《永安鎮故事集》的豆瓣評論區，高讚的短評，有一條是這麽寫的：
這句話不是這位豆友的原創，是這部片子裏一句經典的吐槽台詞——片子裏，造型師找了一堆經典獲獎電影的造型給導演參考，導演不滿，然後就有了這句台詞。
後來《永安鎮》的導演真的在平遙拿了最佳導演，同年還提了戛納的導演雙周，成了導演自己嘴裏的“獲獎的片子”，也成了這位豆友三星評價下的“獲獎的爛片”。
上麵那段話，如果你此刻還沒有看過電影，可能會覺得有些恍惚，吐槽的套娃之下，不知道到底哪一段在說現實，哪一段在說電影裏的故事。但這反而就是這部電影的魅力之一，它在誕生之初，就不同於這幾年的任何國產片，它本身就是現實的套娃（以下都來自於主創采訪）——真正的現實裏，這一部《永安鎮故事集》的導演魏書鈞和編劇康春雷本來是要拍一部，完全由康春雷創作，劇本打磨了6年的《永安鎮》（也叫生活的漣漪），是一個和今天的電影完全不同的寓言故事。結果臨開拍隻有十幾天的時候，魏書鈞和康春雷逐漸意識到，這個劇本已經被改到“萬劫不複”，對於自己來說也無法拍好。於是索性全部推翻，直接拍他們自己推翻劇本的這個過程，也是嘲諷他們自己的一個過程。他們把自己發現原版《永安鎮》劇本問題的過程進行複現和解構，加以想象，重新以更誇張的麵貌拍出來，把自己最傻缺的一麵放出來。再借用電影裏的導演和編劇的分歧，去重新創作兩個代表不同“答案”的嚴肅故事，也就是對他們所爭論的劇本問題進行生活化實驗。
於是，電影就成了一個真正的故事集：裏麵由一場劇組鬧劇，串起兩個嚴肅故事。更有趣的是，在這兩個正常的故事麵前，導演和編劇還把自己寫成了兩個小醜。他們對電影裏讓觀眾看出這倆傻缺是自己的興趣，明顯到了一個誇張的程度——編劇康春雷直接當了演員，扮演了裏麵叫康春雷的編劇。
演導演的演員完全就是按著魏書鈞的樣子找的，戴大金鏈子，一口京片子，愛唱說唱樂，連他自己現實中的下一部電影《白鶴亮翅》的事情，都在裏麵趁著角色醉酒，指著小飯店裏的鬆鶴年畫，大喊“我下一部要拍個鳥”，來給觀眾一個會心一笑的預告。所以，《永安鎮故事集》其實隻是一次有模有樣的收拾，收拾的是地上完全崩潰的劇本，失控的劇組關係，進行不下去的電影拍攝。是對現實中劇組發生過的和可能發生的事情的解構重拍，把所有現實中必須維係的體麵在電影中全部破除，火力全開，逮誰咬誰。有個特別好笑的例子，魏書鈞上一部《野馬分鬃》被不少影迷批評男人味太衝，直男癌視角嚴重，於是這部裏他就安排這個編劇，對扮演自己的“導演”說“你是不是就是因為上一部被罵直男癌，這部非要拍女性？”
這個扮演他自己的“導演”再說出了更諷刺的台詞，“放屁，我永遠背對觀眾”。這種“打自己一嘴巴，再對你笑嘻嘻”的思維在片子裏司空見慣，構成了這部片絕大部分的笑點，本質上是先把自己放低，試圖諷刺自己，也消解對自己的批評，最終，這種“不要臉”的思維和上麵說的“收拾”的行為，一起完成了一次不可複製的、精彩的“狗急跳牆”，讓這個片子非常具有可看性。我上麵說狗急跳牆當然沒有罵主創的意思，因為這好像也是他們自己的意思——電影最後，原版的永安鎮劇本被丟在地上，邊上拴著的狗，順勢給了這個劇本一泡狗尿。