水墨安靜
世事煩亂多憂，外不能省其身，內不能察其誌，啾啾然無以排擾，唯有素筆書胸臆。字裏藏廬焚香，心內淡然飄遠。采丹青渲雅意，握點滴現美麗
正文
寫詩免不了推敲提煉。詩有三“煉”：煉字、煉句、煉意”。竊匯古今詩論, 歸為以下三訣：
(一) 煉字訣
詩是文字藝術皇冠上的明珠, 玩得就是字眼.詩意是新意,前人未曾狀寫,故選字眼以準確生動地表達自己的新意無疑是基本功.中國古詩詞是煉字的典範.如“推敲”一詞就出自詩人煉字的掌故. 煉字的要訣是:
平字見奇，
樸字見色，
陳字見新，
俗字見雅。
各舉一例:
平字例: “雲破月來花弄影”(出自宋張先詞天仙子).
這“弄”字, “影”字皆平常字,在這裏卻狀出奇景.作者還有兩例“影”字用的好的句子:“隔牆送過秋千影”, “無數楊花過無影". 一個平常字用到這種境界,實是難得, 故作者被譽為“張三影”.
樸字例:“楊柳岸，曉風殘月”(柳永名句).
全句無華麗形容詞,狀晨景一如日出前的清晨般樸素, 然樹色月色皆躍然紙上. 可謂白描手法而生色.
陳字例:“山舞銀蛇，原馳蠟象”(毛澤東).
“蠟”字形容白色已不常用,但這裏用的好,無可替代. 一是前句用 “銀”字, 以物喻色, 後句也需對應, 不可直接用形容詞. 更重要的是“蠟象”不僅“白”且有 “冰”的形象. 設若以“白”或“素”字代之,則成寡味詞窮之敗筆.
俗字例:“喚取紅巾翠袖，WEN (溫 手旁)英雄淚”.(辛稼軒)
“紅巾翠袖”俗, 花間派用之不足為奇, 很難想象稼軒會用. 然大師隨手拈來, 化腐朽為神奇,點俗成雅,將英雄淚襯托得更令人感慨萬千.紅袖為書生添香,翠袖予英雄抹淚.然一為升平景,一為亡國境, 慨何以慷!
(二)煉句訣:
句宜今不宜古，
句宜簡不宜繁，
句宜暢不宜澀，
句宜親不宜隔。
詩, 特別是古詩詞講究含蓄.這常誤導初學者將晦澀當含蓄,以造古繁澀的句子而沾沾自喜.須知,直接的感染力其實更重要.“不隔”乃王國維與其著名的“境界”一詞同時提出,相互補充的詩詞審美範疇. 他說:“語語都在目前便是不隔”. “池塘生春草”, “空梁落燕泥”, 不隔. “謝家池上,江淹浦畔” 則隔. 顯然,句若古 繁 澀則易生隔,難以產生直接感染力.故這裏，末句“句宜親不宜隔” 可視為前三句的總結。從此種角講,當代的某些朦朧詩,就犯了隔的忌.
(三) 煉意訣：
詩有激情，促人感奮。
詩有奇景，令人眼新。
詩有雅趣，使人脫俗。
詩有蘊意，發人深省。
各舉一例:
激情例：嶽飛：滿江紅
奇景例：柳宗元：江雪
雅趣例：金風玉露一相逢，便勝卻人間無數…兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮.
蘊意例：不識廬山真麵目,隻緣身在此山中.
