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正文
最少的鏡頭配置
考慮器材的問題多了，考慮攝影本身的問題就少了。 這是我很多年以前就明白的道理，但是應用起來的確有些實際困難。 我總是希望我擁有盡可能多的器材，這樣在開始動手之前可以有充分的選擇餘地，而在拍攝的時候又總是希望使用盡可能少的器材完成。當然，出於經濟上的考慮也是一個很重要的因素，沒有一個職業攝影師會不考慮成本的做器材的配置。所以如何用最經濟簡潔的配置來完成工作幾乎是必須要考慮的。
很難一言盡述所有關於鏡頭的配置，那就讓我們從可能最少的鏡頭配置分析起吧。 要說在前麵的是，這裏的最少的鏡頭配置指的是攝影師的主力器材配置，對於一個有好奇心的攝影師來說，更新和更強勁器材的誘惑通常是難以拒絕的。很多攝影師都不會抗拒聽從同行們的介紹並且嚐試新鮮的鏡頭，然後再決定是否把它加進自己的主力配置中。
一隻鏡頭
很少有攝影師是隻使用一隻鏡頭的。但是也有大師例外。眾所周知，攝影曆史上最傳奇的大師布列鬆一生隻使用很少的鏡頭，主要就是一隻50毫米標準鏡頭(其實在他剛剛開始攝影的時候還沒有廣角鏡頭，而在後期他同時也使用35毫米和另一隻中焦鏡頭，隻是使用率非常的低，並不引人注意)。布列鬆是可以把標準鏡頭發揮到極至的大師，他的成就太高了，以至於後來的攝影人都試圖突破他的標頭模式。
再用一隻鏡頭的大師就是寇德卡，在他的攝影初期一直到他被認可為大師之後很多年他一直使用一隻25毫米的鏡頭。到現在他的風格還是這樣的固執，盡量用少的器材，當然，這和他采取流浪的攝影方式也有關係。
現在隻使用一隻定焦鏡頭的職業攝影師已經非常的少了。當然還有一些頂極的攝影師在拍攝某一類題材的時候隻用一隻鏡頭，並以此形成和鞏固自己的風格，通常來講隻用一隻定焦鏡頭的攝影師的選擇不會是中焦或者長焦鏡頭。比如偏好35毫米鏡頭的紀實攝影師、隻用標頭或者21毫米的時尚攝影師在歐洲都很常見，特別是從80年代到現在。
使用一隻定焦鏡頭攝影師的相機通常選擇的都是歐洲的品牌，LEICA M6或者哈蘇的機身。比較有性格的選擇是哈蘇的903SWC（現在升級為905SWC了）。
903swc與其說一台相機，倒不如說就是一隻鏡頭。它最大的特色就是它的BIOGON38/4.5鏡頭（相當於135相機的21毫米鏡頭），由於采取的是全無變形的對稱結構，它已經被公認為是中畫幅超廣角鏡頭的光學極限。903SWC的鏡頭是不能夠更換的，而且價格不菲。因為這樣的結構隻能使用在象903SWC這樣的旁軸相機上。而使用一隻這樣鏡頭相機的攝影師，會要求自己的工具能夠達到最頂級的光學品質和極強的通用性能。很慶幸的是，哈蘇擁有龐大的500係列配件，這些使得903SWC的使用者可以利用一台機器完成非常廣泛的攝影工作。
當然，還有一台相機在性能上可以超越903SWC，這就是ALPA。
雖然號稱世界上最昂貴的民用相機，但是ALPA的價格並不是高不可及的，但它可以達到的光學質量和便利性卻是世界上最好的。使用ALPA相機的攝影師不會是剛接觸影像的新手，很多人以後都很少再使用其他的相機，對於他們來講，完整的挖掘ALPA的光學潛力的樂趣是最大的快樂。這可能是真正意義上的“一鏡走天涯”。
