快樂的丁丁四海為家
生活如同一杯杯啤酒，初嚐苦澀，習慣了就好，最後欲罷不能
正文
今天是art-212舉辦的contemporary art展覽第二天，而且6-9pm是免費的，閑著也是閑著，我當然不能放過免費的機會，當然我一方麵是想搞清楚什麽是叫做contemporary art當代藝術，另一方麵則是了解攝影達到藝術級別的和普通攝影有什麽區別。
展出地點是26st & Lexington的69th Armory Regiment，聽起來象是軍營，在網上已經了解到這是一個非常famous的藝術展覽場所，舉辦非常多的藝術展銷會，也算是紐約一個曆史意義的古董建築吧，我沒有細看，可能樓上有些寶貝古董。到達後很快看到這個大黑建築，外表並不太特別，說是城堡但雕塑棱角又沒有城堡那麽突出，不過沒有細看就進去了，裏麵大廳倒是挺大的，走完大概有100家畫廊和組織。畫廊來自世界各地，加拿大的有多倫多，蒙特利爾，倫敦（這是加拿大的倫敦）各一家，另外德國法國英國意大利都有，美國的當然以紐約為主，舊金山華盛頓新墨西哥等等地區也有代表。作品都很精彩，很有水平，我從最右邊看起，首先就是巨大的可愛的阿加西的大頭照，售價5500$,這個攝影家很出名，拍了很多名人頭像，不過好像剛去世，我看了他的作品，並不覺得怎麽樣，大家笑得都差不多，不象書上說的從人像眼睛沒能讀出什麽特別的東西，還是得靠臉部肌肉表情構造出人的感情。以前在多倫多就知道多倫多有個蘇聯移民攝影家以拍垃圾堆世界聞名，這次果然見到了，所謂的垃圾堆指的是各種各樣的工地，這個攝影家獨辟一徑是以拍時代變遷為題材，比如三峽工程的建設過程，礦山，垃圾場。船廠等等，我沒覺得特別（估計大部分人都不會覺得太特別藝術），但是收藏的主要是樓堂場館，他的作品都在10000到15000左右，0我沒寫少，這個人是當代攝影家裏麵賣得最貴的那批，在這個展銷會也是最貴的，比畫畫的都牛，而且已經賣了兩百萬左右，想想加拿大的藝術家平均年收入不到2萬，還給他拉了一大截，可以想象90%的藝術家是多麽的艱難。有一組照片是拍大理石采集地的，很棒，接近百米高的巨岩山崖給方方正正地一塊塊切割下來，真沒想到一座山就是一塊大理石，開采就是幾米一塊地割出來，黑白相間，整齊宏偉，不過好像是另一個人拍攝的。還有個人喜歡拍顯示人類密集的地方，選擇香港的高樓，不但高而且非常長，我覺得是拚出來的，但愣沒看出接得不自然的地方。意大利的兩個攝影家色調很接近，遠看以為是同一個人，近看才看出區別，一個是用小光圈，喜歡拍海灘人群密集加海天一色，本來海灘上顏色多而且豔這個題材容易流於雜亂，不過他似乎用了稍微過曝的手段就把顏色做淡了，我們知道照片過曝就是白的地方增加了細節減少了，正常的顏色加亮就會變淡了。另一個則是用大光圈喜歡俯照城市，比如羅馬，我們知道那邊一個城市的建築顏色比較統一所以色調比較單一諧和，他的特點是大光圈景深小產生效果就是隻有一小部分是清晰的，其它是模糊的，就像我們早上起來睡眼惺忪看東西雲裏霧裏一樣。還有很多是黑白照片，以靜物為主，突出光影效果。稍微提一下藝術市場上普遍是黑白貴過彩色，從拍攝入門初期來說人一般是喜歡彩色的，喜歡表現出最豔麗的花朵，秋色，山水太陽，但是豔麗的東西往往和傳統家庭格調不協調，如果是很現代氣息的Apartment才比較合適，house或比較黯淡的則選取黑白或泛黃的老照片。當人欣賞層次提高後對於彩色的作品就以一個詞概括，掛曆，而黑白則可以讓人聯想，真是很奇怪。有一個蒙特利爾的攝影家則是用魚眼鏡頭俯拍然後印製在透明的圓盤上，後麵加燈光圓盤旋轉則有很未來的感覺，這種就很適合摩登家庭。
