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印青出生在一個藝術之家，其父母都曾在部隊文工團工作，受家庭熏陶尤其是父親的影響，年少的他在家中700多張的唱片中就接觸到了許多中外音樂作品。10歲開始學習小提琴，並喜愛各種中外樂器。1970年一次偶然的機會他被江蘇省軍區某部業餘演出隊看中，成為了一名小提琴手，在那裏，印青對作曲尤其是樂隊配器產生了濃厚的興趣。在此後的部隊各級文藝會演中，他嚐試創作的歌曲、器樂曲受到部隊指戰員的歡迎，並引起南京軍區文化部門的重視，多次調他參加軍區組織的文藝創作班、作曲訓練班學習。老一輩著名作曲家沈亞威、龍飛、張銳對他關愛有加、悉心指導，從此，印青創作熱情越發強烈。70年代中期，他隨所屬部隊調防至浙江省軍區以後，他創作的歌曲、舞蹈音樂在軍區、全軍業餘文藝會演頻頻獲獎，他既生動活潑又頗具現代意識的音樂風格、給人耳目一新之感。80年代初他創作了成名作《當兵的曆史》，此後又相繼推出了《媽媽的小詩》、《閱兵歌》、《班長》、《采桑小路》等歌曲在部隊廣為流傳。1988年印青被調入了南京軍區前線歌舞團任創作員，90年，印青被總政調往北京參加歌劇《黨的女兒》的音樂創作，並參加全軍“雙擁晚會”、“八一晚會”等一係列重大創作任務。此間他創作的軍旅歌曲《不要問為什麽》、《邊關軍魂》、《軍歌聲聲》、《瀟灑女兵》及音樂話劇《迷人的海灣》等更具時代特色，在軍內外引起很大反響。1993年印青任前線歌舞團創作室副主任，96年任該團副團長，97年他為黨的“十五大”創作的歌曲《走進新時代》在全國產生了重大影響，此後創作的《西部放歌》、《世紀春雨》、《中華大家園》、《祖國，永遠祝福你》、《凝聚》等一大批歌曲多次在全國、全軍獲獎，舞劇音樂《媽祖》獲全國“荷花杯”舞劇比賽最佳作曲獎。99年他在南京藝術學院音樂係研究生班畢業；2000年印青調總政歌舞團任創作員；2003年被任命為該團副團長，2006年被任命為團長。此間印青又進入一個創作旺盛期，歌曲《江山》、《天路》、《在燦爛陽光下》、《你是我陽光》、《士兵的桂冠》、《桃花謠》、《蘆花》、《望月》、《在和平年代》、《西部情歌》、《永遠跟你走》、《一切獻給黨》及《新四軍》等影視音樂在國內產生了廣泛影響。其嚴謹的創作態度和一絲不苟的工作作風在業內得到廣泛地讚譽，其既高產又風格多樣的音樂作品，亦深受廣大群眾的喜愛。至此，印青創作了歌曲、舞蹈(劇)音樂、歌劇、音樂劇及影視音樂共一千多件，有100餘件在全國、全軍獲獎，其中16件獲中宣部“五個一工程”獎，4件獲國務院文化部“文華大獎”、“文華獎”，6件獲中國音協“金鍾獎”金獎和聲樂作品大獎，3件獲解放軍文藝獎及解放軍文藝大獎，5件獲全軍文藝會演一等獎，4件獲全軍新作品評比一等獎，5件獲中國廣播新歌一等獎，並獲布達佩斯國際音樂節作品銀獎、中國金唱片獎創作特別獎和多次獲其他全國性評獎的金獎和一等獎，由於其創作成果顯著，曾榮立一等功一次，二等功兩次，三等功五次。被評為總政係統優秀共產黨員。2007年作為總政係統代表參加了全軍英雄模範代表大會。2007年11月被中宣部、國家人事部、中國文聯評為全國中青年德藝雙馨藝術家。[編輯本段]從藝簡曆