說到一鏡走天涯，自然免不了要提到變焦鏡頭。其實很多職業攝影師的工作性質（比如要求質量不高的旅遊攝影、一些小報的社會新聞攝影等等）對於光學質量的要求並不是很高，變焦鏡頭對於他們來講完全夠用，但是我個人還沒見過隻使用一隻變焦鏡頭完成拍攝的攝影師。
從我個人的使用來講，我不認同變焦鏡頭和定焦鏡頭一樣好的說法。當然，如果有一些特殊原因，非要我選擇一隻變焦鏡頭走天涯的時候也有一些可供選擇。我接觸過的特別好的變焦鏡頭包括ZEISS手動對焦的28-85頭，以及萊卡M係列的28-35-50mm鏡頭，另一隻CONTAX G係列的35-70mm鏡頭的變焦頭成像也令我滿意，但是廣角端不是很夠廣，因而影響了它的實用性。另外，ZEISS新的N係列卡口AF的Zeiss Vario-Sonnar T* 24-85mm f/3.5-4.5 N鏡頭的確是非常的出色。
另外一種使用一隻鏡頭的可能是使用全景相機，120是這樣，135也是。尤其是可以使用雙畫幅的哈蘇XPAN，它在使用24X36毫米畫幅的時候相當於標準鏡頭，而在使用24x65毫米的時候大概相當於24毫米的視角。
兩隻鏡頭的選擇
兩隻鏡頭的選擇範圍就寬多了。
一隻24左右的超廣角和一隻90或100毫米的微距鏡頭是很多野外攝影師的標準配備。由於需要經常的跋山涉水，器材不可能太多，通常他們都是在這兩隻鏡頭的基礎上工作的，偶爾需要的時候或許再加上一隻中長焦的變焦頭。
而很多在歐洲做紀實專題拍攝的攝影師的典型裝備就是一隻大口徑的標頭和一隻廣角鏡頭。通常他們都會選擇LEICA M係列的機身，有趣的是雖然隻攜帶兩隻鏡頭，但是他們有時會攜帶超過鏡頭數量的機身！
兩隻鏡頭的選擇困難多數是來自於如何確定第一隻鏡頭，也就是說最重要的一隻鏡頭是哪支的問題。一直有一種說法：50mm標頭最符合人看東西的比例，是最真實的鏡頭。因此標頭常常被推薦為初學者的首選鏡頭，從標頭開始入門。但是現在的攝影師們已經多數不這麽認為。首先，符合人眼看東西的比例和看東西的效果是不同的兩個概念。而拍照片視覺效果卻更為重要。因為我們用人眼看東西看的是效果，包括：它（或他，她）是什麽？在哪兒？周圍有什麽？等等。標頭雖然在透視比例上和人眼很接近，但它所拍片子的效果和人眼所見效果有較大的差距。
現在頗有一些攝影師認為廣角鏡頭更容易表現遠近比例，更容易透過環境表達出氣氛，而且放大後的效果才更接近人看東西無邊際這一視覺效果。當然，有一定限製是必須的，如果你覺得24毫米和28毫米的鏡頭有些誇張和變形，那麽可以做出妥協：35mm的鏡頭實際上更接近人眼所見效果，也是最真實的一種鏡頭。現在很多馬格南的攝影師都屏棄了開山鼻祖布列鬆的建議，把35毫米鏡頭作為他們的“標準鏡頭”。
另外，35毫米或50毫米鏡頭的選擇區別也與使用人的視覺習慣有關。有人看東西的習慣是局部性的，而有人看東西是散開的。前一種人大概習慣用50mm頭，後一種人用35mm會更順手。同時由於50mm頭正好在廣角和中焦之間，它實際上是很難用的。對於許多視線比較開的人來講，拿50 mm頭拍東西很難。因為一般人看世界的視覺方式是28mm或35mm式的，用50mm標頭時他會覺得有局限。說到這兒,有沒有看東西既全麵照顧又能重點觀察的人呢？估計用28-300mmZOOM的用家們多屬於這種（嗬嗬，開玩笑）。
