什麽叫做美聲唱法

美聲唱法來源於意大利語“bel canto”一詞，意為優美的歌唱。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的。從文藝複興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部的教堂音樂、複調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。歌劇的產生是美聲唱法形成的直接原因，最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替男中音來唱，隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的歌唱滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。重慶聲樂教育培訓資源網美聲唱法不同於其他歌唱方法的特點之一，是它用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、鬆馳、圓潤，而又具有一種金屬色彩的，富於共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。

　　美聲唱法的創始人G·卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P·F·托西、G·曼奇尼、19世紀的F·蘭佩蒂、M·加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術上的特點如下：

　　呼吸 要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控製能力，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法，正確的呼吸方法是良好發聲的基礎。

　　起音美聲學派把輕鬆、明亮、準確、圓潤的發音，看作是正確發聲的關鍵。是調整氣息及喉頭狀態以及集中共鳴的最基本的手段，起音分軟起音和硬起音兩種。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性、有持久力、節約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。

　　聲區聲區的統一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區統一的主要方法是：強調唱好各聲區間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區的最後3個半音唱得稍帶下一個聲區的特征（即虛些、假些、暗些）：唱下行音階時，較高聲區的最後下行的3個半音，要唱得稍具較低聲區的特征（即實些、真些、亮些），這樣逐漸的變化過渡就可避免由於從這一聲區到另一聲區的突變而產生的破裂音。

　　聲音的連貫 是氣息流暢和喉頭穩定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優美動人的主要特點。

　　音質、音量美聲學派注重追求圓潤、明亮、優美而抒情的音質，它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控製能力的訓練，這不僅是訓練呼吸控製和音量變化的能力，而且還可使聲音鬆馳富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術表現力和促使聲區的統一，聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控製。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲” 的良好途徑之一。

　　靈活性 用快速的音階、琵音、跳音或裝飾音練習，或用花腔的華采段來訓練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學派教學中的一個重要內容。它可以促進聲音鬆馳而富青春活力，有利於延長演唱壽命。

　　微顫 歌唱中正常的微顫應是每秒鍾6-7次，過快或過慢都會破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質，歌唱中微顫的快慢又與歌曲內容及情緒有關，激動時快些，寧靜時慢些，平衡些，它又是一種強有力的藝術表現手段。

　　4個世紀以來，美聲歌唱的演唱風格，演唱技巧隨著時代、作品的發展而發展，至今仍盛行不衰。