印青童年和青少年時期是在江蘇省鎮江度過的。他的父母都在部隊文工團工作，受家庭熏陶尤其是受父親的影響，少小的他便接觸到了許多中外音樂作品（那時他的家裏僅唱片就達一千多張），於是這位在音樂聲中長大的孩子便對音樂產生了濃厚的興趣。1970年他考入江蘇省軍區某部戰士業餘演出隊成為一名小提琴手，小提琴的優美旋律使他陶醉，於是他又試著學習作曲。一年之後，演出隊宣布解散，印青又調入某部當了一名通訊兵。
在部隊，他當了6年戰士、3年排長，後來又被提升為團、師、軍級機關文化幹事。多彩的軍旅生涯和豐厚的江南文化，鑄造了他剛柔相濟的內在氣質，也孕育了他個性獨特的藝術風格。他說：音樂有靈魂，這靈魂是什麽？就是真情。你要想讓戰士愛聽愛唱你的歌，就要讓你的歌抒發出戰士心中的豪情。他把一腔熱血投入到部隊業餘文藝創作和演出之中，並成功地組建了“北鬥星小樂隊”，自己選編配器了一批樂曲，形式輕鬆活潑，內容貼近觀眾，每次演出都受到了戰士們的熱烈歡迎。
“熱愛是最好的老師”。愛因斯坦的這句名言道出了熱愛對一個人謀事的重要作用：熱愛是做好任何事情的基礎。熱愛能激發人的潛能，調動人的積極性和創造性，使之對事業的完美充滿渴求，即便是遭遇困難挫折，也能“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。
印青走上音樂創作道路，正是從熱愛開始的。印青的父母都是音樂工作者，家庭的影響使他從小就夢想著能在音樂上有所作為。印青入伍後，雖如願成為一名文藝兵，可不久就被安排下部隊，當起了架線兵。盡管理想與現實出現落差，但正應了“逆則生，順則夭”的古訓，靠著由熱愛迸發出的激情和潛能，印青刻苦自學，在18歲那年成功創作出處女作《我是個架線兵》，並參加了軍區匯演。隨後，他更是一發而不可收，在二十多年的創作曆程中，共寫出1000多件作品，其中300多件獲獎。
如果沒有對事業的熱愛和執著追求，對很大程度上靠自學成才的印青來說，要取得這些成績是難以想像的。正因為如此，印青對熱愛的理解也更為獨到，他認為甘為熱愛而付出，才是真正的熱愛。早在當兵時，為了學習樂理，他曾經走幾十公裏的山路去買煤油，點燈夜讀。如今為了心愛的音樂事業，年過不惑的他又遠離幸福的家庭，一個人蝸居鬥室，埋頭創作。印青常說：“要得到就要有付出，你沒有得到，說明付出得還不夠。”其實，印青並不在意得到什麽，他更看重為追求而付出的過程。印青把事業比做是數學中的一道方程式，他說樂趣就在求解的過程中。
在當通訊兵的日子裏，每逢部隊組織野營拉練時，印青總是背著比別人重得多的東西,這些東西除了背包、槍、線拐以外還有小提琴和滿背包的音樂理論書,走到哪背到哪。白天他隨隊野營拉練,晚上他便在煤油燈下看書學習。由於當時部隊對煤油使用有定量，因此印青總在煤油燈下看書,還遭到了班長的責備。為了能繼續學習，印青步行到有煤油賣的一個鎮子上一氣買下了4公斤煤油,這一來回路程長達16公裏,但為了學習，印青硬是咬著牙堅持了下來。看著拎著油桶回來的印青，班長十分感動,沒想到印青在學習上是如此的上心,於是對印青道：那你就學吧！有了大家的理解和支持，勤奮刻苦的印青在學習上有了長足的進步,當年就創作出了以自身生活為藍本的重唱歌曲《我是一個架線兵》，這雖是他的開篇之作，但印青卻不拘泥於傳統的創作方式，而是將自己內心的感受和對生活的理解融入到每一個音符當中，從而使這首歌曲別具風味：既生動活潑又頗具現代意識。一反以往軍歌的拘謹和凝重，給人以耳目一新之感，這樣的曲風應該說在70年代初還是非常罕見的。由於這首歌來自於生活，貼近那個時代戰士們的氣質和心靈，因而這首歌很快便在軍營中傳唱開來。這首歌的誕生，應該說表現出了印青在創作上初生牛犢不怕虎的勇氣和難能可貴的創新理念，顯現出他在藝術上的獨特追求。