“情、景、意、趣”是詩之四大要素。
詩是情感的產物，情動於中而發於外，不發不快之際，縱情呼之、嘯之、歌之而有詩。故而詩歌的感染力較其他文體更強。若無激情不可為詩，否則便是無病呻吟，不但不能促人感奮，反令人生厭。這裏所謂激情是廣義的：豪情、柔情、悲情、逸情。。。情至極致，而生歌之、詩之的衝動。由是則“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。
文貴直，開門見山。詩貴曲，耐人回味。有感而發，欲發為詩，非借景抒情，托物言誌不可。詩假形象思維說事，故狀景是寫詩的基本功。與繪畫、攝影一樣，詩也有個“取景”問題。景不奇，不能令人眼新。但奇景不在景，而在眼、在心。如攝影一樣，同一景物，不同角度拍攝便是不同的景觀，景出於眼也。同一景物，賦於不同的含義，便是不同的意境，境出於心也。所謂富有詩意就是讓平景見奇，樸景見色，陳景見新，俗景見雅(分明由“煉字訣”變來！可見煉字煉意原不可分)。可記得“倚腳小貓乖”(茶軒詩)句否？堪稱俗景見雅！故景是“ 情景”，無情之景是死景！這便是何以詩講究情景交融。古人雲：“純境不足以謂詩，純情不足以稱美”。順手拈一網上的例子：有人為某作者鳴不平，報怨下詩不為某刊接受發表。
七絕－－夢裏故鄉
春風柳綠蘇堤岸，夏雨荷香曲苑風，秋去平湖觀朗月，冬來落日照雷峰。
竊以為此詩不但狀景無奇，而且犯了“純境”之忌，不足以謂詩，難怪編輯不取。
蘊意指詩中的哲理。詩歌本長於抒情，但也不是不能明理。通常是理趣蘊於情景中，但也不乏專闡理趣之篇。著名的如 “不識廬山真麵目。。” 蘇詞中還有它例，如： “若言琴上有琴聲,放在匣中何不鳴若言聲在指頭上,何不於君指上聽。”當代詩如：“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘”(北島)。“黑夜給了我黑色的眼睛/ 我卻用它尋找光明”(顧城)。值得注意的是，近年來，詩歌創作出現更明顯的喻理傾向，詩歌似乎開始轉型，由激情轉向智慧。孔孚的禪意山水詩是一代表.下麵這幾首也很典型：
能聽針落/於驚雷嗎？ /能觀日出 /於日落嗎？ /好 / 可以走了。 (安謐<<可以走了>>)
樹上十隻鳥 / 擊落了一隻。 /其餘的仍 /眨眼於枝頭。 /沉靜 /完好如初。 (安謐<<鳥>>)
敲穿幾代木魚 /未見醒來一個菩薩。 /既然已經靈魂了 /何必再血肉。 (桑恒昌<<寺廟所見>>)
一掌 /把蚊子 /浮雕在牆上 /正法之後 /用我的血 /寫它的罪惡 (桑恒昌<<打蚊子>>)
這種傾向表明詩歌在形式上的突破走到盡頭之後，詩人們開始尋求內容方麵的突破，由情景轉向理趣，由抒發“感受”轉向抒發“感想”。這樣，就詩歌的整體而言，情、景、趣、理便全了。這很正常。從中國詩歌的發展史看，唐詩之狀景達到頂峰，後人便“眼前有景道不得”。宋人轉玩更善抒情的詞，抒情亦達頂峰。唐詩宋詞遂成經典。元人隻好轉玩“曲”，同樣登峰造極，逼得明清人隻好編故事玩兒--寫小說，終於，紅樓夢等四部出焉。中國的現代詩在突破傳統形式後，到八十年代初成熟之至，北島、顧城、舒婷。。。星光燦爛，隨後便跌入低穀。現代詩在形式上的突破已走到盡頭，隻有從內容上突破。九十年代的詩人不那麽激動憤慨，開始玩深沉，詩歌據說開始走向深刻。看來，“深刻”也要成為評價詩歌的審美尺度之一了。這到不是說大家應一窩蜂地去寫哲理詩，而是說這方麵有開墾的潛力和前途。
扯遠了點，打住。最後說一句，古人雲：煉字不如煉句，煉句不如煉意。這煉意，看似容易實艱難。說好詩在於有情、有意、有景、有趣，誰都懂。但欣賞一首好詩是一回事，寫出一首好詩是另一回事。煉字煉句隻是技術(雕蟲)而不是藝術(雕魂)。在掌握一定技巧的基礎上，藝術家與匠人的區別便是有無獨具一格的情趣意旨，從而使其作品達到促人感奮、發人深省、令人眼新、使人脫俗的效果。要達到這種境界便無技巧可循，因而誰也無法傳授。概詩的必是新的，新的必是一己之獨到。有什麽樣的靈魂，方有什麽樣的詩。柳永吼不出大江東去、把酒問天之豪語。李白也不會去惦著“大庇天下寒士共歡顏”。所謂詩言誌，有什麽樣的情誌意趣，方能寫出什麽樣的詩。詩是心底唱出來的，不是寫出來的。詩的境界歸根到底是詩人的境界。陸放翁教子：“汝果欲學詩，工夫在詩外”。就是先學做人。真正的詩人，不是會寫詩的人，而是一腔詩魂、一身詩意的人。
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(一) 煉字訣
詩是文字藝術皇冠上的明珠, 玩得就是字眼.詩意是新意,前人未曾狀寫,故選字眼以準確生動地表達自己的新意無疑是基本功.中國古詩詞是煉字的典範.如“推敲”一詞就出自詩人煉字的掌故. 煉字的要訣是:
平字見奇，
樸字見色，
陳字見新，
俗字見雅。
各舉一例:
平字例: “雲破月來花弄影”(出自宋張先詞天仙子).