選擇一隻廣角也是件頗另人頭痛的事情。通常的建議是如果你使用的第一隻鏡頭是50毫米的標準鏡頭，那麽28毫米的標準廣角是比較好的。因為50毫米的鏡頭是完全沒有變形的，如果有一隻過廣的鏡頭和它配合的話，變形可能太刺眼了。當然，很多攝影年齡比較長的人也會選擇35毫米鏡頭和50毫米鏡頭的配合，不過在中國很罕見。
而如果第一隻鏡頭是35毫米，一隻21或者24毫米的鏡頭可能可以更方便的給35毫米鏡頭搭把手。另外還有攝影師喜歡把一隻35毫米鏡頭和一隻中焦鏡頭（比如75毫米或者90毫米）結合起來，在早些年很多攝影家甚至認為，他們可以用35毫米的鏡頭加上90毫米左右的鏡頭拍攝幾乎所有的東西。這樣的攝影師往往都是歲數比較大的，拍攝題材可以不必暴風驟雨按快門的那種。
兩隻變焦鏡頭的選擇則比較簡單。傳統一點的攝影師多數會選擇28-70毫米和70-200毫米這樣的鏡頭；而也有很多攝影師選擇了17-35mm/2.8和70-200mm/2.8這樣的配置，因為對於他們來講，標頭拍的圖片太不具備視覺衝擊力了，可以甩掉不用。
三到四隻鏡頭的選擇
很多攝影師使用3-4隻鏡頭在常規的攝影中。在過去的很多年中，我個人都把21、35、90作為我的標準配備，幾乎可以應付我的所有拍攝了，包括紀實類、少量的風光和商業圖片。
前兩年，我很吃驚的是我發現我的有些歐洲的攝影師朋友都在使用28、35、50這樣的鏡頭配備，似乎視角太接近了。而如果是拍攝同樣題材的美國攝影師，他們的選擇通常是20、85和300。從鏡頭的配置上就可以看出這兩個地域的攝影師處理影像之間的巨大差異。
去年陪馬格南圖片社的一個老大級的人物拍片子，趁機翻了翻他的攝影包，看見裏麵的器材竟然是一台M6和28、35、50鏡頭各一隻，還有一台EOS的機身和35/2、50/1.4兩隻很普通的鏡頭。看他拍晚上的片子實在困難，我好意要把24mm/1.4L借給他，他拒絕了，原因竟然是：“太廣，控製不了”。
讓我們來問問歐洲大師們：“如果你的鏡頭不夠廣或者鏡頭太短夠不著怎麽辦？”他們的答案很簡單：“不拍”。嗬嗬，酷吧，其實這裏麵蘊涵著很深的攝影觀念，一個攝影師並不需要麵麵俱到的把所有的東西都拍下來的。
對於使用變焦鏡頭的攝影師來說，3隻鏡頭的配置是最簡單的，通訊社的攝影師們的選擇無非就是一隻超廣角變焦、一隻標準變焦和一隻長的變焦頭。
如果是變焦和定焦鏡混合使用，多數攝影師會選擇一隻超廣角變焦、一隻長的變焦頭以及一、兩隻大口徑的廣角或者標準鏡頭，也有些攝影師把定焦頭的配額交給一隻微距鏡頭或者一隻大口徑的人像鏡頭。
聽起來三、四隻鏡頭的選擇無非就是這些。但是，不要低估器材廠家和攝影師們的創意。我見到了一個拍攝題材非常廣泛的攝影師使用3隻非常特殊的鏡頭，它們是CANON公司的3隻移軸鏡頭，TS-E 24/3.5L、TS-E 45/2.8和TS-E90/2.8。當然需要手動對焦，但是確實可以應付很多的特殊的攝影場合。和通常理解的不同，移軸鏡頭不僅在拍攝建築時，在風光和人像領域都很有發揮餘地。
另外的一個問題是鏡頭的選擇會品牌的選擇的影響，很多時候攝影師對於器材品牌的抉擇也會影響常用的鏡頭的選擇。不同品牌的廠家對於鏡頭的發展各有側重，所以攝影師在決定的時候也不得不麵對現實。比如同樣是廣角、中焦和長焦各一隻的配置，在廣角段，尼康F/1.4的是28毫米，而佳能的是24毫米，都是隻此一家別無分號，攝影師有時候不得不在自己喜愛的焦段和所需要的大口徑光圈的衝突中做出選擇。
