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正文
美聲與通俗唱法有如下不同之處：
1，對聲帶的要求：
（1）美聲唱法：對聲帶天賦有近乎苛刻的要求，根據聲帶的長短厚薄，把人聲分為不同聲部；女高音（又分為花腔、抒情和戲劇女高音）、女中音、女低音；男高音（又分為抒情、戲劇男高音）、男中音、男低音。有少數天賦特別好的如卡魯索、卡拉斯等人，可以從中音一直唱到高音。秘魯一位女歌手可以從男低音一直唱到花腔女高音，那是極個別的特例。
（2）通俗唱法：不分聲部，對聲帶沒有特殊要求，但要求有特色音質、有磁性、即使帶些沙啞也可以。
2，對呼吸的要求： 兩種唱法均要求演唱者運用胸腹式呼吸和會運用橫隔膜的技巧，都要求聲道通暢，姿勢自然，勿聳肩、聳胸。
3，對共鳴的要求
（1）美聲：用全共鳴。即胸腔、頭腔、口腔、鼻咽腔、額腔和骨骼都參與共鳴的過程，要求音色圓潤，強弱明暗變化能力強，聲音有穿透力，能穿過龐大樂隊發出的音障而傳送到每一排座位上。
（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，並不謀求大音量，而是使音色能美化。要著重指出的是，通俗唱法並非不重視、不需要共鳴腔，而是通過話筒，充分利用了電聲擴大混響等音響設備這個巨大的體外共鳴器。任何一個世界級的大歌手，都要依賴音響設備的配合，可以說，如果沒有電氣音響設備，就不會有現代的流行音樂。
4，對真假聲的要求：
（1）美聲：全用混聲（真假混聲）
（2）通俗：由於通俗歌曲的音域多不寬，用真聲演唱即可應付。不過這是指中國及東方一些地區而言。現在隨著作曲上難度加大，音域不斷加寬，在通俗唱法中也出現了如何掌握假聲以唱出高音的問題。
5，對吐字的要求： 中國的語言文字很特殊，一個字一個音節，而外國語言既有一字一音節的，也有一字多音節的，情形有很大的不同。一般說在三種唱法中，都要求用普通話演唱，口齒清楚，咬字準確。重要的是要研究歌詞，弄清詞意，以求正確地表達歌曲的內容。
6，對表演的要求： 歌曲演唱時，演與唱是不能分家的。以音樂本身的特點以及欣賞人群的愛好、習慣來說，我覺得，在美聲唱法與民族唱法的演唱中，適合多用戲劇的表演手法，而通俗歌曲的演唱，則適合多用舞蹈性的表演手法，這與通俗歌曲的節奏特別強烈有關，也與通俗歌曲的聽眾大多為青少年有關。
7，對修養的要求： 三種唱法都要求有良好的音樂修養、藝術修養、文化與道德修養。實際上，對通俗歌手來說，應要求他們具備很強的即興發揮的創造能力，要求他能歌善舞，並具有很強的語言表達、表演技巧與觀眾交流的能力，遺憾的是我們許多歌手尚未意識到這一點。這三者在節奏上沒有區別，區別隻在唱法上。
首先說通俗，這種唱法基本上是不用其他器官的幫助，完全是嗓子在起作用，所以，通常我們說的偶像派，那些清純的美少女歌星都是通俗唱法.通俗唱法要麽是不用太多嗓子，聲音聽起來有氣無力，要麽嗓子用的多，狂吼那種，很多重金屬樂隊都是用嗓子喊。這種人的嗓子條件天生的好，否則一般人兩天就會報廢。
民族唱法和美聲唱法都是借助其他器官，加上部分嗓子的機能來發聲，所以，歌唱家的聲音不是沒有受過專門訓練的人能學的來的。學習這兩種歌唱技巧的人，通過長時間的練習，使胸腔達到共鳴的效果。也就是說他們的聲音不是光用嗓子發出，而是運用頭部，頸部，以及整個腔體(胸腔腹腔)發聲。 而美聲和民族的區別在於聲音在嗓子的部位，民族靠前，美聲靠後.這就是我們聽起 來美聲的聲音渾厚，而民族的聲音細而尖的原因。
通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。
而美聲唱法要求歌唱的發聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩定的持續音，有規律的漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。
意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為美聲唱法應該具有三項要求：
一、具有自然優美的嗓音，在整個歌唱音域範圍內能將聲音保持均勻與統一。
二、通過嚴格訓練後，達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱得毫不費力。
三、通過聆聽賞析意大利優秀歌唱家的歌唱並能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風格。
這三項要求，給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。 兩種唱法均要求演唱者運用胸腹式呼吸和會運用橫隔膜的技巧，都要求聲道通暢，姿勢自然，勿聳肩、聳胸。
對共鳴的要求
（1）美聲：用全共鳴。即胸腔、頭腔、口腔、鼻咽腔、額腔和骨骼都參與共鳴的過程，要求音色圓潤，強弱明暗變化能力強，聲音有穿透力，能穿過龐大樂隊發出的音障而傳送到每一排座位上。
（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，並不謀求大音量，而是使音色能美化。
要著重指出的是，通俗唱法並非不重視、不需要共鳴腔，而是通過話筒，充分利用了電聲擴大混響等音響設備這個巨大的體外共鳴器。任何一個世界級的大歌手，都要依賴音響設備的配合，可以說，如果沒有電氣音響設備，就不會有現代的流行音樂。
