水墨山水

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真實世界的景象在水墨中被稀釋、消解，最後它變成了意願中的樣子。浮華多彩的世界被濃縮成了單純的黑白，影影綽綽的幻象代替了明朗清晰的現實，有了混沌之美。這是一種內心回複到本真質樸狀態勞作。 就象在一片感知和想象的森林中遊走。一張白紙是一片無盡的虛空。隨著水與墨的流動變幻，心情亦隨之一會兒猶疑，一會兒激動。間或有一些閃光的意念在腦際出現，這些"決定性的瞬間“在思想的荊棘叢中決口而出時，畫麵上便添了關鍵性的幾筆。 然後在一種類似醉酒的跌跌撞撞中後退，驚訝地審視這些痕跡。 幾塊墨色對應了近日的某種情緒，幾片水漬則浸染了昨夜的一個夢境，還有許多詭異不可知的東西亦隨之來臨，好象並非自己所為----- 水墨畫滿足了我們對虛幻的渴求，對流動的向往，對奇跡的期待。 感受中那些空靈的、凝重的、莫可名狀的部分在水墨畫中往往能較為輕鬆地獲得，並富有深刻的感染力。 “五色令人目盲”，當視覺在雪崩的色彩前掉入感官的泥淖時，更期待一種素雅簡潔的圖式。當年法國的印象派畫家們在玩味充溢著光色變幻的畫麵遊戲時，不是被人譏為“視網膜的藝術”嗎？確實，印象派畫家們解放了色彩，同時也成了表象的奴隸。某種程度上說，黑白組織的畫麵更容易捕捉到精神的內核，而在玩味黑白變化時，盡可在“墨分五色”中滿足對色彩的幻想。我們的視覺和幻想同時被激發，這種審美的回味更是雋永了。 世間有些事物本就有一個黑色的靈魂。青綠山水畫雖模仿了山水的形色，卻讓人覺得矯飾不真；而山水水墨畫卻能在單純的墨色變化中給我們一種感受的真切感，讓人覺得可居可遊。這蒼茫的的自然造化本身似乎便具備一種黑白水墨的氣質。 事實上我熱愛範寬甚於李思訓，熱愛黃賓虹甚於齊白石，熱愛棟方誌功甚於東山魁夷，前者都是運用水墨的高手。 較之豐富的自然，水墨畫是一種精煉的語言。它基於黑白的布局與水的枯濕流動感的把握。 “智者樂水”。水是流動，變化無窮而且富有靈性的。中國人熱愛山水，在審美意識中對有水的品性的一麵極為偏愛。清新澹迫是中國藝術中追求的一種高遠境界。油畫的渾濁深厚之美與我們民族的審美習慣相去甚遠，因此我們能發現外來的水彩畫、油畫經由中國畫家的創造之後，往往都帶了些氤氳的水霧氣了。 水是變易流動的，而黑白卻是沉穩有力的，水墨畫是兩者有趣的結合。 在柯勒惠支表現死亡的畫麵中，那些沉鬱的黑塊具有的悲傖意味幾乎令我們呼吸停止；而肯特在黑色的天幕中雕琢出小小的白色星辰，卻是能刺疼我們雙眼的歡樂光芒。原來黑白具備了這麽多的表情，它的單純呼應了我們內心的多彩。 黑白於柯勒惠支是人性的苦難與溫情；於麥鋖萊勒是現實的鞭韃批判；於石濤朱耷是佛玄的超逸高妙------ 水墨畫借助黑白的單純與水的靈性，可開拓繪畫的任何境界。

 

[甜甜蜜蜜]

文如其名 - 清新! 好