五到十隻鏡頭的選擇
一般的來說，5、6隻鏡頭已經可以覆蓋一個攝影師常用的所有焦段了，更多的鏡頭也會給裝備的攜帶和運輸帶來不便。其實通常攝影師最喜歡使用的鏡頭通常不會超過3-5隻，而其他的鏡頭多數是為應付一些特殊的場景拍攝。
還記得一本非常有名的小說《廊橋遺夢》，裏麵講述虛構的美國《國家地理》的攝影師羅伯特金凱使用的就是5隻24mm，35mm，105mm，180mm和300mm的鏡頭。基本覆蓋了從超廣角到長焦的所有焦段。
另外一種情況是攝影師通常會攜帶幾種不同係統的攝影器材，比如35毫米的單反相機和旁軸相機，或者是135和120，這樣他們使用的鏡頭數量看起來會很大，其實主要還是那幾個焦段的。但是也有一些細微的差異，一些攝影師在6X6中畫幅相機上習慣使用的鏡頭的視角要比35毫米相機上用的窄，因為通常6X6畫幅的四個角在視覺上會顯得比較的鬆。
鏡頭一多起來，其他的麻煩自然也就多起來了。不是所有的攝影師和攝影愛好者都有興趣和能力擁有太多的鏡頭，特殊的鏡頭通常也是昂貴的，包括大口徑的長炮。對於國外的職業攝影師來說，偶爾使用的長鏡頭通常是去租賃店租來用的。我知道通常攝影師自己買的最貴的長炮就是CANON的200/1.8L那支，很多在歐洲的時尚攝影師都在用它來拍商業片或者T型台的表演。而拍攝體育攝影和野生動物攝影使用的特殊鏡頭（比如NIKKOR 1200-1700mm鏡頭或者CANON的1200mm/5.6）多數都不是攝影師自己買的起的。
有些相機是很有趣的，它提供的鏡頭不是很多，但每一隻都很有用，這一點尤其表現在旁軸相機上。因為它們的鏡頭都要比單反相機的鏡頭小、輕，一個鍾愛旁軸相機的攝影師有可能攜帶兩台5、6隻鏡頭在身上而不會成為很大的負擔。
更多鏡頭的選擇
同一台相機用很多鏡頭的多數是商業攝影師或者風光攝影師。他們拍照片比較的從容，所以也有時間仔細的選擇最適合的鏡頭。
當然，我們也可以從資料上看到，美國《國家地理》的某個攝影師攜帶十幾隻鏡頭、七八個機身以及無數的附件為了一個專題的拍攝，其實，那多是一些拍攝特殊題材的攝影師，尤其是水下攝影和野生動物攝影。
另外，美國《國家地理》也是個怪物，他們每一張照片一定需要特殊的、但是又要一般讀者看的懂的別致視覺效果，還要盡量講究用光。所以它的攝影師們要千方百計的拍出與眾不同的影像來，這樣複雜怪異的器材需求也就很難避免了。雖然國家地理的攝影師們可以很威風的攜帶航空母艦般的器材上路，但是他們的名聲和他們的器材常常不成正比。這一點看看更權威的攝影大師們的評論就可以知道，普遍認為《國家地理》的攝影師們花哨的東西太多，而對於影像挖掘方麵的貢獻太小了，當然，《國家地理》本來是一家主流大眾刊物，更看重的當然是影像的商業化，似乎也無可厚非。
隨著鏡頭數量的增加，還有一個東西是一定要有的，那就是攝影助手。否則拍著拍著，一緊張起來就不是你玩機器而是機器玩你了。當然，還有另外一種可能，一旦某位攝影家成了名，就很可能受到某些廠商的讚助，那時候他自然就有機會攜帶一箱子零七八碎用不著的東西出門了。其實在西方，除了商業攝影師，很多很嚴肅的紀實攝影師和報道攝影師都是很窮的，不可能買的起那麽多昂貴的器材，即便他已經成了大師！
