音樂片:爵士之父,小號巨星《路易斯阿姆斯特朗與朋友們》 (圖)

本專輯由Louis Armstrong on Television - All stras Jazz show和The golden age og Jazz兩個短片組成，其中包括了阿姆斯特朗和他的全名星樂隊以及著名的杜克埃林登樂隊一起激情演繹的經典爵士音樂共11首。
1. When It's Sleepy Time Down South (0:30)
2. Muskrat Ramble (2:14)
3. Jeepers Creepers (3:15)
4. Hoagy Carmichael Medley: (3:06)
   Georgia On My Mind
   In the Cool, Cool, Cool of Evening
   Lazy Bones
   Rockin' Chair
   Lazy River
5. South Rampart Street Parade (3:27)
6. On the Sunny Side of the Street (3:03)
7. Saint Louis Blues (6:13)
8. I Love Jazz (2:35)
9. Medley: (4:20)
   Now You Have Jazz
   Tiger Rag
10. Umbrella man (2:57)
11. C Jam Blues (4:29)

片長：37分鍾(黑白片)
文件：RMVB， 282MB

爵士之父路易斯阿姆斯特朗簡介
Armstrong出生於1901年8月4日，他出生於一個新奧爾良的貧窮的黑人家庭。他的父親是一名工廠的工人，母親是一名女傭。很小他父親就拋棄家庭，不知所終，但困窘的生活並不影響少年阿姆斯特朗對音樂的追求。值得一提的是在他13歲時，由於在聖誕之夜，他拿了一把不知道從哪搞到的左輪手槍向天空開槍，因此被送進了當地的一家感化院。在那裏，一名小號演奏家Peter Davis成了Armstrong的小號啟蒙老師。阿姆斯特朗在感化院呆到18歲，在那裏度過了其演奏生涯的最初歲月。
離開感化院後，阿姆斯特朗開始加入了一支樂隊，該樂隊中擁有當時著名的小號演奏家Joe Oliver。Oliver從一開始就對阿姆斯特朗的才華十分看中，並帶阿姆斯特朗加入了他在芝加哥的樂隊。最讓阿姆斯特朗興奮的事情是進錄音棚，而錄音師不得不將他的位置放在其他樂手的後麵20米處，因為他的音色實在太有力量了，即便Oliver也無法蓋住他的聲音。
在1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被認為是世界上最偉大的小號演奏家之一。同年，他開始進行以他自己名字命名的專輯的錄製。在後來的四年裏，最著名的是Armstrong在Hot five樂隊及Hot Seven樂隊時
錄製的唱片。這些唱片標誌著爵士樂從以合奏為主導型向以獨奏為主導型的轉變，具有跨時代的意義。在1926年，年僅25歲的阿姆斯特朗已經被認為是爵士樂的標誌。他演奏的音色、力度、音域及技巧被無數的演奏者嫉妒和模仿。他的即興演奏，更是為爵士樂從傳統的黑人民歌和戶外行進音樂中分離出來，形成特定的風格，奠定了基礎。
1926年以後，阿姆斯特朗開始擁有自己的樂隊。他來到紐約，錄製他的新唱片，同時晚上參加當地電台的廣播節目，這些都提高了他的知名度。1931年，他帶領他的樂團遠赴英國和歐洲，在那裏他們的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成為世界公認的爵士樂演奏家。
到了搖擺樂Swing盛行的年代，阿姆斯特朗的事業仍然處於高峰，他甚至還參加了幾部電影的拍攝。他組織了一個很大的搖擺樂樂團，但在大樂隊中，阿姆斯特朗的創造力似乎受到了限製，他的表現遠不如在這之前在那些小型樂隊中的表現。
1947年，阿姆斯特朗重新組織了一隻小型爵士樂團，該樂團曾經一度擁有Jack Teagarden、Earl Hines等大師級的人物。同這些優秀的爵士樂手在一起，Armstrong在50到60年代進行了他的世界巡回演出。1964年底，他的唱片"Hello Dolly"取得了巨大的成功，該唱片已被譽為爵士樂的經典唱片之一。
毋庸質疑，阿姆斯特朗是爵士樂史上偉大的小號手之一。在本世紀20年代，沒有多少人可以在小號上吹奏高音區的C。而阿姆斯特朗經常在演出中輕易的演奏出高音C，並且有時他的演奏中會出現高音F，這在當時是足以使他笑傲樂壇的。
阿姆斯特朗的演奏融合了高超的技藝，良好的節奏感，精湛的即興演奏，迷人的音色和大跨度的音域，使得他的演奏能夠很好的與觀眾交流。作為一名出色的既興演奏家，他最大的特點是將節奏的感覺與旋律的感覺相融合，不論這些旋律是即興的還是事先創作好的。
阿姆斯特朗同時也是爵士史上偉大的歌唱家之一。甚至於其歌唱才華與極具辨識度的獨特嗓音，在歌壇上亦是無人能仿效，他十分重視與觀眾的交流，並且力圖要能夠使聽眾愉快，這使他成為了一名具有喜劇色彩的表演大師。人們經常對他有兩種看法，一種認為他是藝術家，另一種認為他是一般的娛樂大眾的表演者，持後一種看法的人認為真正的藝術家是不以娛樂大眾為目的的。但阿姆斯特朗認為，即使一個人將音樂視作生命，這也並不意味著他不應該為大眾表演和不被大眾所欣賞。
有人會問為什麼說阿姆斯特朗是爵士樂之父，難道沒有阿姆斯特朗就不會產生爵士樂嗎？當然，爵士樂還是會產生的，但沒有阿姆斯特朗的爵士樂將不會有像今天這樣的發展。
阿姆斯特朗是爵士中第一位被公認的音樂家，雖然那時的爵士樂還並沒有被認為是一門有水準的音樂。盡管有時阿姆斯特朗的表演略微誇張，但他對音樂的把握還是證明了他的天才。他將爵士樂與布魯斯音樂完美的結合。在阿姆斯特朗之後的爵士樂手的演奏中，你都可以聽到他們所受的來自於阿姆斯特朗的影響。所以大多數的爵士樂手都認同阿姆斯特朗是爵士樂的先驅，是爵士樂的開創者之一。
阿姆斯特朗於1971年7月6日去世。他為人們留下了豐富的爵士樂遺產，綜觀去世一生，作為一位爵士樂手的他，不僅擁有成功的樂隊、受歡迎的唱片，並曾和Duke Ellington、Ella Fitzgerald等知名樂手及頂尖歌手合作，受到爵士樂界極度地推崇，甚至於其歌唱才華與極具辨識度的獨特嗓音，在歌壇上亦是無人能仿效，因而跨界成為流行音樂的巨星，雖然作品眾多，但一點也未減少他在音樂上的成就與表現，亦不斷地被後世之人所欣賞與鍾愛，並且頻繁地被運用來為廣告、電視及電影，鋪陳營造或浪漫、或輕鬆、或溫馨的氣氛，倍增地平添劇情的吸引力與張力。

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