這也是這部片可看性的來源，因為對於大眾來說，它背反了文藝片的固有標簽，這無意中構成了一種爽片邏輯，把所有嚴肅的、形而上的、精英味的東西丟進狗尿裏。連這隻在整個電影裏隻撒了泡尿的狗，都成了比這倆編劇導演更討人喜歡的角色，他們像兩個四體不勤但滿口形而上的傻子，從一出現到結局，都在爭論一個和他們無關的可笑問題：“《永安鎮》劇本裏女主角離開了小鎮，到底是女性意識覺醒，還是為了賺更多的錢？”這個問題可笑的地方在於，這兩個男人爭論到幾乎要打起來，都未曾想過去問問身邊和這個小鎮有關的女性的一些意見。明明他們身邊有著兩個曾經考慮，或者正在考慮“離開”的小鎮女性——想要離開小鎮、庸碌的生活的食堂老板娘小顧；從小鎮離開多年，已經成為大明星的陳晨。
她們的故事和那倆男人對劇本的爭執在同步發生，於是，一個非常諷刺的局麵就在這三個故事的平行裏出現了：男人苦於關於女人的問題，而女人們的生活其實就是答案，答案和他們的爭執，同步發生著，但是他們始終沒看到，隻知道糾結在一個二元化的爭論中。於是兩個女人的兩個故事本身，也反過來構成了對導演編劇那個故事的諷刺。當然，這遠夠不上什麽女性主義，這個詞要安在魏書鈞身上他自己可能都會罵街，他隻是想罵人，剛巧借用了女性的故事去罵這些包括自己在內的精英視角。女性在他的電影裏純粹隻是一個巧合。不信你看，在第一個食堂老板娘故事裏，被翻轉的不是性別視角，而是大眾和精英的視角，觀眾被放進了大眾的視角。有一場戲是鏡頭先在食堂的後廚，小顧的父母一邊在升騰的鍋氣裏一邊忙活，一邊聊天。這群人是幹什麽的？好像是拍電影的？我們這破地方有什麽好拍的？這些台詞的後一個鏡頭，是又跟著傳菜的小顧，到了導演們的桌上，後景裏小顧還在煙火氣裏忙活，前景裏這群文藝工作者，一舉杯就是一句“為了華語電影”。
這裏的諷刺在於，文藝創作者總是在自詡觀察大眾，但這部片給了大眾一個機會去反過來觀察這群文藝精英，虛偽性是很明顯的，由此產生了大量讓人捧腹的視角對比，在電影裏到處都是。還有一個我特別喜歡的——劇組會上，主創在ppt上展示自己設計的角色，聊到電影裏的餐館老板娘的人物動線，活動空間，而這個時候現實裏的餐館老板娘正在他們背後小心翼翼的穿行，給他們一個一個發餐。劇組在劇本裏，試圖拍一個小鎮女性的出走，但麵對現實中真正的小鎮女性的處境時，下意識是發起一種利用關係，去“引誘”她對這些陌生的，新奇的文藝玩意產生寄托感，讓她去代替沒有檔期來的女星試妝，給她拍照，跟她說你的臉很有電影感，讓她誤以為自己一成不變的小鎮生活迎來了一些變數。但當真正的女主角到來的時候，這種利用才徹底顯露出來——他們依舊對其呼來喚去，和剛來的時候沒有任何變化，讓她給女星表演如何殺魚，還將其臉上的失落解讀成對誤工費的擔憂。
