有關小提琴的一些普及知識(ZT)

 

        小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種樂器，也是自17世紀以來西方音樂中最為的要的樂器之一。現在的四弦小提琴是16世紀從老式的三弦小提琴發展來的，1650-1730年間經斯特拉迪瓦裏、阿馬蒂和瓜爾內裏等家族加以改進而臻於完美。再後來的改良包括加長指板，增加腮托，用鋼絲和尼龍絲取代腸線琴弦等。小提琴是最具表現力的樂器之一，藝術表現力豐富，音色優美、表達含蓄、變化多端，具有歌唱般的魅力，演奏技巧極其豐富。現代的管弦樂團通常大約有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴兩個部分，在演出中小提琴的任務要比任何其他樂器都重。他們的發音清澈脫俗，經常與其他的樂器形成鮮明對照。 

 
  小提琴（violin）是一種擦奏弦鳴樂器。它廣泛流傳於世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占有極重要的位置，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高度演奏技巧的獨奏樂器。現代小提琴的出現已有300多年的曆史,其製作本身是一門極為精致的工藝技術。它的發音近似人聲，適於表現溫柔、熱烈、輕快、輝煌以至最富於戲劇性的強烈感情。幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品，小提琴演奏家在這種樂器上發展了精湛的演奏藝術。

【形狀與構造】  

                小提琴由70個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓等。  

                小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的麵板、背板和側板粘合而成。麵板常用雲杉製作，質地較軟；背板和側板用楓木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。小提琴的音質基本上取決於它的木質和相應的結構，取決於木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優質琴能把發出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。

                琴弦4根。原均為羊腸製的裸弦,約從18世紀起，低音G弦常包以銀絲,使其反應靈敏。現代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦，晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦，使其在高音區的音色更佳。

                小提琴製作成現代這種樣式，並非完全從形態美觀出發，而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴麵板和背板有弧度，使其共鳴良好，發音洪亮；琴的腰身狹窄，便於演奏高把位和低音弦；麵板和背板加嵌條，除防止木板開裂外，對琴的音質也起一定作用。麵板與背板中間有音柱支撐，其位置變化對小提琴音色影響明顯。麵板左下麵粘低音梁，既起加固作用，又具音響作用。小提琴表麵的油漆如太硬、太軟，或漆得不勻，都會有損於音質。當琴弓與琴弦摩擦使琴弦振動時，通過琴馬引起麵板振動，又通過音柱使背板振動。由於音柱是支在琴馬Ｅ弦一側,E弦振動較少,而G弦振動較大，從而使低音梁有更大振動，並造成共鳴箱的振動。能否使琴聲得以充分發揮，取決於琴弦及其張力、琴馬質量、運弓的壓力和速度。要想把琴的各種音質都表達出來，還要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。

【製作曆史】  

                小提琴最早由何人發明，已無從查考。近代小提琴約在1550年已為人們所熟悉，係由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾,在構造、調弦、演奏技巧等方麵,對現代小提琴的形成都無決定性影響。人們曾普遍認為意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀後期，意大利的小提琴製作業出現了兩個著名的小提琴製作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納製琴派;另一派是以薩洛的加斯帕羅(1540～1609)和他的學生  G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞製琴派。這兩派製作的小提琴各有特長，經曆了幾百年，至今仍屬上等珍品。

                1650～1750年，是小提琴製作的黃金時代，出現了許多著名小提琴製作家，如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最傑出的製作家A.斯特拉迪瓦裏和G.瓜爾內裏等人。阿馬蒂所製小提琴的麵板和背板弧度較大，音質好,用來演奏室內樂,有如明亮的女高音。18世紀後期，G.B.維奧蒂讚揚了斯特拉迪瓦裏琴，維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛瓜爾內裏琴之後，這兩位製琴大師的作品才被人們所欣賞，並取得了巨大名望。斯特拉迪瓦裏和瓜爾內裏琴具有在大廳中演奏協奏曲時所需要的音響傳送力。

                18世紀後，小提琴製作業的領先地位從意大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質。法國製琴家N.呂波(1758～1824)以斯特拉迪瓦裏為典範，把法國的製琴技術和意大利的製琴技術結合在一起。與此同時，法國的F.圖爾特（1747～1835）約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方麵又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發展，反映了J.海頓、W.A.莫紮特和  L.van貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方麵的更大變化等對小提琴性能上的要求。

