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多年以前直至今日，我們不少人都把美聲唱法與通俗唱法截然區分開來，把它們弄得界限分明。但其實美聲、通俗的技法都包括在聲樂這個範疇裏麵。人們評價藝術和體育的時候都總愛說一句話:“條條大路通羅馬”。說到足球，不管什麽南美技術型，歐洲力量型，隻要能進球就行;說到歌唱，自然是好聽就行。此外，不管美聲唱法還是通俗唱法，都是建立在科學的發聲方法基礎之上的，沒有科學的方法，聲音就不會有持久的魅力。但是，從演唱方式和風格上來看，兩種唱法之間的區別還是很大的。美聲講究聲音的鬆、通、圓、亮，講究聲音的華麗、華美;通俗則講究演唱風格的個性化。下麵就美聲唱法與通俗唱法做一些比較。
一、美聲唱法與通俗唱法的概述
美聲唱法(Bel Canto)直譯為“動聽的歌唱”，是17世紀在意大利佛羅倫薩形成的。歌唱藝術的發展是由複調音樂轉為單聲部旋律的變化而促成的。在複調作品中，旋律線由幾個不同的聲部唱出，形成一種複合音樂織體，而這種新風格使某一單聲部的旋律線居主導地位，由樂器或樂隊伴奏。著名的男女歌唱大師、歌劇主角成了獨唱家，他們華麗的歌聲和嗓音特點，就叫美聲唱法。美聲唱法需要5年左右的時間進行長時間的訓練，因為它的教學原則立足於大量反複試驗，不斷摸索，既需要練聲曲的訓練又需要演唱各種風格作品的訓練。
什麽是通俗唱法呢?多用自然嗓音，吐字清晰，親切隨意，這種因通俗歌曲而產生的唱法，即可稱之為通俗唱法。通俗歌曲演唱簡明易懂，所表達的情感貼近人們的生活，因而深受大家的喜愛。很多時候，人們都會情不自禁地唱起歌來。或高興，或優鬱，唱歌都可以使心情放鬆，逐漸的唱歌發展演變成一種大家共同享受的娛樂項目。唱歌在人類的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌雖然能使自己快樂，卻不一定能給旁人帶來偷悅，甚至令人無法容忍是為什麽呢?因為人生下來不久即會說話，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的時間比例很小，隻有那些音樂天賦特別好，或經過歌唱專業訓練的人才能將歌唱得輕鬆自如，優美動聽。
二、演唱形式上的異同
美聲唱法和通俗唱法的主要區別在於情感表現方式的不同，形成這種差別的原因是多種多樣的，有水土的原因，有語言的原因，也有民族曆史的原因。
I.水土、語言的原因
環境會對人的情感表達造成一定的影響，如東北一望無際的平原造就了東北人豪爽的性格;秀美的江南水鄉造就了南方人細膩的性格。音樂也是同樣的道理，如環境惡劣的陝北高原造就了陝北民歌;遼闊的蒙古草原造就了內蒙民歌;挺拔的青藏高原造就了藏族民歌。
不同的語言有不同的特點，這不僅包括我國各民族各地區之間，而且也包括世界各民族之間和各國之間。英語、意大利語、漢語等等在口腔的咬字位置都有所不同，這也是造成不同唱法之間咬字位置、共鳴位置、呼吸等等存在差別的主要原因。
2.民族曆史的原因
由於歐洲經曆了較長時間的教會統治時期，宗教教義總是教化人們要節製和容忍，所以在歐洲形成的聲樂唱法具有既要表現真實感情又要節製的特性，美聲唱法中即使是感情極其激烈的，其表現也是比較有節製的。這一點有些像我國京劇的表現方式，因為我國經曆了多年封建社會的統治，深受儒家“克己複禮”思想的影響，所以我國民族音樂的表現方式也是比較節製的。而流行音樂是近代在拉美等國得到發展的，流行音樂的許多方麵都受到拉美民族音樂的影響。此外，像美國的許多音樂風格同美國的曆史也是有關係的。比如:ROCK, POPS, JAZZ, SAMBA等風格至今在流行樂壇上也經常見到。
總的來講，通俗歌曲更重視歌曲的表現形式，通過表演方式、演唱方式等變化達到感染觀眾的目的;而美聲更注重的是聲音內在的感染力，不需要過多的表演方式、演唱方式的變化，更多的是通過演員聲音技術等內在的方式變化達到感染觀眾的目的。
三、嗓音運用上的異同
1.喉位的區別
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨底部打開，發音管拉長，穩定喉器。美聲唱法認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風格的需要。
2.共鳴方麵的對比
美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必借助麥克風來擴大音響。通俗唱法由於借助話筒擴音，不需要強大的共鳴(少數勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態，就像朗誦、說話一樣。
3.聲音走向的比較
美聲唱法聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻竇、額竇、蝶竇)後再送出來。美聲唱法主張聲音從後麵上去到頭頂，再從前麵出來，猶如拋物線，像投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。而通俗唱法發音管短小，聲音靠前，親切自然。
