot Grrrl音樂的歌詞都涉及與性相關的內容－強奸、家庭虐待、性生活（包括女同性戀）、社會階層等級上的男權統治和女權運動（從一種激進的、好戰的角度來看），與此類似的，其相應的音樂也傾向於在隻有單一的基本旋律或是樂器演奏技巧之下製造出狂怒固執的非專業級的噪音喧囂。Riot Grrrl音樂所具的磨蝕性出於幾方麵的意圖：它保證了這種非合作態度的音樂永不能達到像另類搖滾音樂過渡主流的成功（發行Riot Grrrl音樂唱片最多的廠牌就叫做Kill Rock Stars）；它向女人（和女性音樂家）一直是溫順的、過渡敏感的和頗具相思情的老套形象發起挑戰；它找到了在噪聲之下的一種強力的、極具表現力的工具。 ———————————————————— [Shibuya-kei：暫無]  　 　 Shibuya-Kei是對日本流行音樂現象的稱呼，這種音樂爆發於東京西部的極具時尚的Shibuya購物區，這個地區可以說是匯集了世界上一些最時尚的貨源充足的唱片店和服裝店。 如果照字麵意義去了解Shibuya-kei，那麽Shibuya風格是指那些從消費文化中湧現出來的誌趣相投的流行音樂藝人，這些年輕的日本人都是在西方流行樂不斷輸出下的令人驚訝的折中主義文化中成長起來的，其結果就是影像和聲幻的空前碰撞，其中出現的帶頭團體Pizzicato 5的音樂就體現了從Burt Bacharach的奢華馳放音樂到城市Hip Hop樂的活力節奏對其產生的全然不同的影響。如果從這種音樂的外在來看，Shibuya-Kei是從現代東方社會景鏡中折射成的一流的西方流行樂，其音樂中蘊含了很多的剪切、粘貼技巧，並用新式的令人激賞的方式作出全新的作品。 Shibuya-Kei也是一種非常可愛的流行音樂：其音樂視角往往是那些女子組合所從未停止關注的生活甜蜜和天性直率，這種視角隨時代的前進而不斷發展，但是它從未脫離於自身的真實。 貫穿並普遍深入在日本文化的複雜的性元素對這種音樂也有許多啟迪，並且音樂中的年輕的天真一直就是其令人鍾愛的關鍵因素。 注：在把握Shibuya-kei這種音樂的時候，有些地方需要注意到。Shibuya-kei是和日本相關的，但是日本的獨立流行樂並非隻有Shibuya-kei這一種，事實上，你可以發現日本也有很多的Indie Pop（獨立流行樂），有些樂友會把整個日係的獨立流行樂按照集中的地點分為諸如“澀古係”（其中澀古應是一地名）等等；Shibuya-kei音樂的首要一大特點便是它所具有的時尚氣息（上麵已經提到了，它的產生背景是在消費文化之中的），所以，當你覺得你耳中的日本音樂有著一種時尚但決不媚俗的氣質時，那麽它就可能是這種Shibuya-kei音樂了；Shibuya-kei音樂有時會表現出很有實驗的味道（采用了很多電子的簡切、拚貼技巧），但是這種實驗的味道一般不會強於前麵的時尚氣息，因此，這種實驗大多情況下隻是具有一種新奇的感覺；最後是要說的是，天真的氣質，Shibuya-kei音樂中經常會有那種可愛的小女聲，有時，其甜蜜程度將會大大地出乎你的意料。 對多數Riot Grrrl樂隊來說，拿起吉他並作出狂歡似的紛亂尖叫聲響不僅僅是出於娛樂，更多地是一種解放的表現。對於門外漢們，Riot Grrrl的音樂價值可能是高度捉摸不定的，但是對於那些樂迷們來說，這種音樂所代表的東西遠比音樂本身來得更加重要（這是可以證實的）。 Riot Grrrl運動大都集中在西雅圖、華盛頓區的奧林匹亞；幾個例外包括了英國的Huggy Bear，也包括了像Babes In Toyland和L7這樣的幾支Grunge樂隊，這些樂隊符合Riot Grrrl音樂的精神，但是在意識形態上卻與這種音樂無關。這次運動主要地植根於朋克的DIY精神和抗議的傳統，但是從直接觸發這場運動的角度看，Joan Jett無疑是以其簡單形式、朋克風格的硬搖滾、自信的sexuality和獨立的商業意識在其中扮演了諸多角色。Riot Grrrl音樂的出現正值女性在另類搖滾樂中大展才能之時，因此結果這個詞經常被誤用在那些其實更加接近另類搖滾的音樂現象的媒體統計中，而且諸如Hole和PJ Harvey這些另類搖滾樂隊（手）也被當作為Riot Grrrl樂隊（手）。其實真正的Riot Grrrl樂隊是：Bratmobile、7 Years Bitch、同性戀樂隊Team Dresch和居於整個Riot Grrrl中心的Kathleen Hanna領銜的Bikini Kill，這些樂隊無一得到過普遍的接受。