不高興和沒頭腦
他殷勤,那是他剛愛上你; 他笨拙，那是他深深愛著你; 他從容,那是他已經厭倦你
《庖丁解牛》與美學
我讀了很多遍《逍遙遊》 , 卻仍然不能夠完全理解其中的思想。我想，硬要針對一段自己並不能夠完全理解的文字談談看法，未免生硬，牽強。所以，我還是想寫一寫由《庖丁解牛》所引出的一些想法。
之所以對《庖丁解牛》很感興趣，反複閱讀，除了因為它講出了生活中的道理：在人們掌握了客觀事物的規律性後，對於自己所從事的工作就能得心應手，運用自如，還因為故事作體現的意義在美學中也可以加以應用。
記得從大一開始，教素描的老師便反複強調：“大家一定要眯起眼睛畫畫，去看整體，看結構。“於是我也假裝眯起眼睛，其實不大明白是怎麽回事。一畫畫，就興致盎然地進入那些誘人的細節，也不大去想物體的結構。這樣的畫，縱然是有些許讓人感動之處，但整體看來，卻明暗不對，關係不好，沒有體量。兩年畫下來，在磕磕絆絆之後，才真正明白這眯起眼睛的意味。以至於養成了一種習慣，看畫展，買衣服，甚至是給同屋室友化妝時，都忍不住眯起眼睛看一看大關係。初始的假裝，在經過理解之後，變成了一種習慣。
細細想來，藝術的美大多在於抽象和簡化。這並非意味著簡單，而是強調不能拘泥於細節的摹擬，要去把握結構，是一種藝術的提煉和凝聚。中國畫常常強調寫意，就是這種抽象藝術的極高超的體現。國畫常以寥寥幾筆，就描繪出富有生機且耐人尋味的場景。宗白華先生說：“中國山水畫趨向簡約，然而簡約中包含無窮境界。倪雲林畫一樹一石，千岩萬壑不能過之。”中國書法也是如此，非常注重結構與整體。記得一練過書法的朋友曾說：“看一個人是否練過字，不是看某個單字寫得是否好，而是看整體。”中國字畫，總呈現出一種淋漓盡致的酣暢之感，感覺畫家或書法家像是信手拈來，毫不費力。然而，這種自由和灑脫總是建立在對事物的規律了然於胸的基礎上的。蘇東坡曾說：“今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈複有竹乎？故必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急而從之。振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。”竹的葉節是按照一定的結構形式生長的，繪畫時應以對這種結構關係的把握為中心。如果節節為之，葉葉累之，無疑是拘泥於細節，卻丟掉了整體，也就失掉了竹的神。這也讓人想起了美學中的格式塔原理。這一原理認為：事物的整體優於並且大於部分之和。當事物以特定的結構形式組合在一起時，馬上就產生了一種不同於部分之和的新質。“成竹在胸”正是強調要從整體的結構關係上把握竹。在掌握了這些規律之後，就可以“大巧若拙”，達到整體的和諧。這畫畫的過程就好像庖丁解牛，初“所見無非牛也”，看到的隻是事物的形象，處於普通的感性經驗階段；然後“未嚐見全牛”，這時已熟稔於牛的結構，開始超越普遍感性經驗；最後“以神遇而不以目視，官知止而神欲行”，這時就可以完全揮灑自如，技已進乎道了。
《庖丁解牛》雖然隻是一篇寓言，但也已經在小小的故事中體現出了莊子的眾多思想：空靈，自然，寫意……中國文人那一份“寫意”情趣，受老莊人生哲學影響而成，本身就是“不為物役”與“與物周遊”的統一，不離不即，與自然在平等關係中達到了融合統一。
多謝mm~~~~