考慮器材的問題多了，考慮攝影本身的問題就少了。 這是我很多年以前就明白的道理，但是應用起來的確有些實際困難。 我總是希望我擁有盡可能多的器材，這樣在開始動手之前可以有充分的選擇餘地，而在拍攝的時候又總是希望使用盡可能少的器材完成。當然，出於經濟上的考慮也是一個很重要的因素，沒有一個職業攝影師會不考慮成本的做器材的配置。所以如何用最經濟簡潔的配置來完成工作幾乎是必須要考慮的。
很難一言盡述所有關於鏡頭的配置，那就讓我們從可能最少的鏡頭配置分析起吧。 要說在前麵的是，這裏的最少的鏡頭配置指的是攝影師的主力器材配置，對於一個有好奇心的攝影師來說，更新和更強勁器材的誘惑通常是難以拒絕的。很多攝影師都不會抗拒聽從同行們的介紹並且嚐試新鮮的鏡頭，然後再決定是否把它加進自己的主力配置中。
一隻鏡頭
很少有攝影師是隻使用一隻鏡頭的。但是也有大師例外。眾所周知，攝影曆史上最傳奇的大師布列鬆一生隻使用很少的鏡頭，主要就是一隻50毫米標準鏡頭(其實在他剛剛開始攝影的時候還沒有廣角鏡頭，而在後期他同時也使用35毫米和另一隻中焦鏡頭，隻是使用率非常的低，並不引人注意)。布列鬆是可以把標準鏡頭發揮到極至的大師，他的成就太高了，以至於後來的攝影人都試圖突破他的標頭模式。
再用一隻鏡頭的大師就是寇德卡，在他的攝影初期一直到他被認可為大師之後很多年他一直使用一隻25毫米的鏡頭。到現在他的風格還是這樣的固執，盡量用少的器材，當然，這和他采取流浪的攝影方式也有關係。
現在隻使用一隻定焦鏡頭的職業攝影師已經非常的少了。當然還有一些頂極的攝影師在拍攝某一類題材的時候隻用一隻鏡頭，並以此形成和鞏固自己的風格，通常來講隻用一隻定焦鏡頭的攝影師的選擇不會是中焦或者長焦鏡頭。比如偏好35毫米鏡頭的紀實攝影師、隻用標頭或者21毫米的時尚攝影師在歐洲都很常見，特別是從80年代到現在。
使用一隻定焦鏡頭攝影師的相機通常選擇的都是歐洲的品牌，LEICA M6或者哈蘇的機身。比較有性格的選擇是哈蘇的903SWC（現在升級為905SWC了）。
903swc與其說一台相機，倒不如說就是一隻鏡頭。它最大的特色就是它的BIOGON38/4.5鏡頭（相當於135相機的21毫米鏡頭），由於采取的是全無變形的對稱結構，它已經被公認為是中畫幅超廣角鏡頭的光學極限。903SWC的鏡頭是不能夠更換的，而且價格不菲。因為這樣的結構隻能使用在象903SWC這樣的旁軸相機上。而使用一隻這樣鏡頭相機的攝影師，會要求自己的工具能夠達到最頂級的光學品質和極強的通用性能。很慶幸的是，哈蘇擁有龐大的500係列配件，這些使得903SWC的使用者可以利用一台機器完成非常廣泛的攝影工作。
當然，還有一台相機在性能上可以超越903SWC，這就是ALPA。
雖然號稱世界上最昂貴的民用相機，但是ALPA的價格並不是高不可及的，但它可以達到的光學質量和便利性卻是世界上最好的。使用ALPA相機的攝影師不會是剛接觸影像的新手，很多人以後都很少再使用其他的相機，對於他們來講，完整的挖掘ALPA的光學潛力的樂趣是最大的快樂。這可能是真正意義上的“一鏡走天涯”。
說到一鏡走天涯，自然免不了要提到變焦鏡頭。其實很多職業攝影師的工作性質（比如要求質量不高的旅遊攝影、一些小報的社會新聞攝影等等）對於光學質量的要求並不是很高，變焦鏡頭對於他們來講完全夠用，但是我個人還沒見過隻使用一隻變焦鏡頭完成拍攝的攝影師。