                1789～1799年，法國大革命之後，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。為適應環境的變革，小提琴需要增大音量。18世紀末～19世紀初,小提琴琴頸加長變細,並向後傾斜：指板變長；琴馬變高,並具更大的弧度；G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。琴弦的增長使琴麵上的壓力增大，於是低音梁變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。1820年前後L.施波爾發明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。

                18世紀末，音樂學院在歐洲相繼出現，它使小提琴的需求量大大增加，從而促進了機器製琴業的發展。法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產小提琴的地方。法國的J.-B.維約姆是  19世紀製琴業的著名人物。

                維約姆雇用一些工人,在他的指導下製造小提琴,並以其名為牌號出售。他從世界各地搜集到許多散失在私人手中的優質琴，把它們送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物館。

                中國在小提琴製造上，近年享有國際聲譽。廣州樂器廠陳錦農所製紅棉牌小提琴,1980年獲美國第4屆國際提琴製作比賽“音質金獎”；北京提琴廠戴宏祥所製小提琴，獲1983年於聯邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴製作比賽的“音質金獎”。

【演奏要點】  

                小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。

運弓  優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音；②連弓：一弓演奏許多音；③頓弓：音與音之間斷開；④跳弓:弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。

音準  

                小提琴演奏者是靠左手手指按弦，縮短弦的振動長度的方法，來改變它的音高的。演奏者能在各種條件下，把手指精確地按到弦的準確位置上，以取得良好的音準，這是通過長年練習的結果，也是合格的演奏者所必備的能力。小提琴家是在人們聽覺允許的範圍內來確定音準的。因此他們都具有敏銳的調整音準的聽覺能力。有時演奏家們有意把某些音拉得稍高或稍低一點，是為了以此達到個人表現的需要。

揉弦  

                通過左手手指在弦上的顫動，使聲音的音高產生有規律的波動，稱之為揉弦。揉弦是小提琴演奏中極為重要的表現手段。揉弦分為手指的、手腕的和手臂的。優秀的演奏者不僅要掌握這3種揉弦方法,而且要學會使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同樂句時，富於變化地運用揉弦。從揉弦的運用，可以使聽眾明顯地辨認出不同演奏家的音樂個性。

把位  

                左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非音樂需要的滑音，是技巧訓練不足的標誌。滑音可以使音與音之間的連接富於變化，特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。

雙音與和弦  

                小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音，也可以分奏4個音的和弦,這不僅豐富了它的表現力，並可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。

其他的演奏要點
-  vibrato
-  harmonics
-  pizzicato
-  col  legno
-  mute

演奏藝術的發展  

                16世紀，小提琴開始在意大利出現時,一般用來伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世紀初，隨著小提琴奏鳴曲的出現，演奏技術也相應發展。C.法裏納（約1600～約1640）在1627年的創作中，就采了用雙音、震音、顫音及高把位，並模擬貓叫、狗吠、笛、鼓、吉他等聲音。一些演奏家與作曲家也競相仿效；於是模擬杜鵑、夜鶯、公雞等聲音的作品，充斥於當時的樂壇。直到17世紀後半葉，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴藝術引上了正途。

意大利小提琴學派  

                科雷利是意大利小提琴學派的奠基人。他確認小提琴本質是一種歌唱性樂器。他所寫的奏鳴曲,在快板樂章中摒棄了那些非音樂性的效果,而著力於輝煌、有活力的旋律塑造。他的慢板樂章，富於歌唱性，從而形成鮮明的對比。他的富於歌唱性的演奏特點，為意大利學派奠定了基礎。A.維瓦爾迪是意大利學派創作小提琴協奏曲的代表人物。他是采用樂隊為小提琴伴奏的首創者。他的這一創舉，使協奏曲具有交響性，並增添了戲劇性。G.塔爾蒂尼是18世紀歐洲最著名的小提琴演奏家，是意大利學派的代表人物。他根據科雷利作品的主題寫了50首變奏曲，使小提琴弓法藝術得到巨大發展。他奠定了由  3個樂章組成的早期小提琴奏鳴曲的曲式。他的代表作《魔鬼的顫音》是18世紀小提琴演奏藝術的高峰。