1984年印青又創作出了他的成名作《當兵的曆史》，此後相繼推出了一批充滿濃鬱兵味的隊列和抒情歌曲：《媽媽的小詩》《閱兵歌》《班長》等。鑒於他在文藝創作上的突出成績，1988年印青被調入了南京軍區前線歌舞團任創作員。第二年他的一些作品便參加了慶祝建國四十周年全軍文藝會演，由於其作品富有新意而且旋律優美，給專家評委們留下了很深的印象，其中空政歌舞團的作曲家羊鳴對印青特別欣賞，轉年便將他鼎力推薦到了歌劇《黨的女兒》創作組。就這樣印青來到了北京，而且一呆就是整整一年。當時他的妻子和孩子在南京,他在北京的家幾乎沒有什麽下腳的地方，一架鋼琴，一張床，一張寫字台，還有的就是他裝滿了磁帶和樂譜的櫃子。然而,他每天就是這樣，坐在鋼琴旁，用心靈在五線譜上畫出一個個跳躍的音符，用自己飛揚的激情點燃生命中的每個日出日落。 在這一年裏印青有機會接觸到了許多同行高手，開闊了眼界，同時也深受啟發。以往他的創作風格偏南方氣質，屬於很靈動很優美很委婉的那種類型，而缺少北方音樂中的那種挺拔、粗獷和大氣，在感受到北方音樂的優長之後，他又冷靜地對南北方音樂進行了分析、比較和思考，他決定汲取南北方音樂之精髓，尋求到一種南北方音樂融合一體的創作方法。然而南北方音樂的差異顯而易見，它們的旋律走向、風格氣質及精神內涵完全不同，要想將它們融合在一起談何容易。但是印青卻執著於此，他要賦予音樂以獨有的魅力。於是印青開始係統研究陝西秦腔、京韻大鼓、河南豫劇等北方文化並嚐試著譜寫有著南北音樂相交融意味的曲子，並在現實中不停地做試驗。每一個曲子完成後，他便請樂隊和不同的演員來演唱錄音，將它們製作成小樣，再回到家中仔細琢磨和研究，同時他也會分別請不同的人聽，問旋律聽上去怪不怪，自然不自然。如果不成功他還會不停地進行修改和創作，日夜潛行在音樂的海洋中。
有時他已經睡下了，突然想到一個旋律，馬上披衣而起,飛筆記下，為此，一貫支持他的妻子也難免會嗔怪他幾句：你娶的是音樂女神而不是我。因此對於印青來說創作出一支曲子要付出很多精力和心血，但他卻樂此不疲，心甘情願。
功夫不負有心人，今天印青的那些讓我們耳熟能詳的曲子都是在他的這樣的工作狀態下創作出來的，因此，我們在欣賞印青創作的那種兼有大氣雄渾又委婉動情的旋律中，不難感受出它們的獨特與新穎。
作為一名從部隊裏成長起來的文藝工作者，印青始終不忘肩上的責任，心係著軍營並將自己的藝術之根牢牢地紮在了基層部隊。為了寫出戰士喜愛的歌,他每年都要花很多時間到連隊體驗生活，力求反映出戰士心中的情。20世紀80年代末的一次下部隊體驗生活中,他發現一些戰士很喜歡流行歌曲，盡管那時的部隊文藝團體對通俗音樂還比較排斥，但他卻能靜下心來對流行歌曲進行剖析和研究，經過一段時間的探索，他認為不應該不加分析地一概排斥流行歌曲，流行歌曲也有它的可取之處,即：易誦、抒情……於是他把這些特點融入到了自己的創作中，創作出了一大批節奏明快、旋律清麗的歌曲,由他創作的《邊關軍魂》《不要問為什麽》《軍歌聲聲》《瀟灑女兵》等一係列軍歌裏，既有金戈鐵馬的陽剛之氣，也有杏花春雨的陰柔之美，為軍旅音樂的發展做出了自己獨有的貢獻。2000年印青調入了總政歌舞團，前不久又擔任了該團副團長，盡管平日裏他還要做一些行政管理和事務性的工作，比原先繁忙許多，但他一直沒有放鬆自己在藝術上的追求，依然是佳品力作迭出。