這“弄”字, “影”字皆平常字,在這裏卻狀出奇景.作者還有兩例“影”字用的好的句子:“隔牆送過秋千影”, “無數楊花過無影". 一個平常字用到這種境界,實是難得, 故作者被譽為“張三影”.
樸字例:“楊柳岸，曉風殘月”(柳永名句).
全句無華麗形容詞,狀晨景一如日出前的清晨般樸素, 然樹色月色皆躍然紙上. 可謂白描手法而生色.
陳字例:“山舞銀蛇，原馳蠟象”(毛澤東).
“蠟”字形容白色已不常用,但這裏用的好,無可替代. 一是前句用 “銀”字, 以物喻色, 後句也需對應, 不可直接用形容詞. 更重要的是“蠟象”不僅“白”且有 “冰”的形象. 設若以“白”或“素”字代之,則成寡味詞窮之敗筆.
俗字例:“喚取紅巾翠袖，WEN (溫 手旁)英雄淚”.(辛稼軒)
“紅巾翠袖”俗, 花間派用之不足為奇, 很難想象稼軒會用. 然大師隨手拈來, 化腐朽為神奇,點俗成雅,將英雄淚襯托得更令人感慨萬千.紅袖為書生添香,翠袖予英雄抹淚.然一為升平景,一為亡國境, 慨何以慷!
(二)煉句訣:
句宜今不宜古，
句宜簡不宜繁，
句宜暢不宜澀，
句宜親不宜隔。
詩, 特別是古詩詞講究含蓄.這常誤導初學者將晦澀當含蓄,以造古繁澀的句子而沾沾自喜.須知,直接的感染力其實更重要.“不隔”乃王國維與其著名的“境界”一詞同時提出,相互補充的詩詞審美範疇. 他說:“語語都在目前便是不隔”. “池塘生春草”, “空梁落燕泥”, 不隔. “謝家池上,江淹浦畔” 則隔. 顯然,句若古 繁 澀則易生隔,難以產生直接感染力.故這裏，末句“句宜親不宜隔” 可視為前三句的總結。從此種角講,當代的某些朦朧詩,就犯了隔的忌.
(三) 煉意訣：
詩有激情，促人感奮。
詩有奇景，令人眼新。
詩有雅趣，使人脫俗。
詩有蘊意，發人深省。
各舉一例:
激情例：嶽飛：滿江紅
奇景例：柳宗元：江雪
雅趣例：金風玉露一相逢，便勝卻人間無數…兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮.
蘊意例：不識廬山真麵目,隻緣身在此山中.
“情、景、意、趣”是詩之四大要素。
詩是情感的產物，情動於中而發於外，不發不快之際，縱情呼之、嘯之、歌之而有詩。故而詩歌的感染力較其他文體更強。若無激情不可為詩，否則便是無病呻吟，不但不能促人感奮，反令人生厭。這裏所謂激情是廣義的：豪情、柔情、悲情、逸情。。。情至極致，而生歌之、詩之的衝動。由是則“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。
文貴直，開門見山。詩貴曲，耐人回味。有感而發，欲發為詩，非借景抒情，托物言誌不可。詩假形象思維說事，故狀景是寫詩的基本功。與繪畫、攝影一樣，詩也有個“取景”問題。景不奇，不能令人眼新。但奇景不在景，而在眼、在心。如攝影一樣，同一景物，不同角度拍攝便是不同的景觀，景出於眼也。同一景物，賦於不同的含義，便是不同的意境，境出於心也。所謂富有詩意就是讓平景見奇，樸景見色，陳景見新，俗景見雅(分明由“煉字訣”變來！可見煉字煉意原不可分)。可記得“倚腳小貓乖”(茶軒詩)句否？堪稱俗景見雅！故景是“ 情景”，無情之景是死景！這便是何以詩講究情景交融。古人雲：“純境不足以謂詩，純情不足以稱美”。順手拈一網上的例子：有人為某作者鳴不平，報怨下詩不為某刊接受發表。
七絕－－夢裏故鄉
春風柳綠蘇堤岸，夏雨荷香曲苑風，秋去平湖觀朗月，冬來落日照雷峰。