攝影說了很多，其它藝術我看不出深淺隻能稍微提一提，個人感覺這次的水平不低，當然我見過最高等級的藝術展是今年3月加拿大最大的室內藝術展，幾百家精品琳琅滿目。最近網上看中文解釋當代藝術沒搞懂，在這個展出有篇文章提到了，簡單說就是不拘泥傳統的創作工具製作的藝術形式，還包括象卡通圖的等等，比如有的人用紐扣，有的人用鐵絲，有的人用回收品組合成各種賞心悅目的作品。那個用鐵絲的，構成許多蝸牛殼的紋理，挺精致。用紐扣的，用了玻璃為底，藍黑色調，用光管在後看上去就象珠寶藏一樣奪目。有個工藝品造型是兩個骷髏頭腦勺接在一起，上麵鋪滿珍珠。繪畫各種各樣，抽象的多，有不少是類卡通漫畫型的，畫工很細膩。我想漫畫家都是很厲害的藝術家，隻是大部分時候他們的作品縮小大量印刷，因此一般不被人當作高級的藝術（另外當年港台畫報是不是毒草垃圾啊？），不過他們基本都比一般的藝術家賺錢，工作也穩定所以也不在乎靠零售賺錢那麽辛苦。有個展點很好玩，基本全是老毛的版畫，從解放前到文革的，不貴3-500塊很大一張，嗬嗬。裏麵還有一個讚助藝術家的基金會，以及一些非營利組織，宣傳抵抗艾滋和世界和平等。還有專門出版藝術類的雜誌，我拿了一些，可以看看故事，這才是真正知道藝術家思想的地方，當然也可能做假，亂作一個抽象畫然後賦予什麽美妙的故事。
3個小時過得很快，本來一家家走可以看得很快，但是空間有限掛出來的作品不多，許多作品在畫廊的畫冊裏，比如畢加索的作品，這樣停下來翻一翻再看看作者梗概時間立刻不夠。我的肚子在抗議了，隻好告別了美女如雲的藝術展，不過精神上似乎比較飽。
展出地點是26st & Lexington的69th Armory Regiment，聽起來象是軍營，在網上已經了解到這是一個非常famous的藝術展覽場所，舉辦非常多的藝術展銷會，也算是紐約一個曆史意義的古董建築吧，我沒有細看，可能樓上有些寶貝古董。到達後很快看到這個大黑建築，外表並不太特別，說是城堡但雕塑棱角又沒有城堡那麽突出，不過沒有細看就進去了，裏麵大廳倒是挺大的，走完大概有100家畫廊和組織。畫廊來自世界各地，加拿大的有多倫多，蒙特利爾，倫敦（這是加拿大的倫敦）各一家，另外德國法國英國意大利都有，美國的當然以紐約為主，舊金山華盛頓新墨西哥等等地區也有代表。作品都很精彩，很有水平，我從最右邊看起，首先就是巨大的可愛的阿加西的大頭照，售價5500$,這個攝影家很出名，拍了很多名人頭像，不過好像剛去世，我看了他的作品，並不覺得怎麽樣，大家笑得都差不多，不象書上說的從人像眼睛沒能讀出什麽特別的東西，還是得靠臉部肌肉表情構造出人的感情。以前在多倫多就知道多倫多有個蘇聯移民攝影家以拍垃圾堆世界聞名，這次果然見到了，所謂的垃圾堆指的是各種各樣的工地，這個攝影家獨辟一徑是以拍時代變遷為題材，比如三峽工程的建設過程，礦山，垃圾場。船廠等等，我沒覺得特別（估計大部分人都不會覺得太特別藝術），但是收藏的主要是樓堂場館，他的作品都在10000到15000左右，0我沒寫少，這個人是當代攝影家裏麵賣得最貴的那批，在這個展銷會也是最貴的，比畫畫的都牛，而且已經賣了兩百萬左右，想想加拿大的藝術家平均年收入不到2萬，還給他拉了一大截，可以想象90%的藝術家是多麽的艱難。