1，對聲帶的要求：
（1）美聲唱法：對聲帶天賦有近乎苛刻的要求，根據聲帶的長短厚薄，把人聲分為不同聲部；女高音（又分為花腔、抒情和戲劇女高音）、女中音、女低音；男高音（又分為抒情、戲劇男高音）、男中音、男低音。有少數天賦特別好的如卡魯索、卡拉斯等人，可以從中音一直唱到高音。秘魯一位女歌手可以從男低音一直唱到花腔女高音，那是極個別的特例。
（2）通俗唱法：不分聲部，對聲帶沒有特殊要求，但要求有特色音質、有磁性、即使帶些沙啞也可以。
2，對呼吸的要求： 兩種唱法均要求演唱者運用胸腹式呼吸和會運用橫隔膜的技巧，都要求聲道通暢，姿勢自然，勿聳肩、聳胸。
3，對共鳴的要求
（1）美聲：用全共鳴。即胸腔、頭腔、口腔、鼻咽腔、額腔和骨骼都參與共鳴的過程，要求音色圓潤，強弱明暗變化能力強，聲音有穿透力，能穿過龐大樂隊發出的音障而傳送到每一排座位上。
（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，並不謀求大音量，而是使音色能美化。要著重指出的是，通俗唱法並非不重視、不需要共鳴腔，而是通過話筒，充分利用了電聲擴大混響等音響設備這個巨大的體外共鳴器。任何一個世界級的大歌手，都要依賴音響設備的配合，可以說，如果沒有電氣音響設備，就不會有現代的流行音樂。
4，對真假聲的要求：
（1）美聲：全用混聲（真假混聲）
（2）通俗：由於通俗歌曲的音域多不寬，用真聲演唱即可應付。不過這是指中國及東方一些地區而言。現在隨著作曲上難度加大，音域不斷加寬，在通俗唱法中也出現了如何掌握假聲以唱出高音的問題。
5，對吐字的要求： 中國的語言文字很特殊，一個字一個音節，而外國語言既有一字一音節的，也有一字多音節的，情形有很大的不同。一般說在三種唱法中，都要求用普通話演唱，口齒清楚，咬字準確。重要的是要研究歌詞，弄清詞意，以求正確地表達歌曲的內容。
6，對表演的要求： 歌曲演唱時，演與唱是不能分家的。以音樂本身的特點以及欣賞人群的愛好、習慣來說，我覺得，在美聲唱法與民族唱法的演唱中，適合多用戲劇的表演手法，而通俗歌曲的演唱，則適合多用舞蹈性的表演手法，這與通俗歌曲的節奏特別強烈有關，也與通俗歌曲的聽眾大多為青少年有關。
7，對修養的要求： 三種唱法都要求有良好的音樂修養、藝術修養、文化與道德修養。實際上，對通俗歌手來說，應要求他們具備很強的即興發揮的創造能力，要求他能歌善舞，並具有很強的語言表達、表演技巧與觀眾交流的能力，遺憾的是我們許多歌手尚未意識到這一點。這三者在節奏上沒有區別，區別隻在唱法上。
首先說通俗，這種唱法基本上是不用其他器官的幫助，完全是嗓子在起作用，所以，通常我們說的偶像派，那些清純的美少女歌星都是通俗唱法.通俗唱法要麽是不用太多嗓子，聲音聽起來有氣無力，要麽嗓子用的多，狂吼那種，很多重金屬樂隊都是用嗓子喊。這種人的嗓子條件天生的好，否則一般人兩天就會報廢。
民族唱法和美聲唱法都是借助其他器官，加上部分嗓子的機能來發聲，所以，歌唱家的聲音不是沒有受過專門訓練的人能學的來的。學習這兩種歌唱技巧的人，通過長時間的練習，使胸腔達到共鳴的效果。也就是說他們的聲音不是光用嗓子發出，而是運用頭部，頸部，以及整個腔體(胸腔腹腔)發聲。 而美聲和民族的區別在於聲音在嗓子的部位，民族靠前，美聲靠後.這就是我們聽起 來美聲的聲音渾厚，而民族的聲音細而尖的原因。
通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。
而美聲唱法要求歌唱的發聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩定的持續音，有規律的漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。
意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為美聲唱法應該具有三項要求：
一、具有自然優美的嗓音，在整個歌唱音域範圍內能將聲音保持均勻與統一。
二、通過嚴格訓練後，達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱得毫不費力。
三、通過聆聽賞析意大利優秀歌唱家的歌唱並能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風格。
這三項要求，給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。 兩種唱法均要求演唱者運用胸腹式呼吸和會運用橫隔膜的技巧，都要求聲道通暢，姿勢自然，勿聳肩、聳胸。
對共鳴的要求
（1）美聲：用全共鳴。即胸腔、頭腔、口腔、鼻咽腔、額腔和骨骼都參與共鳴的過程，要求音色圓潤，強弱明暗變化能力強，聲音有穿透力，能穿過龐大樂隊發出的音障而傳送到每一排座位上。
（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，並不謀求大音量，而是使音色能美化。
要著重指出的是，通俗唱法並非不重視、不需要共鳴腔，而是通過話筒，充分利用了電聲擴大混響等音響設備這個巨大的體外共鳴器。任何一個世界級的大歌手，都要依賴音響設備的配合，可以說，如果沒有電氣音響設備，就不會有現代的流行音樂。
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