從我個人的使用來講，我不認同變焦鏡頭和定焦鏡頭一樣好的說法。當然，如果有一些特殊原因，非要我選擇一隻變焦鏡頭走天涯的時候也有一些可供選擇。我接觸過的特別好的變焦鏡頭包括ZEISS手動對焦的28-85頭，以及萊卡M係列的28-35-50mm鏡頭，另一隻CONTAX G係列的35-70mm鏡頭的變焦頭成像也令我滿意，但是廣角端不是很夠廣，因而影響了它的實用性。另外，ZEISS新的N係列卡口AF的Zeiss Vario-Sonnar T* 24-85mm f/3.5-4.5 N鏡頭的確是非常的出色。
另外一種使用一隻鏡頭的可能是使用全景相機，120是這樣，135也是。尤其是可以使用雙畫幅的哈蘇XPAN，它在使用24X36毫米畫幅的時候相當於標準鏡頭，而在使用24x65毫米的時候大概相當於24毫米的視角。
兩隻鏡頭的選擇
兩隻鏡頭的選擇範圍就寬多了。
一隻24左右的超廣角和一隻90或100毫米的微距鏡頭是很多野外攝影師的標準配備。由於需要經常的跋山涉水，器材不可能太多，通常他們都是在這兩隻鏡頭的基礎上工作的，偶爾需要的時候或許再加上一隻中長焦的變焦頭。
而很多在歐洲做紀實專題拍攝的攝影師的典型裝備就是一隻大口徑的標頭和一隻廣角鏡頭。通常他們都會選擇LEICA M係列的機身，有趣的是雖然隻攜帶兩隻鏡頭，但是他們有時會攜帶超過鏡頭數量的機身！
兩隻鏡頭的選擇困難多數是來自於如何確定第一隻鏡頭，也就是說最重要的一隻鏡頭是哪支的問題。一直有一種說法：50mm標頭最符合人看東西的比例，是最真實的鏡頭。因此標頭常常被推薦為初學者的首選鏡頭，從標頭開始入門。但是現在的攝影師們已經多數不這麽認為。首先，符合人眼看東西的比例和看東西的效果是不同的兩個概念。而拍照片視覺效果卻更為重要。因為我們用人眼看東西看的是效果，包括：它（或他，她）是什麽？在哪兒？周圍有什麽？等等。標頭雖然在透視比例上和人眼很接近，但它所拍片子的效果和人眼所見效果有較大的差距。
現在頗有一些攝影師認為廣角鏡頭更容易表現遠近比例，更容易透過環境表達出氣氛，而且放大後的效果才更接近人看東西無邊際這一視覺效果。當然，有一定限製是必須的，如果你覺得24毫米和28毫米的鏡頭有些誇張和變形，那麽可以做出妥協：35mm的鏡頭實際上更接近人眼所見效果，也是最真實的一種鏡頭。現在很多馬格南的攝影師都屏棄了開山鼻祖布列鬆的建議，把35毫米鏡頭作為他們的“標準鏡頭”。
另外，35毫米或50毫米鏡頭的選擇區別也與使用人的視覺習慣有關。有人看東西的習慣是局部性的，而有人看東西是散開的。前一種人大概習慣用50mm頭，後一種人用35mm會更順手。同時由於50mm頭正好在廣角和中焦之間，它實際上是很難用的。對於許多視線比較開的人來講，拿50 mm頭拍東西很難。因為一般人看世界的視覺方式是28mm或35mm式的，用50mm標頭時他會覺得有局限。說到這兒,有沒有看東西既全麵照顧又能重點觀察的人呢？估計用28-300mmZOOM的用家們多屬於這種（嗬嗬，開玩笑）。
選擇一隻廣角也是件頗另人頭痛的事情。通常的建議是如果你使用的第一隻鏡頭是50毫米的標準鏡頭，那麽28毫米的標準廣角是比較好的。因為50毫米的鏡頭是完全沒有變形的，如果有一隻過廣的鏡頭和它配合的話，變形可能太刺眼了。當然，很多攝影年齡比較長的人也會選擇35毫米鏡頭和50毫米鏡頭的配合，不過在中國很罕見。