                18世紀中期，小提琴弓還不是現在這種弧度，而是向外拱起，適於演奏巴羅克時期作曲家的作品，更適合演奏J.S.巴赫的複調小提琴作品。到J.海頓、W.A.莫紮特時,音樂作品的旋律線條具有更大的起伏,音量上要求具有更有力的重音,小提琴的演奏技巧也隨之而改變,從而產生了1785年法國人圖爾特的現代小提琴弓的創製，在運弓上有了發展與提高。被稱為現代小提琴演奏之父的G.B.維奧蒂是巴羅克時期過渡到古典主義時期體現小提琴藝術發展水平的代表人物。他把小提琴的歌唱性樂句和技巧性樂句結合在一起,並充分使用了E弦的音域。維奧蒂的《第二十二小提琴協奏曲》（a小調,1797）至今仍受到許多作曲家們的讚賞。帕格尼尼是意大利學派處於衰落時期出現的新的浪漫主義先驅。他的《24首隨想曲》，一直是小提琴演奏技巧的範本。他所使用的新的旋律技法，大膽的轉調，豐富的半音進行，尖銳的和聲組合，有特點的節奏音型，多種速度變化，對以後的浪漫主義作曲家有很大影響。他的隨想曲，被人們譽為“小提琴技巧的百科全書”。帕格尼尼演奏時所使用的許多技巧，如雙泛音、連頓弓、拋弓、特殊調弦法、左手撥弦技巧、雙音以及複雜的和弦、左手手指在指板上的遠距離大跳等，都是與他同時代的小提琴家們盡力探索的秘訣。

德國小提琴學派  

                1650年以前，德國小提琴演奏藝術基本上是走意大利人的路。1700年左右，德國作曲家寫的小提琴作品使用了比意大利人還要難的技巧，特別是在使用和弦、特殊調弦法，以及某些描寫性的演奏效果方麵。小提琴已經發展為一種技巧性很高的樂器。J.S.巴赫的6首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲,對演奏者提出了極為嚴格的要求。1756年L.莫紮特（W.A.莫紮特之父)寫的《小提琴教程》是德國小提琴發展的總結。1831年，德國著名的小提琴家施波爾完成了他的《小提琴教程》。F.達維德(1810～1873)在1843年萊比錫音樂學院開辦時是小提琴係的負責人，他是一位善於啟發、激勵學生上進的教師，在他的努力下，使萊比錫音樂學院成為19世紀中葉的小提琴學習中心。達維德編訂過許多古典作品，對豐富曲目作出了貢獻。著名的演奏家J.約阿希姆的曆史功績，在於把非凡的演奏技巧用來忠實地再現作品的音樂內涵。巴赫的6首無伴奏奏鳴曲和組曲,就是由於他的演奏，被現代小提琴家們公認是小提琴複調音樂作品的高峰。他的另一曆史功績是培養出一大批優秀學生，20世紀初優秀的小提琴教育家L.奧爾就是其中之一。值得一提的是約阿希姆的最後一名學生A.魏登堡，納粹德國迫害猶太人時，他逃亡中國，旅居上海，並在國立上海音樂專科學校教授小提琴與室內樂。

法比小提琴學派  

                1782年維奧蒂第1次來到法國,在他的訓練和影響下，法國的P.巴約、P.羅德和R.克魯采共同創立了法國小提琴學派。1795年巴黎音樂學院成立，它成為年輕的小提琴家們向往的學府，目前世界各地的小提琴教學,幾乎都采用J.-F.馬紮斯(1782～1849)、克魯采、羅德、P.加維涅等小提琴家的練習曲來訓練學生，其中尤以克魯采的《四十二首練習曲》為公認的優秀之作。19世紀中葉以後，法國的小提琴演奏學派對世界小提琴演奏藝術產生了很大影響。H.維尼亞夫斯基、P.de薩拉薩特、F.克賴斯勒是這個學派的代表人物。波蘭小提琴家維尼亞夫斯基畢業於巴黎音樂學院。他在繼承法國學派的演奏風格上，增加了浪漫派色彩。法國小提琴學派強調聲音的華麗，有許多手腕的運弓動作，這給他演奏連頓弓帶來了困難，後來他終於發現通過使用整個手臂的動作順利地掌握這種連頓弓法。1862年維尼亞夫斯基把他的演奏技巧帶到了俄國，為以後出現的俄羅斯演奏學派的寬廣發展，打下了基礎。出生於西班牙的薩拉薩特,是法國音樂學院培養出來的優秀演奏家之一,他的演奏以音色甜美、純淨而著稱。他使用的揉音幅度更寬，他的音準，特別在高音區非常出色，技巧輝煌而流暢。他寫的《吉卜賽之歌》、《卡門幻想曲》很有創造性，技術上難度很大。奧地利人克賴斯勒1887年畢業於巴黎音樂學院，他有著瀟灑自如的演奏風格，從不炫耀技巧，運弓優雅,樂句處理得十分巧妙,富於節奏的活力。克賴斯勒繼承和發展了維尼亞夫斯基的揉音技巧，使他獲得了無與倫比的音色變化。他的弓法和指法都很有個性。

