聽音樂會-李雲迪

周末去聽了一場音樂會。在肯尼迪中心。是因為有李雲迪的鋼琴演奏。

肯尼迪藝術中心，還是在本地屬於高檔的聽音樂會的地方。這次是國家交響樂團伴奏。很有檔次的。肯尼迪中心，進去仍舊是高雅唐璜，高高的大堂，吊燈閃亮成串的吊下來，紅地毯，軟軟的。進去看見有製作精美的小提琴，擺在講台上，是個一個婦女的組織集資的。小提琴上麵簽滿了名字。一把把小提琴，打扮成穿了花衣服的玩偶樣子，琴身上全是好看的圖案,很有意思。

照例這種音樂會，來報道的全是上了年紀的老頭老太太。他們真的很需要社交活動，年紀大了，估計吃也不能帶來太大的享受，劇烈的活動又不可能再去參加。那麽穿上好衣服，來聽個音樂會，真是一件享受的事情，活動了筋骨鍛煉了腦筋。和以往不同，這次因為有李雲迪的鋼琴，來了很多中國人。大家都打扮的很正式，要不是天氣冷，會有更多的人穿晚禮服。

都坐滿了。不經常聽音樂會，每次進來，看到舞台上大小提琴吱吱拉響，就很興奮。我還是很喜歡聽交響樂的。這種“有組織有預謀的”音樂，統一協調，氣勢宏偉，每次聽得我心潮澎湃。也不是我有多少音樂細胞，就是四麵八方的聲音匯總成一種和諧優美，讓我感到其中的秩序。如果說 Jazz 是隨意的即興，底層的靈魂訴說，和 Jazz 相比，交響樂就太正式和做作。很多真正的音樂人，到更喜歡 Jazz 的靈活形式，反感這樣的格式化的正規古典音樂。也許我是理科學多了，覺得規矩也有規矩的優美整齊。況且，這些貌似威嚴的交響樂，每個作曲家還是有他們獨到的理解和對音樂的演繹，裏麵也可以聽出閃亮的童話精靈。

開始演的是拉威爾的一組曲子。裏麵有著名的鏡子集裏麵的曲子，還有那個給死去的公眾的孔雀舞曲。拉威爾的曲子，算是革新派了，是音樂的印象派大師。他的音樂特征是“就是對往昔和異國情調的迷戀，同時帶有法國式的敏感與精致。”上次聽的鵝媽媽的故事也是他的作品， ” 弱音處理的弦樂、豎琴、鋼片琴、鍾琴以及對整體樂隊的調配充分展現了拉威爾獨特的音樂色彩。 ” 我喜歡童話，就很喜歡他的這種風格。覺得很空靈。

然後，舞台上就推出了三角大鋼琴，推到中間，瀟灑的鋼琴王子李雲迪就登場了。他真帥。很年輕，頎長身材，黑色燕尾服，真是玉樹臨風。他這次演的是李斯特的曲子。手指靈活不說，把這個 E notes 彈的，要激情有激情，要技巧有技巧。當看到他在鋼琴上那樣靈活的讓這架鋼琴發出這樣優美動聽的曲子，這樣的演奏，真是天才了。當他演奏完畢，掌聲雷動，漸漸有人站起來鼓掌，然後站起來的人越來越多，他不停的出來謝幕。不得不說，那一刻，是很些有民族自豪感的。皮膚國籍這些事情，從來沒有能阻礙人類對這些智慧優美才能的喜愛，這些站立鼓掌的金發碧眼，給他鼓掌，是因為他的傑出才華，給音樂帶來的美麗。這些才華橫溢的東方人，越來越多的出現在國際舞台上。真是民族的驕傲。

李雲迪算是青年才俊了。媒體上稱為鋼琴王子。他原來是重慶人。從網上查到的資料是這些：

“雲迪 1982 年 10 月 7 日 生於四川重慶，自幼酷愛音樂，並流露對音樂敏感的天性。四歲開始在重慶市少年宮隨譚建明學習手風琴，一年後即在重慶少兒手風琴比賽中獲幼兒組第一名。七歲轉學鋼琴，啟蒙於吳勇，九歲起師從但昭義教授，開始接受嚴格的專業訓練，琴藝突飛猛進。
　　 2001 年，李雲迪留學德國漢諾威音樂戲劇學院，師從歐洲最具聲望之一的鋼琴教育家阿裏 · 瓦迪。同年，簽約全球最具影響的德國環球 (DG) 唱片公司， 成為有史以來第一位簽約該公司的中國鋼琴家，陸續推出四張古典音樂專輯。其中，第二張專輯《李雲迪 · 李斯特》榮獲國內外多項音樂大獎”。

從重慶走出來，走向國際舞台，這也是在這個時代可以有的事情。他是很幸運的，天才得以發展，滋養。不知還有沒有同樣的天才，敏感的天性埋沒了，沒有成長出來。就像灑在地裏的種子，很多就埋在地下了，從來沒有見過泥土外的陽光。

隻是他彈的不是很多。聽了很有些不過癮。不過大家分析，這個彈琴屬於體力活。別說彈琴了，我敲字手都會疼。這個彈琴表演，還是現場那麽多人看著，演繹音樂，一場下來，能量一定消耗巨大。對這些音樂家，還是除了崇敬就是崇敬了。希望這個青年才俊可以有更好的發展和以後的輝煌。

可愛的小提琴

[明亮]

嗬嗬，原來是這麽一行字，那以後我吃雞蛋，一定兩個一起吃，一個都落不下。:)

[綠豆紅茶]

明亮：
我不記得這張煎蛋的照片是從哪裏download的了。最好玩的是右下角那行字，大意是：請不要撇下我一個人走...
橄欖樹真是知識淵博，佩服，佩服 :)

[明亮]

紅茶，你的新照片真好玩，哪裏弄得？還是你自己煎雞蛋就有這效果啊？嗬嗬，我對音樂也是外行一個，不過你這麽解釋好像是對的。當時李雲迪彈的狂有激情，該弱的時候又非常精致。真好聽。朗朗的我聽過唱片，好像比是有些賣弄技巧。橄欖樹說的他們的風格很準確，是這個感覺。李雲迪，看照片是像日本人，像是演言情偶像劇的奶油小生。橄欖樹，你怎麽什麽都知道啊？我也同意，他們是天才，這個努力是沒什麽用的。

[白雲下的橄欖樹]

李雲迪和朗朗都是天才,藝術這個領域你不是天才,即使再努力,也不會成名成家. 他們倆的風格是不同的,李雲迪是蕭邦鋼琴比賽的第一名,蕭邦被稱為鋼琴詩人,就是以情感著稱. 朗朗的風格硬朗,注重技巧. 唱片公司把李雲迪的包裝得更像日本偶像, 這在商業上很成功;而朗朗走得是演奏家的路線,一年中的演奏會排得滿滿的.

[綠豆紅茶]

明亮是要末不更新blog, 要末就行雲流水，連撰三文 :)
曾經有人評價說，李雲迪的演奏感情更充沛，更能令聽者動容，不像朗朗那樣太過拘泥於技巧。我是外行，在網上聽到他們各自的演奏片斷時，並沒有那樣的體會。明亮你的感覺呢？