而如果第一隻鏡頭是35毫米，一隻21或者24毫米的鏡頭可能可以更方便的給35毫米鏡頭搭把手。另外還有攝影師喜歡把一隻35毫米鏡頭和一隻中焦鏡頭（比如75毫米或者90毫米）結合起來，在早些年很多攝影家甚至認為，他們可以用35毫米的鏡頭加上90毫米左右的鏡頭拍攝幾乎所有的東西。這樣的攝影師往往都是歲數比較大的，拍攝題材可以不必暴風驟雨按快門的那種。
兩隻變焦鏡頭的選擇則比較簡單。傳統一點的攝影師多數會選擇28-70毫米和70-200毫米這樣的鏡頭；而也有很多攝影師選擇了17-35mm/2.8和70-200mm/2.8這樣的配置，因為對於他們來講，標頭拍的圖片太不具備視覺衝擊力了，可以甩掉不用。
三到四隻鏡頭的選擇
很多攝影師使用3-4隻鏡頭在常規的攝影中。在過去的很多年中，我個人都把21、35、90作為我的標準配備，幾乎可以應付我的所有拍攝了，包括紀實類、少量的風光和商業圖片。
前兩年，我很吃驚的是我發現我的有些歐洲的攝影師朋友都在使用28、35、50這樣的鏡頭配備，似乎視角太接近了。而如果是拍攝同樣題材的美國攝影師，他們的選擇通常是20、85和300。從鏡頭的配置上就可以看出這兩個地域的攝影師處理影像之間的巨大差異。
去年陪馬格南圖片社的一個老大級的人物拍片子，趁機翻了翻他的攝影包，看見裏麵的器材竟然是一台M6和28、35、50鏡頭各一隻，還有一台EOS的機身和35/2、50/1.4兩隻很普通的鏡頭。看他拍晚上的片子實在困難，我好意要把24mm/1.4L借給他，他拒絕了，原因竟然是：“太廣，控製不了”。
讓我們來問問歐洲大師們：“如果你的鏡頭不夠廣或者鏡頭太短夠不著怎麽辦？”他們的答案很簡單：“不拍”。嗬嗬，酷吧，其實這裏麵蘊涵著很深的攝影觀念，一個攝影師並不需要麵麵俱到的把所有的東西都拍下來的。
對於使用變焦鏡頭的攝影師來說，3隻鏡頭的配置是最簡單的，通訊社的攝影師們的選擇無非就是一隻超廣角變焦、一隻標準變焦和一隻長的變焦頭。
如果是變焦和定焦鏡混合使用，多數攝影師會選擇一隻超廣角變焦、一隻長的變焦頭以及一、兩隻大口徑的廣角或者標準鏡頭，也有些攝影師把定焦頭的配額交給一隻微距鏡頭或者一隻大口徑的人像鏡頭。
聽起來三、四隻鏡頭的選擇無非就是這些。但是，不要低估器材廠家和攝影師們的創意。我見到了一個拍攝題材非常廣泛的攝影師使用3隻非常特殊的鏡頭，它們是CANON公司的3隻移軸鏡頭，TS-E 24/3.5L、TS-E 45/2.8和TS-E90/2.8。當然需要手動對焦，但是確實可以應付很多的特殊的攝影場合。和通常理解的不同，移軸鏡頭不僅在拍攝建築時，在風光和人像領域都很有發揮餘地。
另外的一個問題是鏡頭的選擇會品牌的選擇的影響，很多時候攝影師對於器材品牌的抉擇也會影響常用的鏡頭的選擇。不同品牌的廠家對於鏡頭的發展各有側重，所以攝影師在決定的時候也不得不麵對現實。比如同樣是廣角、中焦和長焦各一隻的配置，在廣角段，尼康F/1.4的是28毫米，而佳能的是24毫米，都是隻此一家別無分號，攝影師有時候不得不在自己喜愛的焦段和所需要的大口徑光圈的衝突中做出選擇。
五到十隻鏡頭的選擇
