和蟲兄的對話，有關PIER24

“我在看這些作品(PIRE24)時，同時也想到你上次談到的，我在問自己，有些看起來新奇，其實是從別的行業闖入，稍微在方法上改頭換麵的，這裏是否也有呢？有位就是用一個比私家車還大的自製相機照相，照出的當然也和別人不同，又舉例，就是本來就是畫家或特殊的畫家，然後加點攝影成分進去，還有就是本身是學造型藝術，然後再把自己的藝術成品“巧妙”地弄成照片效果，或加注攝影東西，從新合成。。。然而， 一旦給他們我們手裏拿的，盡管是最簡單的相機也許他們根本不知道攝影是什麽了。除了創新就是創新，也就成為創新派，就猶如佳能派，尼康派，器材拍。。。至於作品本身似乎沒那麽顧及了。就如同對HDR的執著。嗬嗬，俺自己自己要警覺。 當然，每個人都有自己的選擇，無可非議。彼此交流還是寶貴。創新也尤為重要，從這一點，他們都是值得我們欣賞和學習的。這是俺自己的體會。(關鍵字：藝術之間的嫁接，變換方法）”- yn




”絕對是這樣。 比如 Jeff Wall 在攝影之前，專工了很長時間的 abstract painting, 是那種單色的 monochrome, 後來嫌煩，就轉攝影了。 Thomas Demand 整個就是在做雕塑記錄，說他不是攝影毫不過分，他自己也以觀念藝術自居，而非攝影。 Wolfgang Tillmans 也是做design、雕塑等起家的， 攝影對他們這種藝術家隻是一個比較方便的載體。 他最近幾年的攝影和 abstrac painting 沒什麽差別。。。 所以我和你一樣，對攝影到底是什麽， 也正在糾結中。。。“ - 蟲兄