最近刀郎的新專輯根據蒲鬆齡的《聊齋誌異》溯源創新的《山歌寥哉》，可以說“一歌激起千層浪”，收獲了滿屏的共情、共鳴。這種共情也許是基於對社會部分現狀魑魅魍魎、穢毒邪氣的無情嘲諷和辛辣諷刺，疏解了許多普通人心中無法排遣的鬱悶與憤懣。據說《羅刹海市》全球播放量，已經突破120億，成為世界第一，從傳統文化創新及文化輸出的角度而言，這無疑是一種巨大的成功和收獲，有故事、有靈魂的音樂才能真正入耳、入心。蒲鬆齡的《聊齋誌異》與電影《封神榜》一樣獲得了眾人關注的目光，經典的創新讓人耳目一新。
比起《羅刹海市》我更喜歡其中的單曲《《花妖》，尤其是用吳儂軟語翻唱的版本，更符合這首歌的地域特征、文化氣質和精神內涵。江南小調、哀怨婉轉，輕吟淺唱、如泣如訴，唱盡了世世不遇的落寞與淒涼，吳語越韻多古音，聽來格外婉轉淒美。曆經幾世輪回的悲歌，纏綿悱惻、跌宕起伏、蕩氣回腸，“君住錢塘東、妾在臨安北。”求而不得、愛而無果，卻在生生世世的基因裏鐫刻著對愛的癡戀、癡絕，幾世不相逢，至念訴到終，一錯音訊斷，顛沛付餘生。
錢塘、臨安、武林、泉亭、杭城、餘杭，歌曲中“杭州”的地名隨著朝代變幻，演繹了一場淒美的時空錯位的愛情故事，“尋差了羅盤經，錯投在泉亭。”君與奴，奴與君，永遠在同空不同時愛的誤區轉輾反側，花開不見葉，葉在不見花，花葉永不見，令人淚目、肝腸寸斷，真是一遇同船渡，再逢千年遲，最後我願化作塵泥，等你來感知。與之相比西湖邊的梁祝尚能幻化成蝶，許仙、白娘子尚可斷橋偶遇，花妖卻隻能徒留萬世悲傷，唱盡了巫山滄海雲雨，卻尋不到那瓢水、那朵雲。
煙雨過江南、微風燕呢喃，那一年，君在錢塘東，奴在臨安北，棒打鴛鴦不成對，深愛鑄骨、相思煉魂，“君去時褐衣紅，小奴家腰上黃。”比起“君生我未生，我生君已老”更顯殘酷無情，生離死別留下千年的詠歎與承諾。豈料，羅盤經的誤導，讓他們三生三世在西湖畔穿越流浪，君徘徊在這一世的“武林”等奴家，奴躑躅在那一世的“泉亭”尋郎君；奴輾轉到這一朝的“杭城”癡癡恭候君，君卻錯投到那一朝的“餘杭”苦苦將奴尋……“我在時間的樹下等了你很久，塵凡兒纏我謗我笑我白了頭”。
“知音難覓、音實難知”，在中國傳統文化的期待裏“有情人終成眷屬”，審美最高的層級卻是悲劇的內涵，它發人深省，令人回味。江南曆來不乏文人墨客、才子佳人的愛情故事，《花妖》卻戳中了很多人的淚點與遺憾，世人的愛情哪一個不是陰晴圓缺的天昏地暗，又有幾個是“十全十美”的花好月圓？
也許正是這終極的“悲劇”之美，震撼了世人的靈魂，激發了世人的創作欲，《花妖》一橫空出世，便被各種方言演繹成不同的千古絕唱。故事傳統的文化內涵更顯雋永與亙古，無論你在臨安、錢塘或是餘杭，今生今世你都是我最美的“追憶”，最憶還是那水墨中“江南”，“生死契闊、執子之手”吳儂軟語中永遠流淌著“愛”的纏綿與情思。