由於多數Riot Grrrl樂隊並不多產，因此運動初期的那種激情閃現在幾年後便消失了，但是Riot Grrrl在獨立文化領域中卻一直保持著持續的影響力，起初的那些樂隊激發了無數的女權運動者們，並且這些樂隊是被看作是一種象征和典範。 Kathleen Hanna繼續和不同的音樂人合作錄製唱片，同時，老將Sleater-Kinney樂隊在幾年後頗受爭議地成為受尊敬的Indie Stars，這得歸功於是他們的能力將Riot Grrrl的激情和理念融入到他們的歌曲和錯綜複雜的樂器演奏技巧中。  　 ———————————————————— [Slowcore：慢核音樂]  　 　 Slowcore實在是以其音樂緩如蝸牛的速度而著稱，音樂的旋律與節奏始終給人一種遊離、徘徊、緩慢推進的感覺，所有這些還都被樂器營造的厚重、昏暗的聲場所籠罩。盡管Slowcore有時會與類同的Sadcore糾纏不清，但是基本上Slowcore的音樂更加注重音樂多於抒情。 ———————————————————— [Shoegazing：自賞派音樂]  　 　 自賞（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英倫獨立音樂的一個流派，之所以叫做自賞是源於這些樂隊的一動不動的舞台表演風格，當這些樂隊在舞台上表演時隻盯著舞台地板就好比一直盯著自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。 但是千萬不要以為自賞就僅僅是從視覺角度進行的定義，它之所以代表一種音樂類型是特指這種音樂的純粹聲響。這種音樂往往帶給你的是不可抗拒的喧吵並伴隨著長時間低沉單調的吉他回複、扭曲失真的聲波和一係列吉他回饋的層疊，人聲和旋律消彌於吉他聲牆中，營造出一種你完全分辨不出各種樂器音色的音樂衝擊。 大部分的自賞樂隊的音樂都以My Blood Valentine樂隊音樂為模板，My Blood Valetine曾以早期的Ep和第一張專輯《Isn’t Anything》確立了Shoegazing的基本音樂模式，其他諸如Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins這些樂隊也對此種音樂有主要影響。後來跟進的樂隊，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和the Boo Radleys都在固有的音樂模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻樂元素，而Lush則結合了介於流行樂和Cocteau Twins似的夢幻流行樂（Dream Pop）之間的音樂元素。 沒有一支自賞樂隊是做動態表演的，而且對媒體采訪也不感興趣，正因這些阻止了這些英國樂隊進入重要的美國市場。在這些樂隊占據英國音樂媒體和排行榜達3年之久後的1992年，經過美國的Grunge和本國由Suede樂隊始作俑者的Britpop這兩次浪潮，自賞樂隊不再被公眾給予關注，有些樂隊（如Chapterhouse、Ride）幾年內便宣告解散，而另外一些樂隊（如the Boo Radleys和Lush）則與時俱進得以延續至今。  　 ———————————————————— 　 [Space rock：太空搖滾樂,空幻搖滾樂]  　 　 Space Rock這個詞最早得追溯到70年代，那時是用來形容那些有著太空幻遊味道的像Pink Floyd和Hawkwind這樣的樂隊。然而如今Space Rock是指新一代的另類/獨立樂隊，這些樂隊從迷幻搖滾、環境（氛圍）音樂中吸取音樂養分，而且經常還會受到實驗和前衛音樂的影響。 Space Rock是那種幾乎總是緩慢、催眠和非現實的；它尤其喜歡在傳統歌曲結構上進行冗長、擾亂心緒的聲響探險；它的人聲有時就如同是閃爍器樂質地的附著。 有些Space Rock樂隊確實是以毒品來促發靈感，以此來給這種音樂帶來令人麻醉的風格效果：沉重地混響的吉他聲浪、極簡的打擊樂以及輕微的沒精打采的人聲。Space Rock的最顯然的前輩當屬Prog-Rock，但是在其後的發展中，它也從Krautrock、古典簡約和The Jesus & Mary Chain風格的Noise Pop中吸取過靈感。 最初的第一支Space Rock樂隊是英國的極度低沉的極簡主義團體Spacemen 3，它的臭名昭著的“Taking Drugs To Make Music To Take Drugs To”信條影響了隨其後來的大多數樂隊。