據說被歌迷稱為“中國舒伯特”的音樂奇才印青隻用了一個晚上寫出了《走進新時代》。 是的，當新華網的記者問起《走進新時代》創作經過時。印青說：當時是1997年8月，黨的十五大即將召開，中央電視台約我寫一首為會議營造氣氛的歌曲。他們把《走進新時代》的歌詞傳給我，我一看就覺得詞寫得很好，挺打動我的。當時正是香港回歸後不久，又逢世紀交替，可以說每個中國人心裏都有一種昂揚的情緒，對未來充滿了希望。再回想過去中國走過的路，從唱著東方紅站起來到改革開放富起來再到今天第三代領導人帶領我們開創未來，雖然充滿艱辛，但內心對共產黨有一種由衷的敬意和信賴。這首歌雖然是主旋律歌曲，但寫起來一點不覺得生硬，因為和我當時的情緒乃至全國人民的心境都是吻合的，就像在對朋友傾訴，旋律就從內心流淌出來了，拿到歌詞的當晚我就把曲子寫出來了。
當記者提到現在大多數主旋律歌曲都不好聽還端著架子，不太受老百姓喜歡，而他的作品既大氣又優美，琅琅上口，易於傳唱，好像借鑒了不少流行音樂的元素，於是問他平時是否關注流行樂壇時，印青說：我經常聽流行歌曲，各種各樣的流行歌曲都聽，閑下來也哼兩句《老鼠愛大米》呢。但是我聽流行歌曲，更多的是從研究借鑒的角度去聽，比如我聽周傑倫更多的是從社會學層麵去感受他，他的表達方式、思維方式都代表了一種對社會的反叛，對精英文化的反叛，我覺得這是他受青少年追捧的主要原因。其實流行歌曲和主旋律歌曲並不是對立的，隻不過表達的情感不同。前者多以愛情為主題，容易引起共鳴；後者反映的是群體、大我的情感，某個曆史時期或社會重大變革期，老百姓集體要表達的情感，比如對祖國、對民族的感情，是永遠存在的，但比較難捕捉，難把握。像《洪湖水浪打浪》《在北京的金山上》等，都是主旋律歌曲，因為深受大家喜愛，也成了傳唱幾十年的流行歌曲。
印青在接受采訪時候還說，精神歸屬才是最高境界，以情動人其實是對歌曲的最低要求，是第一層次，精神歸屬才是第二層次。就是說歌曲不僅要有感情，還要透出一種精神，愛情歌曲要讓人唱得死去活來，主旋律歌曲就要有一種民族精神、時代精神，聽起來好聽，骨子裏還要透著一股勁，那才叫真正動人。
當記者驚訝一直擅長創作江南風格作品的印青這兩年卻寫出了具有濃鬱西北風味的《西部放歌》和西藏風情的《天路》時印青說：我現在理解的創新，不是簡單地進行一些技巧的變化，而是最大程度地契合時代。最近我去西藏，發現街頭老民歌放得不多了，到處都在放韓紅唱的《天路》，其實這首歌我加進了不少時尚元素，也許這首歌某種程度上就代表了發展中的西藏，成了今天西藏的新民歌。
印青是從一個普通架線兵成長為一名作曲家，他的成長經曆很有傳奇性和勵誌色彩，記者於是請印青總結自己的成功秘訣， 印青說：沒什麽秘訣，我能有今天，可能是熱愛＋努力的結果吧。我被大家熟悉或是獲獎的作品有上百首，但我還有上千首作品是很多人不知道的。我算了一下，每3天我就要寫一首歌，每天都要寫到深夜，從來睡眠沒有超過5小時。我愛人有時很心疼我，問我是不是不要命了？現在我在總政歌舞團又搞創作又管行政，比以前更忙更累了，除了對音樂的熱愛，還有一份責任感在推動著我還要往前走。
