老冷
吃得太飽, 撐得慌
注，今天在網上看到一篇署名徐明旭的“中國畫的沒落”。感到其文過於偏激。就寫了個回貼，寫完又雅不願去頂那個帖子打口水仗。又不想浪費打出來的這許多字。就貼自己這兒吧。
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徐文以西洋油畫作對比，詬病國畫及國畫大師。稱國畫界隻有名人沒有名作。古代國畫作品因沒有人物而鮮有主題，山水花鳥是能批量流水作業的“雕蟲小技”。國畫要被油畫和攝影取代，要“沒落”了。口氣不小，真是如此嗎?
一般來說，不同的藝術形式有著不同的特點。其審美的側重點也不盡相同。比如，中國畫重寫意而古典西畫重寫實。至於“寫”的內容是什麽，則因時因地因事因人而異。一幅作品一定要寫人物才算有主題嗎?
什麽是好的藝術品，很簡單，就倆個字兒 — 感人。一幅好的山水畫，能使人作“山色空蒙翠欲流，長江浸澈一天秋”之歎。難道畫中非得有人才能使你感動感悟感慨感觸感歎感謝嗎? 顯然不是。所以, 不能簡單地說國畫重山水花鳥輕人物就是雕蟲小技。事實上，中國文化中的山水花鳥有著深厚的人文蘊籍。借景抒情是中華文化的一大特點。很多作品意象深邃，詩意盎然，可用王國維的“有我境界”謂之。中國畫，包括書法，蘊意豐富而隱晦，隻是不像很多西畫那麽直截了當罷了。這也是東西方藝術的不同點之一。沒什麽好大驚小怪的，更毋須妄自菲薄。
齊白石筆下的魚蝦，不著一滴水，卻是活靈活現。這就是藝術，就是名作。也許他老人家一天可以“批量”出十幾條來。那又怎麽樣? 你叫個西洋畫家畫條活魚但不許畫水試試，他一輩子也畫不出來。不是一類的玩意兒，比什麽比? 徐文竟然還拿產量說事兒，就太小兒科了。藝術又不是國民經濟，還要比產量嗎? 寫意的東西，看似一揮而就，內中的功夫卻是不可小視的。再說了，國畫中的工筆畫也是很費時的。
對藝術品的審美還依賴於審美者的文化背景和積澱。中國畫是畫給中國人看的，它符合中國文化的審美情趣。同樣是早餐，牛奶麵包和豆漿油條，你喜歡哪一樣? 能分出個優劣嗎? 不同的藝術形式下產生的作品可以鑒賞性地進行比較研究，但不能是簡單的對照以至得出孰優孰劣的結論。否則就是拿蘋果比桔子，玩兒關公戰秦瓊了。
當然，徐文的某些觀點也非全無道理。比如關於國畫中的人物畫。確實，由於古代國畫不講究焦點透視和比例，沒有解剖學知識作基礎，用散點畫法畫出來的人物確實不對味兒。就拿那幅有名的人物畫“ 韓熙載夜宴圖” 來說吧，畫上的場麵、生活氣息、服飾的線條和色彩等等都好。但若僅就人物形象而言，我真沒看出什麽精彩來。畫中人物似乎是二維的，比例失調，麵像一律毫無特點，表情呆版。當然同時代(Early Medieval) 的西畫也不怎麽樣。但文藝複興時期及以後的人物畫確實是同期的國畫人物望塵莫及的。
當代的國畫早已引入了西法畫人物，也達到了很傳神的境界，如今的人物國畫，是東西方藝術結合的一個很好的例證。例子很多就不贅舉了。國畫本是一枝東方奇葩，又引入了西畫的技巧，給自身的發展開創了更大的空間，是件可喜的事。何來“沒落”之說? 至於徐文說什麽國畫要被攝影機取代一類不著四六的說法，就當個不可笑的笑話算了。
也有商品化的因素吧，不光是藝術...