詮釋正統聲樂藝術女高音歌唱家 - 白雪

女高音歌唱家白雪表示，聲樂藝術同其它藝術門類一樣，是學無止境的。歌唱家不僅要嚴格的、精益求精的錘煉自己的基本功和演唱技巧，還要不斷提高自己的藝術修養和藝術道德，不斷追求更多的境界，其歌聲才能觸動人心，讓人共鳴感動。

正統聲樂表現美、善、神
民族唱法和美聲唱法兩組(不包括通俗唱法)。以中國傳統、民族、經典歌曲，影視插曲和中外歌劇詠歎調，以及藝術歌曲為比賽曲目。
這些都是東西方正統藝術的表現形式。正統的藝術多是表現美、表現善、表現神的，是表達對美好光明的向往，傳播對神的敬畏和感恩。現代派的很多歌曲充滿低俗的對物質情欲的追求，這也是隨著人類道德水平下滑而產生的變異。
中國古代社會注重修身養性，音樂以天人合一的德音雅樂為尚，音樂被視為敬仰神明、教人向善、節製人欲、規範人心的，形式上尤以圓融和諧、清靜淡泊為上品。古代西方的著名音樂大多數都是為宗教頌神而創作，表達對生命的探索，對神的敬仰，在歐洲形成的聲樂唱法具有既要表現真情實感又要節製的特性，作品能使人有莊嚴神聖、超凡脫俗、淨化人心之感。

正統聲樂是技術與藝術的結合
歌唱不隻是一個技術問題，而是技術和藝術的結合。“完美的歌唱”不僅僅包括聲音和歌唱者的音樂素養，還包括歌唱的內容和民族風格，以及歌唱者的風度、儀態、氣質、文化修養、藝術修養、審美價值取向等等。
歌唱家的演唱能力是多種素質的綜合，要做到聲情韻美，不僅要提高歌唱的技術水平，還要不斷提高藝術修養和藝德修養，才能運用歌唱的技能技巧，將自己所領悟的歌曲的內涵用歌聲表現和詮釋出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的方麵。
如果沒有內在的神采，演唱技巧再高，也成了無源之水，無本之木。
 

民族唱法具有中華民族獨特的內韻
民族唱法是指我國傳統的民族聲樂演唱方法，是以民族語言為基礎，嗓音甜、脆、定、亮為特征，行腔韻味為特色，並與形體表演渾然一體的聲、情、字腔相映生輝的綜合演唱藝術。
民族唱法具有濃鬱的中華民族獨特的氣質風格和精神風貌，體現在字音語調、旋律特征等方麵。在唱法上講究字、氣、聲、情，提倡以情帶聲、聲情並茂、聲隨腔行、字正腔圓、神形兼備、唱表結合。聲音明亮純淨，音色優美動人，吐字清晰準確，要求氣息深，演唱輕鬆自然，韻味濃厚。
如今民族唱法的現狀是，相對處於“強勢”地位的通俗唱法，民族聲樂演唱者的確承受著很大的壓力，民歌變味現象也越來越嚴重。當今歌手的一個通病就是捏著嗓子唱歌，或者扯著嗓子吼，還有的是靠現代科技手段包裝的各種假唱。
這些都體現了正統聲樂的敗落。民族唱法如果不注重字、腔韻味，就會失去其特有的神采。我個人一直主張：從藝如做人，應當真真實實、坦坦蕩蕩。

美聲唱法展現西方藝術精華
美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝複興以後逐步形成美聲唱法，是西方經典藝術特色的集中體現。
美聲唱法特別講究聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美，要求歌唱的發聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫音，特重的起音法，穩定的持續音，有規律的漸強、漸弱等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。
白雪表示，美聲唱法比其他唱法的喉頭位置低是其特點之一，因此，這種唱法能產生一種明亮、豐滿、圓潤，同時又具有金屬色彩的、賦予共鳴的音質。此外，美聲唱法還十分注重句法連貫、聲音靈活、剛柔兼備、以柔為主的演唱風格。

美聲和民族唱法的完美結合
在歌唱生涯中，通過不斷的探索與完善，白雪在橫跨美聲和民族兩種唱法方麵走出了自己一條與眾不同的路，她的聲音既有民族唱法咬字吐字清晰、聲音甜美圓潤、氣息靈活的優點，又有美聲唱法的音域寬廣、剛柔兼備、表現力強的特點。
其實人體的歌唱機能可塑性很強。現在的民族唱法在行腔方式上更接近美聲，隻是在聲音的造型和咬字上本土化一些，聲音比較開放，不那麽圓。在呼吸的運用、咬字位置、共鳴位置、聲音走向等方麵有一些差別。美聲唱法尤其強調共鳴與音質，而民族唱法則特別講究吐字清晰，以字帶聲，字正腔圓。”
在舞台上，演員和觀眾的互動效應很重要，希望能用歌聲和觀眾進行心靈的溝通和交流。聽過白雪演唱的觀眾說：“白雪的歌聲很好聽，音質很美，很有感染力和震撼力，她是用心在唱。”
經過這麽多年的演唱，我也在不斷的摸索著自己的路，摸索一種最能將現歌曲內涵傳遞給觀眾的演唱風格。除了演唱技巧的提升，不斷提升心靈更是關鍵。隻有演唱者的心靈美好，內心祥和寧靜，才能將美好的善念傳遞給觀眾，才會對人們有好處。