有一組照片是拍大理石采集地的，很棒，接近百米高的巨岩山崖給方方正正地一塊塊切割下來，真沒想到一座山就是一塊大理石，開采就是幾米一塊地割出來，黑白相間，整齊宏偉，不過好像是另一個人拍攝的。還有個人喜歡拍顯示人類密集的地方，選擇香港的高樓，不但高而且非常長，我覺得是拚出來的，但愣沒看出接得不自然的地方。意大利的兩個攝影家色調很接近，遠看以為是同一個人，近看才看出區別，一個是用小光圈，喜歡拍海灘人群密集加海天一色，本來海灘上顏色多而且豔這個題材容易流於雜亂，不過他似乎用了稍微過曝的手段就把顏色做淡了，我們知道照片過曝就是白的地方增加了細節減少了，正常的顏色加亮就會變淡了。另一個則是用大光圈喜歡俯照城市，比如羅馬，我們知道那邊一個城市的建築顏色比較統一所以色調比較單一諧和，他的特點是大光圈景深小產生效果就是隻有一小部分是清晰的，其它是模糊的，就像我們早上起來睡眼惺忪看東西雲裏霧裏一樣。還有很多是黑白照片，以靜物為主，突出光影效果。稍微提一下藝術市場上普遍是黑白貴過彩色，從拍攝入門初期來說人一般是喜歡彩色的，喜歡表現出最豔麗的花朵，秋色，山水太陽，但是豔麗的東西往往和傳統家庭格調不協調，如果是很現代氣息的Apartment才比較合適，house或比較黯淡的則選取黑白或泛黃的老照片。當人欣賞層次提高後對於彩色的作品就以一個詞概括，掛曆，而黑白則可以讓人聯想，真是很奇怪。有一個蒙特利爾的攝影家則是用魚眼鏡頭俯拍然後印製在透明的圓盤上，後麵加燈光圓盤旋轉則有很未來的感覺，這種就很適合摩登家庭。
攝影說了很多，其它藝術我看不出深淺隻能稍微提一提，個人感覺這次的水平不低，當然我見過最高等級的藝術展是今年3月加拿大最大的室內藝術展，幾百家精品琳琅滿目。最近網上看中文解釋當代藝術沒搞懂，在這個展出有篇文章提到了，簡單說就是不拘泥傳統的創作工具製作的藝術形式，還包括象卡通圖的等等，比如有的人用紐扣，有的人用鐵絲，有的人用回收品組合成各種賞心悅目的作品。那個用鐵絲的，構成許多蝸牛殼的紋理，挺精致。用紐扣的，用了玻璃為底，藍黑色調，用光管在後看上去就象珠寶藏一樣奪目。有個工藝品造型是兩個骷髏頭腦勺接在一起，上麵鋪滿珍珠。繪畫各種各樣，抽象的多，有不少是類卡通漫畫型的，畫工很細膩。我想漫畫家都是很厲害的藝術家，隻是大部分時候他們的作品縮小大量印刷，因此一般不被人當作高級的藝術（另外當年港台畫報是不是毒草垃圾啊？），不過他們基本都比一般的藝術家賺錢，工作也穩定所以也不在乎靠零售賺錢那麽辛苦。有個展點很好玩，基本全是老毛的版畫，從解放前到文革的，不貴3-500塊很大一張，嗬嗬。裏麵還有一個讚助藝術家的基金會，以及一些非營利組織，宣傳抵抗艾滋和世界和平等。還有專門出版藝術類的雜誌，我拿了一些，可以看看故事，這才是真正知道藝術家思想的地方，當然也可能做假，亂作一個抽象畫然後賦予什麽美妙的故事。
3個小時過得很快，本來一家家走可以看得很快，但是空間有限掛出來的作品不多，許多作品在畫廊的畫冊裏，比如畢加索的作品，這樣停下來翻一翻再看看作者梗概時間立刻不夠。我的肚子在抗議了，隻好告別了美女如雲的藝術展，不過精神上似乎比較飽。
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