回國觀看小劇場話劇《解藥》後記

2013年4月12日晚，北京，首都劇場。本鶴陪同老爸觀看了小劇場話劇《解藥》的首演。
去年從故鄉北京返美後我本想仔細寫寫所經人人事事的感慨、領悟，一直被瑣事打斷，隻是陸續將回國經曆的文字圖片拉拉雜雜放在了新浪博客和這裏一些。關於此劇的概況，未及詳述我個人的觀後感，先摘錄幾段網絡上的評論——

＊新浪網語：我們周圍的世界，表象與真相的出入到底能有怎樣的距離？

　　一個個體所能呈現的人前人後的反差究竟能有何等的迥異？兩個“六根不淨、狼性不足”的中年男人，為了尋找一劑解藥相遇了。他倆既互相拆台又互為幫凶，既是冤家對頭又是患難兄弟，既互相蔑視卻又惺惺相惜。他們是對立統一的矛盾體，是心靈相通的熟悉的陌生人。他們在各自人生的特殊境遇下，以探討生死為由，展開了一場人情、人性的糾葛、搏鬥、反轉，直至最終的領悟、包容。

＊京華時報報道：李龍吟加盟《解藥》向父親致敬

　　《解藥》將故事發生的背景放在一所靜謐幽深的私人會所內。全劇既有心理劇的嚴肅、深刻，又不乏貼近生活的詼諧、幽默。故事圍繞著兩個中年男人展開，他們既是各自領域的成功者，又有著各自無法逾越的心理障礙。他倆為尋求“解藥”而相遇，從冤家對頭到患難兄弟，從互相蔑視到惺惺相惜，其間經曆的角色反轉是該戲的最大看點。愛與生死，這些看似宏大的話題都濃縮在兩人充滿機鋒的台詞裏，對立糾結中暗藏著黑色幽默的成分。 

　　劇作在探討嚴肅話題的同時，也不乏溫暖純淨的懷舊情感。主人公對兒時玩伴的懷想，舞台上童年遊戲的剪影和朗朗上口的童謠，都充滿著濃濃的北京特色，瞬間勾起各個年齡段觀眾的青澀回憶。 

　　由於全劇隻有兩個角色，兩位演員的表演自然成為焦點。扮演心理醫生的是北京人藝的優秀青年演員楊佳音。另一位演員則是已故著名表演藝術家李默然之子李龍吟，暌違舞台十二年後首度登上人藝劇場，李龍吟表示：“僅以此戲向我父親致敬。”據悉，此次演出將持續至5月20日。 

白鶴拍攝的幾張劇照：

 

愛的喪失與救贖——評話劇《解藥》
來源：《中國藝術報》作者：許 波

　　當下社會，愛似乎成為了一種稀缺的東西。有不懂愛的，有不珍惜愛的，有糟蹋愛的，有揮霍愛的，更有不會愛不敢愛的……相對於這些，最讓人沮喪、甚至恐懼的，是自己清楚地意識到自己愛的能力的喪失而對此又無能為力。近期在北京人民藝術劇院小劇場上演，由吳彤編劇，叢林導演，李龍吟、楊佳音主演的話劇《解藥》，為觀眾講述的便是這樣一個關於愛的喪失與救贖的故事。

　　話劇《解藥》的故事很簡單：成功企業家趙天池事業、金錢、家庭什麽都不缺，但他生活得卻很痛苦，因為他意識到自己完全喪失了愛的能力，他成了一個沒有感情的行屍走肉。為此他來到心理醫生李明倫開設的私人診所以尋求“解藥”。在與李明倫的接觸中，他們彼此從對方的身上逐漸發現了自己，“他倆既互相拆台又互為幫凶，既是冤家對頭又是患難兄弟，既互相蔑視卻又惺惺相惜。他們是對立統一的矛盾體，是心靈相通的熟悉的陌生人”。最終，趙天池找回了自己愛的能力，成為一個充滿愛心的人，完成了自我救贖；而李明倫同樣找回了自我，並以一種極端的方式同樣完成了對自我精神和愛的救贖。全劇分為四場，場景始終在同一個心理診所。人物簡單但性格鮮明豐富，具有典型性和質感；故事情節條理清晰且意蘊深刻，在極端化的情節裏用幽默豐富的語言闡釋了生活中的愛恨、生死、成敗等話題。

　　話劇《解藥》的內涵是豐富而深刻的，它直麵當下社會和人生，提出一個重要的、帶有普遍性的嚴肅問題：在當今這個浮躁、複雜、功利的社會中，我們還有愛和愛的能力嗎？是啊，如果我們認真審視自己和社會，有多少人有愛的能力？有多少人喪失了愛的能力？有多少人渴望恢複愛的能力？這是一個沉重的問題，這也是一個關乎個體和國家命運的問題。國家話劇院的王曉鷹導演曾經說過：“好的話劇是人性的實驗室，它能成功地激發起人的創造性思維，在人的精神內涵中注入思考的品質。”當觀眾沉浸在對劇情和人物命運的關注時，也會不自覺地叩問自己的內心，思考並進行自己的選擇。舞台上的趙天池是幸運的，他找到了能夠重獲愛的能力的“解藥”，擺脫了那種冰冷無比、生不如死、猶如行屍走肉般的日子，獲得精神和心靈的救贖，重享人間愛的幸福美好。當戲劇結束時，觀眾不禁捫心自問，我們能夠像趙天池那樣幸運嗎？而戲劇的意義和作用也便在這思考與叩問中凸顯了出來。

　　話劇《解藥》深刻的內涵有賴於演員精湛的表演。此劇隻有兩個角色，因而演員的表演對情節發展、人物塑造和意蘊表達便具有了舉足輕重的作用。扮演心理醫生李明倫的是北京人藝青年演員楊佳音，他曾在多部話劇中成功塑造過不同類型的角色，舞台經驗豐富。此番由他出演的心理醫生李明倫為了成功而娶了導師之女，又因婚外情和婚外子而糾結困擾，而身患絕症的妻子不但不予追究，反倒對其情人及嬰孩嗬護有加。這般混亂的景象，足以讓身為心理醫生的李明倫心理錯亂、身心俱疲、自責悔恨、無力自拔，隻能以自殺完成自我救贖。李明倫的性格是複雜的，人物是豐滿的，這對演員的表演極具挑戰，楊佳音較好地把握了人物的內心世界和性格特質，將這個集普遍性與特殊性於一身的角色立在了舞台上，獲得觀眾的好評。劇中另一位演員李龍吟是已故著名表演藝術家李默然之子，在暌違舞台多年後以此劇首度登上人藝劇場。他的表演自然老到，將企業家趙天池從生不如死的“重症愛無能”到重拾愛的過程真實形象、活靈活現地呈現在觀眾眼前。尤其是兩位演員的對手戲，更是可圈可點，他們將劇中的兩個角色從冤家對頭到患難兄弟，從互相蔑視到惺惺相惜，從相互猜忌較勁到互相理解的過程展現在觀眾眼前，其間經曆的角色反轉無疑是該戲的一大看點。

　　戲劇大師彼得·布魯克說：“戲劇縮小了生活，在許多方麵都縮小了……然而在戲劇裏，目的卻是一清二楚。”毫無疑問，《解藥》就是這樣一部“目的一清二楚”的戲劇——它的目的在於呼喚當下人們內心的愛。彼得·布魯克還說過，“戲劇永遠既是一種對意義的尋找，又是一種能使意義變得對別人有意義的手段。”我們期待著能有更多能夠“使意義變得對別人有意義”的優秀戲劇。

 

[思路花雨]

很久很久沒有看過話劇了！