談到從1988年起在前線歌舞團工作生活了12年給自己怎樣的幫助時印青說：幫助太大了，進入前線，可以說是我人生道路上的一次飛躍，質的飛躍。前線有龍飛、沈亞威、張銳、何仿等一批著名的老藝術家，這個團深厚的藝術底蘊滋養了我，給了我專業精神和敬業精神。來前線之前，我隻是寫一些自我的東西；到前線以後，我的作品慢慢變得深厚和大氣，逐漸形成現在這樣受大家歡迎的創作風格。
印青的作品把許多無名歌手塑成了大腕歌星，一首《走進新時代》讓張也紅遍大江南北，而為王宏偉度身定做的《西部放歌》更是讓他迅速成名。有人說，歌手能唱到一首好歌就成功了一半，記者問道現在是不是有很多歌手找他寫歌，他肯定地說：是的，成名的沒成名的都來找我。其實我也沒那麽大能量，寫一首就能成名一首，但是願意幫助他們，尤其是那些沒成名的歌手，看他們從外地來北京闖蕩很不容易，挺同情他們，所以很多時候，我都會推掉那些成名歌手的邀請，而給那些不出名的歌手寫歌。當然，我們團裏的歌手找我，就推不掉了。像彭麗媛、宋祖英、譚晶，她們想通過新作品尋求某種突破，我有時也有意識地改變她們原來的風格。比如彭麗媛原來一直都是很高亢的感覺，這兩年我給她寫的一些晚會壓軸歌曲更加走向內心，既深情委婉又不失大氣，對她的改變挺大。
2004年的一個夏夜，中央電視台《音畫時尚》欄目“印青作品演唱會”精選了20首優秀作品，第一次集中展示了這位著名軍旅作曲家的創作成果。按照主持人文清的說法，這是一場遲來的演唱會。這場演唱會，真是來遲了嗎？也許印青本人從未思考過這個問題。20年前，他作為浙江省軍區俱樂部的文化幹事，在軍區業餘文藝調演中一人就有7首歌曲獲獎；接著又在全國民歌、通俗歌曲大賽浙江賽區評選的十首佳作中一人獨占四席。從一名部隊業餘曲作者到享譽全國的軍旅作曲家，再到第一次舉辦個人作品專場音樂會，經過了整整20年。
2007年，印青為中國人民大學創作校歌，人大校長紀寶成作詞。新創作的《中國人民大學之歌》深受同學歡迎，在校園內廣泛傳唱。
20年，在一個作曲家的音樂生涯中，留下了彎彎曲曲、深深淺淺的足跡；20年，在印青千餘件作品中，排列著長長一串獲獎歌曲名單。在這串名單上，《當兵的曆史》舉足輕重，意義非凡。“生命裏有了當兵的曆史，一輩子都不會感到懊悔……”這首傳唱了20年的歌，為印青榮譽加身——《解放軍歌曲》1986年度獎和隊列歌曲征集獎，並於當年進京演出，在中央電視台錄製播放。在這次演唱會上，雖然舞台上4個青春飛揚的小夥子已非當年模樣，但那歡快、雄健的律動，依舊傳遞著軍人的心聲，顯現出作品蓬勃的生命特征。
這場演唱會，表現軍人和軍營的題材大約占到四分之一。同類題材、同類體裁，印青寫得毫不雷同。即便是隊列歌曲進行曲風，也是異彩紛呈。男聲四重唱《當兵的曆史》揮灑陽剛之氣；《兵》在譚晶的歌聲中，盡顯女性的柔曼與親和；李丹陽清澈細膩的嗓音，抒發出《軍歌嘹亮》的別樣情致；陳紅的《瀟灑女兵》、蔡國慶的《士兵桂冠》、張邁的《綠色背影》，也演繹了軍旅通俗歌曲的鮮明個性。