                在小提琴演奏史上有法比學派這一名稱，是因為這兩個學派不僅在形成時間上相距不遠，而且又都受維奧蒂的影響。比利時小提琴學派的奠基人C.-A.de貝裏奧的老師是維奧蒂的學生，貝裏奧也在巴黎音樂學院學習過。他把帕格尼尼的輝煌技巧和法國的優雅風格結合在一起，從而把古典的法國演奏學派現代化了。貝裏奧不是法國學派的直係門徒,他能突破傳統,創造一個新的浪漫主義的法比學派。貝裏奧的學生H.維厄唐對比利時學派有很大影響。他在小提琴演奏史上的巨大貢獻是發揮了小提琴在交響樂中的獨奏地位。他的《第四小提琴協奏曲》（d小調，約1850）是富有創造性的作品,H.柏遼茲稱它是一首有著獨奏小提琴聲部的壯麗的交響曲。E.伊薩伊是維厄唐的學生，他演奏熱情而充滿活力，威嚴而又優美，富於詩意，他使用更為強烈的揉音。法比學派人才輩出，影響深遠，其代表人物除上麵提到的之外，還有J.蒂博以及現在仍活躍在世界樂壇上的Y.梅紐因。

俄羅斯、蘇聯小提琴學派  

                L.奧爾在聖彼得堡音樂學院近50年的教學，使他成為20世紀初著名的小提琴教授。J.海費茨、M.埃爾曼、N.米爾斯坦、E.津巴利斯特等世界第一流小提琴家都出自他的門下。奧爾根據學生的具體情況，充分發揮其潛在能力。他的《我的小提琴演奏教學法》一書,闡述了他的教學思想和美學觀點,例如音樂第一，技術第二；不同時代有不同的音樂等等。奧爾對俄羅斯小提琴學派的形成起了重大作用。不過，早在奧爾之前維厄唐和維尼亞夫斯基等曾長期在俄國教學和演奏，可以說俄羅斯學派是在法比學派的基礎上自然地、曆史地形成，而不是某個人的創造和建樹。海費茨是聖彼得堡音樂學院的學生，他有著火熱的感情，鋼鐵般的控製力，驚人的技巧和強烈個性。他所使用的快速揉音、表情性的換把滑音、強烈的運弓起奏、比較快速的樂曲處理等，這一切都是他那強烈的音樂個性的自然表露。

                蘇維埃社會主義聯盟共和國成立後，敖得薩音樂學院的П.С.斯托利亞爾斯基、莫斯科音樂學院的А.И.揚波利斯基和К.Г.莫斯特拉斯等繼承和發展了奧爾的事業，形成了蘇聯小提琴學派。斯托利亞爾斯基在1933年創建了蘇聯的第一所天才兒童音樂學校，成為蘇聯學派的創建人之一。他主張從童年起就對孩子進行全麵的技術與藝術訓練。他的學生Д.□.奧伊斯特拉赫,是當代最傑出的小提琴家之一，他把高超的演奏技巧和對音樂深刻的理解十分完美地結合在一起；他還積極演奏現代音樂。莫斯特拉斯所著的《小提琴的音準問題》、《小提琴演奏者的節奏訓練》、《小提琴演奏中的力度問題》都很有價值。他的學生I.加拉米安在美國成為著名教師。波利斯基繼承和發展了奧爾的教學原則，重視培養學生的音樂感覺和全麵發展。極為純淨的聲音、精確的音準、高超的技巧、高尚的風格、對樂曲處理的細致而深刻,是這個教學體係的特點。他的侄子И.□.揚波利斯基是《小提琴指法概論》的作者。揚波利斯基的另一名學生□.И.揚凱列維奇,繼承和發展了老師的教學原則，善於對學生的才能作透徹的分析，從而發展了學生的演奏技巧和個性。中國著名小提琴教師、中央音樂學院副教授林躍基，曾是揚凱烈維奇的學生；林躍基的學生胡坤曾在西貝柳斯國際小提琴比賽中獲獎。需要提及的還有美國著名的小提琴家I.斯特恩。他與俄國學派有很深的淵源，又曾受法比學派的影響，他善於采擷眾長，獨創一格，成為當代第一流的演奏家。他曾兩次來中國訪問，進行演奏和講學活動，給中國年輕的小提琴家很多教益。

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