4.音域的不同
美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任。
5.咬字部位的不同
美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠後，母音講“圓”，嘴巴呈圓形。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語言清晰，感情親切。
美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視。它多運用胸腹式聯合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音托在氣上。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高。隻有少數藝術型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。
四、教學特點的異同
1.美聲唱法的教學特點
美聲唱法區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲唱法。聲唱法從聲音上來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有它自己特有的“味道”，有它特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有它特有的“味道”的。至於美聲唱法的教學特點，我想可以從唱法訓練和共鳴這兩方麵來分析。
第一:唱法的訓練。(1)起音。起音不能突兀，樂句進場必須自然漂亮;跳到最強音之時，聲音必須美麗圓潤，線條必須流暢。(2)一個音上的強弱變化和頗動唱法(Vibrazione)。主張練這個方法時首先要練長氣。整首歌唱下來有強弱變化，這相對來說比較容易做到，但在一個音上唱出強弱變化和頗動唱法難度就比較大，這需要練習者有充足的氣息來演唱。(3)用花腔唱法機能來發展演唱快速經過句。“花腔”的釋義是有意地把歌曲腔詞複雜化、曲折化、重疊轉折為特征唱法。既然是演唱快速經過句，就需要花哨一點引開別人的注意力。(4)飛速音階(Scale Volate)和裝飾音的靈活性。
第二:共鳴的練習。美聲唱法是全共鳴，又是混合聲區，所以要練成混合共鳴，聲音真假混合同時出現。美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱得非常好，到唱藝術歌曲時，就完全不對了;或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不枉，這些情況都不能人選。唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的藉要。
2.通俗唱法的教學特點
“聲線”在“通俗唱法”中至關重要。所以，聲線定位訓練就成了通俗唱法的最大特點。“聲線”，通俗地說就是聲音進行的線路。不管是中音區、低音區或是高音區，唱出的歌聲要保持相對的統一，即音質與音色(聲音的“厚度”、“亮度，、“寬度”等等)及適當的“聲音的緊張度和“聲音的震動頻率”要相對穩定一致。隻有這樣唱出的歌聲才能優美動聽，才能讓聽者聽著舒服，體會到音樂給予人的“享受”。“聲線統一”的概念就是用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。絕不能容易演唱的音區用“通俗唱法”，有些難度的音區用“美聲唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支離破碎、缺少韻味”。
其次就是咬字與歸韻訓練。比起“美聲唱法”與“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字與歸韻訓練尤為重要。因為“美聲唱法”的咬字與歸韻是建立在“共鳴”的基礎上的，“民族唱法”的咬字與歸韻始終要求聲音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字與歸韻則更接近“自然地說話”，甚至可以形象地定義為:“通俗歌曲演唱”就是“美化了的說話”人們在正常的說話時，聲音的高低幅度(音樂術語叫做“音域”)變化不大，而在歌曲演唱時，“音域”寬達“兩個八度”，甚至“三個八度”，所以，“通俗歌曲演唱”又可稱之為“藝術性的說話”或“音樂狀態下的說話”。
美聲唱法強調共鳴與音質，演唱偏於唱“聲”，注重發聲的科學性。通俗唱法住重直與平，發聲自然，崇尚口語化，對聲音考究偏於“情”。這兩種唱法的相似之處在於要求歌者有良好的樂感和表達能力。作為一種演唱風格，通俗唱法平易近人的表演方式和強烈的感染力，使其成為一種大眾喜愛的演唱方法。
