聖桑《引子與回旋隨想曲》帕爾曼演奏 -- by 夜闌臥聽聲

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聖桑《引子與回旋隨想曲》帕爾曼演奏


小提琴與樂隊的《引子與回旋隨想曲》是聖·桑的小型音樂作品裏最流行的一首，這首樂曲感情奔放，情緒大起大落，很能觸動人心。這首樂曲寫於1870年，是聖·桑為初露頭角的西班牙小提琴大師薩拉薩蒂所寫，音樂有濃鬱的西班牙風格，熱烈狂放的陽剛之氣與蒼鬱憂傷的悲涼情緒交織在一起，浪漫主義特征十分明顯。
　　浪漫主義音樂的特點之一是注重民族風格的音樂，不僅是本民族的特色，異國情調也很受關注，因為異國情調無疑可以為音樂增添浪漫色彩，尤其是民族性格突出的國度，如西班牙和意大利，就很受音樂家的鍾愛，很多浪漫派音樂家以這兩個民族為題材創作。西班牙地理位置上與法國緊鄰，兩國的文化交流非常頻繁，西班牙音樂鮮明的性格特點很吸引法國音樂家，有許多法國作曲家寫西班牙風格的音樂，最著名的有比才的歌劇《卡門》、拉羅的《西班牙交響曲》、夏布裏埃的《西班牙狂想曲》、拉威爾的《西班牙狂想曲》、聖·桑的這首《引子與回旋隨想曲》雖沒有在標題上注明，風格與內容也明確無誤是西班牙的。
　　
　　 《引子與回旋隨想曲》是小提琴音樂裏的一首名曲，有幸接受這首曲子的西班牙小提琴大師薩拉薩蒂是19世紀晚期炫技派提琴家，與維尼亞夫斯基同領風騷，他以神奇的小提琴技巧贏得歐洲大眾的傾倒，作曲家們把作品題獻給他，希望通過他的演奏使作品獲得成功。題獻給薩拉薩蒂的名曲有聖·桑的《第三小提琴協奏曲》、《引子與回旋隨想曲》，拉羅的《西班牙交響曲》和《第一小提琴協奏曲》，布魯赫的《第二小提琴協奏曲》和《蘇格蘭幻想曲》、維尼亞夫斯基的《第二小提琴協奏曲》。小提琴名師奧爾並不讚成炫技派的演奏風格，但是他也慷慨地說：“以精彩的表演使公眾理解布魯赫、拉羅和聖·桑這幾首傑作的真正價值，是薩拉薩蒂演奏活動的最大功勞。”看來，西方音樂界流行的一個說法——“名曲背後必有名演奏家”的確如此。

　　聖·桑是一位多產的作曲家，他的作品遍及各種音樂形式，數量頗豐。他同時也是一位很有造詣的鋼琴和管風琴演奏家，10歲時就開始舉辦獨奏音樂會。據說他的手指很長，可以毫不費力地在鍵盤上演奏很困難的音樂，當時的報上有一幅漫畫，把他的兩手畫成兩隻飛舞著觸手的章魚，把鋼琴鍵盤完全罩住。也許是出於一位演奏家對另一位演奏家的專業性讚賞，聖·桑把自己的兩部作品題獻給薩拉薩蒂。
　　
　　 《引子與回旋隨想曲》這個題目多少有些費解，引子、回旋曲、隨想曲，究竟哪個為中心詞，不太好確定，由於歧義的產生，有的音樂賞析書裏索性把曲名譯成《引子與隨想回旋曲》。於是對音樂的理解出現兩種含義，一個是“帶有引子的回旋式隨想曲”，另一個是“帶有引子的隨想式回旋曲”，兩種解釋各有道理，但是根據曲名的原文字麵，還是按通行的《引子與回旋隨想曲》為好。
　　
　　 隨想曲，早期是指形式自由的複調音樂，也泛指輕快的快速度樂曲。巴羅克時期器樂演奏形式趨於複雜以後，隨想曲用來指樂曲裏的華彩樂段。在浪漫主義時期，隨想曲被解釋為活潑自由隨表演者想象的音樂，因而具有意外而獨特的效果。18世紀意大利小提琴演奏大師洛卡台裏為了小提琴寫過24首隨想曲，用以演示小提琴技巧，這個做法成了一代風氣之先，19世紀的演奏家和作曲家紛紛效法，寫了許多技巧性隨想曲，其中堪稱經典的，是帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》。
　　
　　 回旋曲，是指主題音樂周期性重現，主部音樂至少要出現三次，中間插入新加入的音樂，回旋曲通常是活潑的。在古典時期，回旋曲用做協奏曲和奏鳴曲的末樂章。很多獨立的短小音樂也采用回旋曲形式，貝多芬的鋼琴小品《致愛麗絲》就是一首回旋曲。
　　
　　 聖·桑的《引子與回旋隨想曲》的引子部分是小提琴奏出的幻想式的歌調，這個曲調憂鬱蒼涼，又不失優美華麗，預示出全曲的西班牙風韻。回旋曲的主題部分由小提琴奏出輕快敏捷的主部主題，節奏以切分音為基礎，顯示出熱烈奔放的西班牙性格。輕快的主部旋律不斷重複，把各種不同情緒的插部音樂引進來，插部音樂時而高揚時而低回，有舞曲風格的、有抒情性的，鏗鏘有力的西班牙節奏使音樂的性格化特點十分突出。音樂是絢麗多彩的，小提琴華麗技巧得以充分的展示。