來源：伴奏酷
高音靠共鳴 剛從聲帶發出的聲音是微弱而單純的，既不能打遠，也不能變化音色。從聲門出來的聲波輻射到口鼻之外，所以能有那麽大的音量和那麽複雜的音色，是因為經過了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及這些腔體的調節。這就好比提琴的弦、音箱和弓子的關係一樣，弦離開提琴的本體，光用弓子去拉或用手去彈兩根弦，雖然經過空氣傳播，但聲音仍然沒有多大。要是把弦放在提琴上，用同樣的力量去拉或彈，聲音就響得多了，這是因為提琴的音箱和弓子有共鳴作用的緣故。不過提琴的音箱、弓子的形狀和質量都是固定的，因此音色的變化不很明顯，聽起來總離不開提琴的色彩。照物理學上講，凡是充滿空氣的地方都可以發生共鳴。生活語言發音的主要共鳴器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉頭以上各共鳴腔統一起來，叫做"口咽喇叭"。 除了這幾部分主要共鳴腔以外，胸腔和頭腔等部分也可以發生共鳴。可是，要想引起胸腔和頭腔的共鳴作用，喉、咽、口、鼻這幾個共鳴腔必須首先造成強有力聲響把聲音擴大到一定的程度，然後才能達到胸腔或頭腔的共鳴，使聲音更加加強和擴大。因此我們要想利用胸腔或頭腔的共鳴，必須在加強鍛煉咽、口、鼻腔共鳴的基礎上來實現。 一般稱軟齶以上為"上部共鳴"，這部分共鳴腔的形體不變，竇是固定的。稱軟齶以下為"下部共鳴"，其共鳴腔的形體是可以改變的。變化口腔狀態的主要機製是舌頭、嘴唇、下頦和軟齶的動作。舌頭可以有前伸、後縮、提高、降低、平伸、翹卷等活動，嘴唇可圓可扁，下頦可開可閉，軟齶後部可以上升或下垂。這些動作的互相配合，就形成不同形狀的共鳴腔，也就產生不同的聲 高音靠氣息配合 前麵已說過，聲音的高低是由聲帶的鬆緊造成的。然而聲帶在發聲時，氣流從兩聲帶之間衝過，不是聲帶的全體同時發生平均的振動，而隻是兩聲帶相靠最緊的部分發生比較強烈的振動。這個振動的產生，一方麵由於聲帶的緊張程度，另一方麵由於氣流壓力的強弱。如果聲帶的緊張狀態保持相同，而氣流壓力的強弱有了改變，發出的聲音就不一樣。也就是說，發高音時不僅聲帶拉緊，聲帶的狀態有改變，氣流壓力強弱也有不同。為了說明這一點，我們有必要再熟悉一下喉肌在發聲上的作用： 環甲肌有增加聲帶緊張度的作用，可使聲帶拉緊拉長； 環杓側肌有旋轉杓狀軟骨的作用，使肌突向內旋轉，促使聲門後部變窄； 甲杓肌有鬆弛聲帶和調節聲帶緊張度的作用，可使聲帶縮短； 杓肌有使兩杓狀軟骨彼此接近的作用，因而增加聲帶的張力，使兩聲帶靠攏。 當聲帶處於閉合狀態時，環甲肌有拉緊聲帶的功能，這一拉緊的動作，對高音區的高音和"關閉"機能起著頭等重要的作用。當閉合這兩個動作完成後，聲帶才處於發聲狀態。環甲肌是由喉上神經控製的，其它各肌肉是由喉下神經控製的，而聲門的閉合是靠喉返神經來實現的。也就是說，喉返神經的衝動頻率，決定喉頭的發聲頻率。 在生活語言發聲中，常是靠環甲肌和環杓側肌拉緊聲帶，再加上較弱的衝擊來完成的。環杓側肌有促使聲門後部變窄的功能，因而聲帶也就相互靠攏。由於平常說話的聲音都不是很高的，單靠環甲肌拉緊聲帶的力量也可維持。歌唱發高音時，單靠拉緊聲帶就不能滿足需要了，必須改變聲帶的自然狀態才行。杓肌和環杓側肌都有使兩聲帶縮短並增加聲帶張力的作用。它們相互協作，就可以發出高音來。 為什麽聲帶縮短並增加張力就能發出高音來呢？