2000年，王宏偉在中央電視台全國青年歌手電視大獎賽上，以一首《西部放歌》一舉奪得金獎。4年之後，當初名不見經傳的歌手，已昂首挺進民族聲樂演員第一方陣。王宏偉形容作曲家當初帶給自己的幸運“充滿了魅力和挑戰”，而《西部放歌》也成為民族男高音首選必唱的保留曲目，深受廣大歌迷喜愛。這場演唱會的20首作品，清一色是“主旋律”歌曲，均以情真意濃、詞佳曲美為特色。《揚起風帆》如行雲流水，《你是我陽光》富於西南少數民族的基調，《祖國之戀》糅合高音延長音的戲曲元素，《一切獻給黨》大氣磅礴，《一起走過》明朗寬廣，而從中央電視台春節晚會走進千家萬戶的《世紀春雨》《江山》和《望月》，其藝術水準和美學價值更是超越了晚會歌曲的概念，可以說是印青創作最成功的精品。在演唱會上，演員黃宏即興創作的一首小詩《印青的印象》就是最好的佐證：“印青平時不大愛說話，因為他的性格內向，比較含蓄；印青平時不大善說話，因為音樂是他的母語；印青平時不大多說話，因為他的詞匯隻有do、re、mi、fa、sol、la、xi……”印青早期的作品總喜歡署上“姬弦”這個筆名，據他解釋：“姬弦就是G弦，小提琴上最粗的內弦，最富情感還有力度，給人以深沉渾厚、不屈不撓、充滿自信之感，我常以此自勉。”
重溫老歌，首聽新曲，感受作曲家人性的真實與人格的魅力。這場演唱會，我們不僅聽到了印青創作的精美歌曲，還聽到了有關印青的感人故事。他的愛妻在20多年的風雨曆程中雖然理解他、支持他，但有時也忍不住嗔怪他：“你娶的是音樂女神，而不是我！”電視畫麵上出現的印青妻子和清純活潑的女兒訴說著這個溫馨和美的軍人家庭最質樸的情感，為印青作品給出了最好的注釋。
前不久，總政歌舞團著名歌唱家譚晶在世界著名的音樂之都奧地利首都維也納的金色大廳成功地舉行了音樂會，這場音樂會的音樂總監正是印青，每當舞台上一顆顆閃亮的明星深情地放歌的時候，作為發現眾多千裏馬的伯樂的印青總是默默無聞地在幕後耕耘著。[編輯本段]相關信息
三十多年來，印青創作歌曲、器樂曲、舞蹈（劇），歌劇、音樂劇及影視音樂近千件，是我國當代名副其實的“歌曲之王”。有三百餘件在省以上各類比賽、評比中獲獎。其中大型歌劇《黨的女兒》音樂（合作）獲文華大獎、文華音樂獎。音樂劇《迷人的港灣》獲第六屆全軍文藝匯演音樂一等獎。大型舞劇《媽祖》音樂獲全國“菊花杯”舞劇比賽最佳作曲獎及文華獎。歌曲《班長》《瀟灑女兵》《中華大家園》《走進新時代》《凝聚》《西部放歌》《祖國、永遠祝福你》《永遠跟你走》等獲全國“五個一工程獎”。其中《走進新時代》《西部放歌》獲文華獎和金鍾獎。歌曲《母親河》《采桑小路 》《邊關軍魂》《我相信》獲中國廣播文藝政府金獎。
縱觀印青的作品，不難發現，從《當兵的曆史》到《走進新時代》，再到《西部放歌》，每部作品無不和著時代的節拍，奏出了時代的強音。做到這一點，僅憑單純的熱愛又不夠了，還要有一種把握情感的能力。某種意義上說，印青的成功又給熱愛加入了另一種詮釋：“熱愛＝真誠付出＋理性把握”。也就是說，對事業要滿腔熱情，但更要善於理性思考，把由熱愛而生發的聰明才智最大限度地施展到事業上來。比如在創作《走進新時代》時，印青想了很多：時代呼喚的是真誠與平等，所以不能矯揉造作地表現假崇高，而應運用傾訴的語言，表達“ 平民化”的情感。敏銳的觀察使印青找到了音樂與時代的最佳契合點，歌曲的傳唱不衰，印證了這種把握的恰到好處。
不計艱險、不計功利，始終一絲不苟地朝著認準的目標努力，這就是信仰的力量。如果把音樂比之為信仰，那麽印青就是信仰堅定的不懈奮鬥者。印青從不把音樂創作看做是謀生手段，而是把它當做畢生熱愛的事業來追求。這種不帶有任何功利色彩的態度，使他雖不刻意追求成功，然而成功卻一次又一次地與他握手。