她這一部分的最後一場戲，是整個劇組圍著女明星，隔著各自的墨鏡，毫無表情的看著狼狽的老板娘表演做魚。但這部電影的諷刺可還遠沒有到達極點，我們開頭給它的形容是“逮誰咬誰”，現在罵完了精英，他們怎麽可能放過大眾。所以，在女明星到達之後，片子的視角輪換到了女星陳晨的身上，回到了精英視角，去看她身邊的大眾。陳晨是當年選擇離開永安鎮的最早一批人，成名後再回來，本身期待的一一敘舊卻一次也沒有成真。和老同學見麵，成了想利用她給自己旅遊開發項目站台的一次“哄騙”。和初戀見麵，最終是初戀老婆想讓陳晨把兒子弄進劇組的計劃。和小時候的閨蜜偶遇，對方是陳晨酒店的服務生，卻陌生到隻留下一句“祝您生活愉快，再見”。和家裏的親戚見麵，親戚也用親情綁架陳晨把自己的孩子送進劇組。
這種對精英和大眾的無差別攻擊，本質上投射的是魏書鈞對“大眾、精英”區分的不滿，他眼裏都一樣，沒有誰比誰高大，也沒有誰比誰低下，都一樣的虛偽和自私。第一場是食堂老兩口揭開蒸籠時的煙霧，另一場是電影裏的電影開機儀式上的鞭炮煙霧。兩場煙霧被拍得如出一轍，兩場的最後都隻有滿屏白煙，模糊地蓋住了所有的人物。煙霧後麵是小鎮裏經營食堂的本地女人，還是外地來的總是在電影節熱搜上出現的明星、導演，你還分得清嗎？或者說，還重要嗎？編劇和導演爭論那個到底是女性意識覺醒還是為了錢，也成了一個徹底的笑話，生活哪有這麽分明啊朋友。
2） https://mp.weixin.qq.com/s/myJa4E0bH_MQOWeN2apdyA?
編劇懟製片：你他媽老是塞人進來，一塞我就要改劇本，我這都改成《水滸傳》梁山好漢108將了！導演懟編劇：你一旦編不出台詞，你就說人物沉默，你他媽人物全改成聾啞人得了！製片罵導演和編劇：你為了你們的“美學追求”，叫我不用流量，叫我勇敢，你拿我的錢讓我去勇敢，你這是謀殺啊！這部電影早在2021年平遙電影節放映，在“太監們”中口碑不俗。所有人一如既往地過著自己的日子，該洗衣服的洗衣服，該吃飯的吃飯…直到有一天，人們飯也不吃了，衣服也不洗了，而是紮堆在一塊，看個啥…酒飽飯足剔牙時，說起導演上一部電影，還拿了最佳女主角獎…但下一句就是：什麽時候生二胎？反正在家，生一個也是帶，生兩個也是帶…仿佛就默認，她這輩子就該呆在家裏，帶孩子，喂孩子…比如等劇組休息下來了，她就給大家一件一件地發水果，送吃的…上麵穿羽絨服，下麵穿不合季節的短褲，在那個叫做導演的人麵前笨拙地晃晃，混個眼熟…她還專門做了指甲，生完崽要做家務也很久沒做指甲了…劇組一個小嘍囉給她遞煙，她深深吸了一口，生娃的時候就沒抽了…在劇組爭取機會的每一天，都是你能看到母職懲罰在她身上留下的痕跡。她想搬去鎮上位置更好，風景更美的地方去住，但丈夫不願意…她很愛美，你會看到雖然她經常出入後廚，但喜歡穿不禁髒的白色衣服…導演要找一個小角色，演技和經驗都在其次，必須會說當地湖南話。在無比放大的鏡頭前，第一次有人誇她酒窩好看，第一次有人誇她眼睛有神，甚至第一次有人叫她“老師”…她擺那些平時不會擺的浮誇的動作，她開始變得生機勃勃，興奮而迅速地，墜入了另一個世界…以上這個片段，來自明天上映的電影《永安鎮故事集》，豆瓣開分8.3，現在回落7.8。在當初2021年平遙國際電影展放映時，就獲得最佳導演，最受歡迎影片提名，到第46屆香港國際電影節，獲得新秀電影競賽提名，再到第74屆戛納電影節，獲得導演雙周單元提名…這部電影分為三個部分，第一部分講的是寶媽的故事，第二部分是女明星的故事，第三部分直接抽離出來，講的是劇組的故事，這才有了一開頭編劇與導演與製片的辛辣爭吵…如果你是影迷，也許會對第三部分感興趣，裏麵有大量對行業的調侃，調侃編劇、導演、製片，甚至華語電影圈…也有網友說：最後玩瘋了！