在參與到英國的Shoegazer運動中的有些樂隊是和Spaced Rock是有關係的，尤其是The Verve的早期作品，還有大多數的實驗團體（如My Bloody Valentine）影響了Space Rock的複興。 1991年，Spacemen 3分裂為兩個團體：Spectrum和Spiritualized，後者背離了原來樂隊的音樂取向，並將Space Rock的聲音充實到奢華、親切有著管弦樂編曲的作品中，這使得Spiritualized成為這種音樂風格的最流行的團體。在接下來的多數Space Rock藝人或團體要麽是極簡取向，要麽反之，偶爾也會混合進Post-Rock（Flying Saucer Attack、Godspeed You Black Emperor！）和Indie Pop（Quickspace）的音樂元素。  　 ———————————————————— [Singer/songwriter：唱作人]  　 　 盡管許多歌手，包括早期的搖滾歌手像Chuck Berry、Buddy Holly會唱他們自己的歌，但singer/songwriter這個詞指的卻是那些追隨Bob Dylan的表演者們。早期大多singer/songwriter表演時隻用一把木吉它或一架鋼琴。盡管他們的歌詞總會用一些隱喻的手法來遮罩最真實的思想，或是營造一種朦朦朧朧的氛圍，但字裏行間卻充滿了人性化的色彩。Singer/songwriters的創作主要汲自民謠和鄉村，不過有些歌手如Randy Newman and Carole King會融合一些Tin Pan Alley pop的手法。所有singer/songwriter主要關注的是歌曲本身，而非表演。大多的singer/songwriter唱片有一些共通之處――簡潔、直白並發人深思，更強調歌曲本身內在的東西。James Taylor, Jackson Browne, 及Joni Mitchell是70年代 singer/songwriters的傑出代表，大多的singer/songwriters依照他或Dylan的風格去發展。70年代是Singer/songwriters的全盛時期，之後便漸漸退出流行大潮，但他們從未消失――0年代晚期，Rickie Lee Jones和Joan Armatrading 縱橫流行界，還有80年代的Suzanne Vega 、acy Chapman亦是如此，很多Singer/songwriters像John Gorka and Bill Morrissey 通過發行一係列獨立唱片來維持這一傳統。   ———————————————————— [Twee pop：童稚流行樂]  　 　 Twee Pop可能最適合被比作泡泡糖獨立搖滾樂——它的音樂有著DIY的精神，但是又蔑視朋克樂的傳統慣例，然而它有著一種自搖滾樂誕生之日起就未曾予聽到的直率天真的特質。 Twee Pop的產生要追溯到1986年，當年英國周刊NME出版了一盤被稱為C-86的磁帶，這盤磁帶中包括了如下的樂隊：McCarthy、The Wedding Present、Primal Scream、The Pastels和the Bodines，這些樂隊都受到了the Smiths樂隊的噪音吉他流行樂、the Ramones的三和弦的影響，在音樂情感上則吸收了女子組合中的那種懷舊而甜蜜的憂愁。C-86後來又被英國音樂媒體稱為“Anorak Pop”和“Shambling”，它本身作為一場音樂運動是短暫的，但是它影響了後來的大洋兩岸的大批樂隊，這些樂隊專注於音樂上的直率、真誠，並且也取得了不錯的成績，這也使得Twee Pop成為了世界性的音樂標簽，此時這種音樂的特點包括：男女和聲、寄情相思的歌詞、頗具感染力的旋律和簡單不矯揉造作的演奏。 在英國，Twee Pop的中心許多年以來直到現今仍是具有傳奇色彩的Sarah廠牌，旗下的樂隊包括the Field Mice、Heavenly和the Orchids；在Sarah被轉讓後，它的創始人又建立了新的廠牌Shinkansen。在美國，Twee Pop集中在華盛頓區的奧林匹亞，那裏是K廠牌的所在地，這個廠牌是由Beat Happening樂隊的Calvin Johnson所擁有。 注：Twee Pop的直率天真的特質集中會體現在作品中的人聲，其次才會反映到器樂的應用。很多時候，典型的Twee Pop音樂作品就是簡單的略顯噪色的吉它再配上嬌滴可愛的人聲。當以上兩者都不太具備或突出之時，那麽使成為Twee Pop音樂的因素則會是它的編曲了。