“藝術隻承認一流，時間隻記得精品。”印青最欣賞這句話。 多年來，印青以建設先進的軍旅文化為己任，經常下海島、上高原、走邊防，從部隊作戰訓練和完成急難險重任務的實際和官兵的感人事跡中汲取營養，激發創作靈感，把軍魂意識、愛國主義和革命英雄主義精神滲透在音樂作品之中，先後創作了一批反映軍營火熱生活的歌曲，這些歌曲發揮了培育和激勵官兵戰鬥精神的作用。
印青常說，從事文藝創作的人離名利很近，講無私、講奉獻更有實際意義，保持共產黨員先進性和軍人氣節更為重要。2001年，一家音像出版社請印青為他們擬出版6首歌譜曲，並要求譜出“挑逗性”。印青看了歌詞後說，我是軍隊作曲家，不能譜這種東西。而對鼓舞民心士氣的作品，印青總是充滿激情，全身心地投入創作。2004年3月，中組部組織拍專題片宣揚執政為民的典型穀文昌，請印青為主題歌譜曲。盡管當時印青非常忙，但他二話沒說，連續奮戰幾個通宵，圓滿完成了創作任務。
作為一名軍隊作曲家，印青始終把心思和精力集中在鼓舞士氣的軍旅歌曲創作上。2000年，他受命為《軍人道德組歌》中的兩首歌譜曲，恰巧當時地方有人請他為一部電視劇創作音樂，酬金很高，但印青絲毫不為所動。有人對此不理解，印青深有感觸地說：“創作軍旅歌曲，有時在經濟上確實受些損失，但每當我聽到不少官兵演唱我譜寫的歌曲，看到軍旅音樂發揮的重要作用和影響，就為自己是一名軍旅作曲家感到無比自豪。”
在音樂圈和他工作過的單位，印青的好人緣有口皆碑。如今，他在總政歌舞團雖是一團之長，但他和同事們相處就像兄弟姐妹一般。他架子不大，即使一點小事，也是以商量的口吻對具體負責這件事的同誌交待。印青曾說,看人多往好處看，想事多往好處想。這樣，自己不覺累，別人也高興。隻要坦誠對別人，別人也會坦誠對你。創作的也好，演唱的也好，年輕的也好，年長的也好，大凡是進入這個領域，都有可圈可點、可貴可取之處，多學習人家的優點，才能提升自己。事事與人為善，處處學人之長，這就是印青。
印青的高產是大家有目共睹的。20多年來，他先後創作了歌曲、器樂曲、舞蹈、歌劇、音樂劇及影視音樂千餘部，其中僅獲各種獎項的作品就有幾百部。對從事音樂藝術的人來講，沒有人不希望自己的作品既能風靡一時，又能流傳後世。許多人為之付出了一輩子心血也未必能夠如願。印青的許多作品，特別是一些主旋律歌曲，不僅能夠流行傳唱，而且具有經久不衰的魅力。這不能不令人刮目相看。不少人認為，用流行音樂風格，描寫人間的悲歡離合，抒發個人的喜怒哀樂，往往比主旋律歌曲更容易打動人心，更適合大眾口味。對此，印青有自己的見解。他認為，流行歌曲和主旋律歌曲並不是對立的，隻不過是表達的感情不同。前者多以愛情為主題，容易引起共鳴；後者則表達的是群體的、大我的情懷，是某個曆史時期和某些重大變革中人民群眾所要表達的情感，這種感情也是真摯的、純粹的、深厚的。但相對於個人的情感來說，捕捉、把握的難度更大。這就需要更強的駕馭能力。隻要把握好了，主旋律歌曲的生命力更頑強，更長久。
走上總政歌舞團團長崗位的印青，深知肩上擔子的分量。他所追求的超越，不僅僅是內容上的突破，更重要的是理念的更新；不僅僅是形式上的變化，更重要的是精神的提升；不僅僅是方法上的創新，更重要的是境界的追求。在漫長的藝術道路上，他那樣堅韌執著，那樣義無反顧，正是為了追尋一種至高至純的精神歸宿，這個歸宿，不僅是個人的，而是屬於民族，屬於軍隊。