但更喜歡第一二個故事，更接地氣，寶媽和女明星仿佛是一組對照，出走和歸來之間，讓人想起無數小鎮的往事。如果說第三個故事在我看來有些沉迷於個人表達，太過迷影向的行業自high，而且還不夠好玩，這種調侃自嘲類的不夠好玩就是原罪！出走之後，她非常興奮，買了一些便宜但漂亮的衣服，在房間裏又是正著穿，又是反著穿，這樣就能又省錢花樣又多…生過孩子才知道，原來宮縮可以過去，但宮縮感遠不止一次…每2-3小時就來一次的脹痛，仿佛在她的胸口哐哐錘了兩拳，疼到幾乎不能碰。這個最樸素的沒有任何女性主義思想的農村女人，此刻隻是切實地感受到：痛！第一次有人誇她的酒窩好看，在鏡頭前第一次有人這樣看她的每一寸肌膚，欣賞她的美…但結果，再下一次和她說話，就是讓場務告訴她：炒菜辣椒少放點，導演和劇組的人都拉肚子了！當她再次做飯，回到那個一成不變的“母親”的身份時，她狠狠把魚頭砸下來，開膛破肚。她不想當鹹魚，但生活把她重錘，掏出還在喘氣的腮喉，剔掉她美麗的鱗片，做成最標準最適口的食材。權力與地位沒有改變，哪怕就是一個野雞劇組，一個小小的角色，也沒有能讓一個生完孩子的農村女人，改變一點點生活，不要說地位了，不要說明星夢了，隻是賺一點點錢。那伸手接的煙，那上下遊走的目光，導演畫的虛無縹緲的“你長得很有電影感！”的大餅…帶著自己半立不就的尷尬，些許落魄，回到了老家。（楊子姍的臉因為整過形和這個落魄的解約了一年的過氣角色，莫名更貼了，沒有說楊子姍不好的意思！）初中同學來接她，一來就給她又是安排舞獅、舞龍，又是安排京劇、敲鑼打鼓，甚至把她抬起來了，戴起了真 · 高帽…原來，這同學，是個校領導，景區戲院開張，他想要白嫖女明星站個台。還說，我們這裏打算搞個蠟像館，這第一尊蠟像，必須是你！女明星差點暈過去，顱內閃過無數翻車的醜蠟像，要命！但那個老鄉開始威脅說：你爸爸進藝術家協會，都是我弄進去的！她剛要解釋，對方就威脅說：你別碰我，我動過手術！你就說你答不答應吧…領導喝高了，開始意淫：要不是我當初沒去演戲，要是去演，搞不好是我來演你老公！竹馬還記得她小時候喜歡吃什麽，互相調侃起那些童年糗事…竹馬早已成家，老婆竟然也是她的粉絲，每一部劇都追…你看我兒子合不合適？滿人了？定死了嗎？沒定死你可以使使勁啊…青梅竹馬不說話，他知道這是為難，但為了身在小城鎮的孩子那一點點的前途，出路，哪怕是虛無縹緲的明星夢…有一個鏡頭，是她忍著吃完飯後，幾乎是跑著坐上大巴的鏡頭。她也不再是一個真人，她變成了一尊，被觀賞的蠟像，擺在那就好。在這座小鎮，無論是為了出去的掙紮與動彈不得，還是出去後回不來的那些尷尬與無措，都讓人如此有共鳴…讓人想起自己與故鄉，那千絲萬縷又糾葛不清的關係，那些離開又被困的沉淪…日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁，鯉魚江一片沉默，而永安鎮什麽都不會發生…