竊以為此詩不但狀景無奇，而且犯了“純境”之忌，不足以謂詩，難怪編輯不取。
蘊意指詩中的哲理。詩歌本長於抒情，但也不是不能明理。通常是理趣蘊於情景中，但也不乏專闡理趣之篇。著名的如 “不識廬山真麵目。。” 蘇詞中還有它例，如： “若言琴上有琴聲,放在匣中何不鳴若言聲在指頭上,何不於君指上聽。”當代詩如：“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘”(北島)。“黑夜給了我黑色的眼睛/ 我卻用它尋找光明”(顧城)。值得注意的是，近年來，詩歌創作出現更明顯的喻理傾向，詩歌似乎開始轉型，由激情轉向智慧。孔孚的禪意山水詩是一代表.下麵這幾首也很典型：
能聽針落/於驚雷嗎？ /能觀日出 /於日落嗎？ /好 / 可以走了。 (安謐<<可以走了>>)
樹上十隻鳥 / 擊落了一隻。 /其餘的仍 /眨眼於枝頭。 /沉靜 /完好如初。 (安謐<<鳥>>)
敲穿幾代木魚 /未見醒來一個菩薩。 /既然已經靈魂了 /何必再血肉。 (桑恒昌<<寺廟所見>>)
一掌 /把蚊子 /浮雕在牆上 /正法之後 /用我的血 /寫它的罪惡 (桑恒昌<<打蚊子>>)
這種傾向表明詩歌在形式上的突破走到盡頭之後，詩人們開始尋求內容方麵的突破，由情景轉向理趣，由抒發“感受”轉向抒發“感想”。這樣，就詩歌的整體而言，情、景、趣、理便全了。這很正常。從中國詩歌的發展史看，唐詩之狀景達到頂峰，後人便“眼前有景道不得”。宋人轉玩更善抒情的詞，抒情亦達頂峰。唐詩宋詞遂成經典。元人隻好轉玩“曲”，同樣登峰造極，逼得明清人隻好編故事玩兒--寫小說，終於，紅樓夢等四部出焉。中國的現代詩在突破傳統形式後，到八十年代初成熟之至，北島、顧城、舒婷。。。星光燦爛，隨後便跌入低穀。現代詩在形式上的突破已走到盡頭，隻有從內容上突破。九十年代的詩人不那麽激動憤慨，開始玩深沉，詩歌據說開始走向深刻。看來，“深刻”也要成為評價詩歌的審美尺度之一了。這到不是說大家應一窩蜂地去寫哲理詩，而是說這方麵有開墾的潛力和前途。
扯遠了點，打住。最後說一句，古人雲：煉字不如煉句，煉句不如煉意。這煉意，看似容易實艱難。說好詩在於有情、有意、有景、有趣，誰都懂。但欣賞一首好詩是一回事，寫出一首好詩是另一回事。煉字煉句隻是技術(雕蟲)而不是藝術(雕魂)。在掌握一定技巧的基礎上，藝術家與匠人的區別便是有無獨具一格的情趣意旨，從而使其作品達到促人感奮、發人深省、令人眼新、使人脫俗的效果。要達到這種境界便無技巧可循，因而誰也無法傳授。概詩的必是新的，新的必是一己之獨到。有什麽樣的靈魂，方有什麽樣的詩。柳永吼不出大江東去、把酒問天之豪語。李白也不會去惦著“大庇天下寒士共歡顏”。所謂詩言誌，有什麽樣的情誌意趣，方能寫出什麽樣的詩。詩是心底唱出來的，不是寫出來的。詩的境界歸根到底是詩人的境界。陸放翁教子：“汝果欲學詩，工夫在詩外”。就是先學做人。真正的詩人，不是會寫詩的人，而是一腔詩魂、一身詩意的人。
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寫過幾首微詩，感覺不易。安靜行家，指點一二~~~
《烏紗帽》
幾千年了
式樣和質地都沒絲毫改變
《千手觀音》
觀音姐姐，你沒騙我？
我可不會數數！
《鋼筆》
誰知你心中柔情勝水？
《懸棺》
蓋棺難論定
高懸而未決
《曬棉被》
每次回老家前
母親會把棉被拿出來翻曬
去收集整個江南冬天的暖陽