我們可做一個小實驗，拿著一根小皮筋，一頭用牙齒緊緊咬住，一頭用右手把它抻直。再用左手的手指來彈皮筋。皮筋抻得越緊，彈出的聲音越高；皮筋越短，彈出的聲音也越高。聲帶由於喉肌的收縮而被縮短能發出高音，道理也就在這裏，增加聲帶的張力也是發出高音的關鍵。 不隻是縮短聲帶的張力發高音，還必須有穩定的氣流壓力緊密配合，才能發出美妙的聲音來。 唱一般中聲區的聲音，聲帶被氣流衝擊而作上下的振動。但當音調提到一定的高度的時候，除去聲帶發音部分縮短之外，它的邊緣相應地變薄，改用左右振動而發聲。 氣流是聲音的載體。沒有氣流托著，發聲器官就發不出來聲音。當唱高音或強音的時候，需要強有力的氣流才能實現，因而氣流的排出量也要相應增加，內部的壓力也要增強。氣壓的強弱和聲帶的張力是相輔相成的，氣壓越強，聲帶靠攏得越緊，聲帶擋氣的力量也就越大。要是單靠聲帶的張力緊閉聲門，而不加強氣壓的力量，則聲音很難達到想要達到的高度，就是勉強喊出一定的高音，這種音高也隻能使聽者感到尖叫而乏味。所以隻有在聲帶的張力和氣息的壓力互相配合的情況下，才能發出理想的高音。 發高音時喉肌和聲帶的操練 後脖梗縮緊的同時，嘴巴向上打開。 喉結有嘔吐感。 所有共鳴腔打開。 聲帶縮短，用力閉合，邊緣局部振動。 後咽壁用力。 發生時字腹從上牙兩大牙根啃出。 聲音的亮點在口、鼻咽腔共振。 橫膈膜撐住。呼氣時保持吸氣的感覺，兩臀部夾緊。後背感覺向後推。 唱高音弱音的技巧 唱高音弱音的技巧和唱高音強音的技巧一樣，隻不過是氣流壓力更要加強，是一種強控製下的美妙的弱音，極具穿透力。 唱高音強音和唱高音弱音相比較，前者是一種放鬆，後者是一種享受。有人認為聲音響度小，氣流也就不需要很多了。這是一種錯誤的想法。我們在練好呼吸的前提下，鍛煉高音弱音時還必須注意聲帶節製氣流的作用。同樣強弱的氣流，由於聲帶靠攏的鬆緊程度不同，所發的音就有不同的效果。 歌唱是靠神經支配的微妙的藝術。掌握了高音的歌唱技巧，你就可以隨便演唱各種音域較寬廣的藝術歌曲了。 歌唱呼吸的訓練方法 訓練腹部的對抗力量，即氣息的保持力量＜向外＞和氣息的支持力量＜向裏＞也稱氣息的控製。 換句話說，就是根據表現和聲音大小、強弱等，有計劃的運用氣息。這是重點介紹幾個不發聲的歌唱呼吸訓練方法： 倒灰式呼吸法 我們大家都有這個常識，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，結果會是什麽樣呢？鋪撒到地麵的灰，會馬上形成一股氣柱向上升。我們借助這種倒灰的感覺，吸氣要像灰一下子倒在地上，吸得又深又廣。哦民，則像從地上反彈回來的那股氣柱，保持住吸氣的感覺，成倒T字擰成一股氣柱向上鑽出。每個樂句都要如此，形成良性的呼吸循環，這樣在歌唱中就可以克服氣淺、氣僵的問題了。吸的氣淺而僵，就不會得到好的聲音效果。 下支點吸氣法 下支點是在橫膈膜處＜中山裝第四個扣子處＞，也是我們指的腹式呼吸的位置。在吸氣時，感覺直接在"下支點"處吸，好像氣沒有通過鼻、口、氣管似的，每次吸氣都要這樣做，就可以做到腹 式呼吸的吸氣狀態了。當然，我講的隻是感覺，而並不是真的是那樣，吸氣怎麽可能不通過鼻、口、氣管的呢？這裏隻是用感覺、假設和比喻，來啟發學唱者掌握科學方法。 溶化式吸氣法 這種吸氣的方法是在歌唱者處於比較緊張的狀態下應用的。因為溶化式的吸氣方法容易吸得深，沒有聲音和明顯的動作，也容易體會和掌握，隻是在感覺四肢都在溶化的時候，腰椎和頸椎不要放鬆。