一般的來說，5、6隻鏡頭已經可以覆蓋一個攝影師常用的所有焦段了，更多的鏡頭也會給裝備的攜帶和運輸帶來不便。其實通常攝影師最喜歡使用的鏡頭通常不會超過3-5隻，而其他的鏡頭多數是為應付一些特殊的場景拍攝。
還記得一本非常有名的小說《廊橋遺夢》，裏麵講述虛構的美國《國家地理》的攝影師羅伯特金凱使用的就是5隻24mm，35mm，105mm，180mm和300mm的鏡頭。基本覆蓋了從超廣角到長焦的所有焦段。
另外一種情況是攝影師通常會攜帶幾種不同係統的攝影器材，比如35毫米的單反相機和旁軸相機，或者是135和120，這樣他們使用的鏡頭數量看起來會很大，其實主要還是那幾個焦段的。但是也有一些細微的差異，一些攝影師在6X6中畫幅相機上習慣使用的鏡頭的視角要比35毫米相機上用的窄，因為通常6X6畫幅的四個角在視覺上會顯得比較的鬆。
鏡頭一多起來，其他的麻煩自然也就多起來了。不是所有的攝影師和攝影愛好者都有興趣和能力擁有太多的鏡頭，特殊的鏡頭通常也是昂貴的，包括大口徑的長炮。對於國外的職業攝影師來說，偶爾使用的長鏡頭通常是去租賃店租來用的。我知道通常攝影師自己買的最貴的長炮就是CANON的200/1.8L那支，很多在歐洲的時尚攝影師都在用它來拍商業片或者T型台的表演。而拍攝體育攝影和野生動物攝影使用的特殊鏡頭（比如NIKKOR 1200-1700mm鏡頭或者CANON的1200mm/5.6）多數都不是攝影師自己買的起的。
有些相機是很有趣的，它提供的鏡頭不是很多，但每一隻都很有用，這一點尤其表現在旁軸相機上。因為它們的鏡頭都要比單反相機的鏡頭小、輕，一個鍾愛旁軸相機的攝影師有可能攜帶兩台5、6隻鏡頭在身上而不會成為很大的負擔。
更多鏡頭的選擇
同一台相機用很多鏡頭的多數是商業攝影師或者風光攝影師。他們拍照片比較的從容，所以也有時間仔細的選擇最適合的鏡頭。
當然，我們也可以從資料上看到，美國《國家地理》的某個攝影師攜帶十幾隻鏡頭、七八個機身以及無數的附件為了一個專題的拍攝，其實，那多是一些拍攝特殊題材的攝影師，尤其是水下攝影和野生動物攝影。
另外，美國《國家地理》也是個怪物，他們每一張照片一定需要特殊的、但是又要一般讀者看的懂的別致視覺效果，還要盡量講究用光。所以它的攝影師們要千方百計的拍出與眾不同的影像來，這樣複雜怪異的器材需求也就很難避免了。雖然國家地理的攝影師們可以很威風的攜帶航空母艦般的器材上路，但是他們的名聲和他們的器材常常不成正比。這一點看看更權威的攝影大師們的評論就可以知道，普遍認為《國家地理》的攝影師們花哨的東西太多，而對於影像挖掘方麵的貢獻太小了，當然，《國家地理》本來是一家主流大眾刊物，更看重的當然是影像的商業化，似乎也無可厚非。
隨著鏡頭數量的增加，還有一個東西是一定要有的，那就是攝影助手。否則拍著拍著，一緊張起來就不是你玩機器而是機器玩你了。當然，還有另外一種可能，一旦某位攝影家成了名，就很可能受到某些廠商的讚助，那時候他自然就有機會攜帶一箱子零七八碎用不著的東西出門了。其實在西方，除了商業攝影師，很多很嚴肅的紀實攝影師和報道攝影師都是很窮的，不可能買的起那麽多昂貴的器材，即便他已經成了大師！
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