吸氣的進修，不要嘴閉得太緊，這樣會影響進氣的速度和靈活性。在吸氣的同時，嘴要自然地張開，與鼻子同時吸氣為最佳。 高位置吸氣法 怎麽吸就怎麽唱，吸的狀態，在吸氣的過程當中，氣息似乎是通過鼻子和口腔中的上牙、上齶到橫膈膜這個地方，這是一個拋物線角度，是高位置。所以在演唱時可以按吸氣狀態去唱，就能達到高位置和深的氣息為一個整體的聲音。如果在吸氣的時候放得很低，氣似乎是通過下牙、舌麵，隻用口腔來吸氣，那麽，氣必然就吸得淺，還會有動作，有聲音，用這樣吸氣的方法唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊，音域狹窄，很難解決唱歌中的高音問題。 射擊瞄準時保持氣息法 在歌唱時，裏聲音向外唱的同時還要保持吸氣的狀態，形成內外對抗，它不僅可以保持吸氣的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用射擊瞄準時吸氣狀態練唱，這也隻是一種感覺，這種狀態當過兵的人都很熟悉，易於體驗。借此達到在歌唱中保持氣息平穩的目的。在練唱的過程中，氣息越是不夠用，就越是保持向裏吸氣的狀態，問題就可以緩解下來，使別人聽起來氣息有用之不竭的感覺。 以上幾種無聲歌1唱呼吸訓練法，便於在各種情形下自我訓練。呼氣時，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再堅持到30秒鍾的時候，便是很好的成績了。 既然要求呼吸長而有力，就必須要求學唱者有強健的身體。據說，大歌唱家卡盧索每天早起都要作軍隊式的體操，或用啞鈴作簡單的運動。 學著處理歌曲的呼吸 歌唱時要計算如何用氣，對所唱的歌曲，預先設計好在哪些地方換氣。一般都在曲調的兩個樂句之間換氣，初學歌唱的人氣不夠用，可以先多換幾次氣。在換氣時，要盡量照顧到樂句的流暢。 有些歌曲樂句之間沒有休止符，那麽，就要靠縮短換氣前一音的時值來進行呼吸。如果呼吸時前一音不縮短，後一音的時值就會被呼吸占去，拍子就不準了。例如：《軍旗，戰士的旗》，所有換氣的地方都沒有休止符，必須靠縮短呼吸前一音的時值來換氣。12,16,20,24小節實際上不可能唱滿兩拍，應盡可能快速地換氣。 又如：《我愛你，中國》，前19,21,23,25,27,29處呼吸的地方都沒有休止符，三拍隻能唱成兩拍半。31小節頭半拍，實際上隻能唱半拍的半抂，縮短十六分音符的時值來進行換氣。 在唱熱情歡快的歌曲時，由於速度較快，而樂節之間又沒有休止符時，很容易發生"衝擊"和"呑氣"，應盡量避免。例如：《纖夫的愛》，如果唱前兩句時，每句隻換一次氣，那就在"頭"字和"走"字這兩音上不會出現"衝擊"和"呑聲"現象。"衝擊"是由於呼吸控製得不好，收音時氣息過猛而造成的，使這一樂句失去流暢性，聽起來使人感到突然。"呑聲"是由於氣息閉住而把字音吞沒了的緣故，它使咬字含混不清，並破壞了樂句的完整性。 呼吸是表現內容的手段，歌唱呼吸必須與所演唱的歌曲的情緒相吻合。例如，唱進行曲時，呼吸應當沉著、堅定；唱熱情、歡快的歌曲時，呼吸應當輕快、靈活；唱抒情性歌曲時，呼吸應當柔和、平穩。總之，歌唱呼吸不應看作是純技術性的東西，而應當把它看成是歌唱藝術表現有效的手段。隻有從歌曲的內容和音樂表現出發，去運用自己的呼吸，才是歌唱者練習歌唱呼吸的真正目的。
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