電影《逆光》是第四代導演丁蔭楠以外省人的視角遙望上海的影片，個人認為這是80年代表現上海這座城市最優秀的一部影片，沒有之一。片中匯集了很多上海籍演員，如郭凱敏、徐金金、肖雄、史鍾麒、顧永菲等，除了他們精湛的演技，攝影師魏鐸的攝影堪稱全片的亮點，此片一舉奪得當年金雞獎最佳攝影獎，實至名歸。
丁蔭楠導演想打破傳統的戲劇式結構，探索一種新的電影語言，影片不依靠戲劇情節，但要有詩，有充滿詩意的空鏡頭，這些鏡頭要很美但又不能脫離生活，即詩情畫意中要呈現生活的本來麵貌，講故事的人用旁白抒發情感，語言要充滿哲理引人深思，因此《逆光》這部詩意盎然的散文電影誕生了。
影片一開場就充分體現了鏡頭語言的美學特色。含苞欲放的梧桐樹，綿綿細雨中的輪渡,蘇州河畔的燈座,尼龍繩上晶瑩的水珠,弄堂裏被雨水浸潤的石板路，院子裏晾曬的衣服，石庫門連成片的房子，小樓一角一隻水泥雕塑的海鷗在牆上展翅飛翔，一切都是那麽生機勃勃，春意盎然。這組舒緩詩意的空鏡頭是形式與內容的統一，將“春天,踩著濕淋淋的步子來到了”展現得具體而真實，使春天有了生命力和感染力。
清晨，瀟瀟春雨，灰蒙蒙，濕漉漉，人們從各個角落出發，匯聚於車上、路上，奔向自己的工作崗位，這是每個普通人的早晨，也是城市生活中最普通的景象，故事就在這雨中流動的汽車上展開了。影片透過出身棚戶區的劇作家蘇平的視角,講述了 80年代初蓬勃發展的上海和幾對青年人的痛苦選擇。
導演認為詩意電影講的是韻律，而生活的韻律就是流動感，因此丁蔭楠要求拍出流動的生活。在他這個外省人看來，雨中的上海才是最美的，他不要人工造雨，他要在真實的雨景中記錄上海的變化和思索，因此攝影師魏鐸在布局這部電影時，一直試圖找到一種氛圍去表現雨中流動的生活。為了拍好這場春雨，整個攝製組在上海等了20多天，魏鐸說空氣是濕的，拍出來的那種厚重感，沉重度才有韻味，因為雨中空氣的透明度和幹澆水的效果是不一樣的，幹澆沒那個氣氛，隻有嘩嘩作響的春雨才有那個味道。當年該片在日本放映時受到熱烈歡迎，影評家佐藤忠男說:丁蔭楠對於影片中“雨”的感受之深出乎我的想象。
造船廠鉗工廖星明，從小生長在棚戶區，文革中他在蘇平和江老師的引導下，抓緊時間努力學習文化知識。成年後他發現孩子們的精神世界非常貧瘠，有些人甚至連最基本的科學常識都不知道，為了幫助他們從愚昧中走出來，廖星明利用業餘時間寫作科普作品，他還經常為工廠的同事代寫情書。工廠選舉新一屆團委，夏茵茵想不出適合的人選，正巧隔壁房間正播放著大西洋底來的人，於是她在選票上寫下了“麥克哈裏斯”的名字；因報紙刊登了廖星明與外國人的合影，廖星明在團員大會上受到批評，他站起來勇敢地表達了對物質追求的思考，這段台詞有風骨、有思想，閃爍著理想主義的光芒。
美麗純真的夏茵茵被廖星明的才華深深吸引，兩人相愛了。
夏茵茵家庭條件優渥，媽媽是出版社的領導，12年前她成功地使侄女江老師脫離了棚戶區的蘇平,現在她要跟廖星明訂一個合同，廖星明為了更好地進取，做出了放棄愛情的決定，單純的茵茵無法理解他的選擇。
廖星明的妹妹廖小琴和黃毛要結婚了，黃毛家在蓋新房子，開始的時候姑娘很快樂，後來小琴和黃毛去看電影，在影院門口遇到一個青年，他的姑媽剛從國外回來，要給他3000塊錢結婚用，單身的小夥子想借個女友去見姑媽，事成後回報1000塊酬勞。黃毛和小琴猶豫了，1000塊可不是小數字，他們的工資才三四十塊錢。他們答應了，小琴在豪華飯店見到了有錢的姑媽，那些地方她從沒去過，從下隻角的棚戶區踏進宮殿一樣的地方，她的內心被這種富麗堂皇的“貴族生活”震懾了。從飯店出來小琴的內心不再平靜，她沒有丟掉青年塞在她手裏的電話號碼，她經不起這種生活方式對窮人的誘惑，愛上了那個有錢的青年，跟黃毛分了手，廖星明難過得說不出話。
春雨滋潤著城市，可是沒有陽光的時候，春雨也讓人傷感。夏茵茵的表姐江老師曾經點亮過少年廖星明的人生，她年輕時跟蘇平相愛，可是她缺乏捍衛愛情的勇氣，一對舊時的戀人在雨中重逢，又在雨中各自離去。
曾經在理想與現實間徘徊的廖星明回到了工廠，他告訴夏茵茵他把合同撕毀了，麵對和蘇平12年前同樣的際遇, 廖星明更具覺醒意識和反抗精神，雖然一度放棄過，但他最終捍衛了自己的愛情，畢竟今天的太陽和昨天不一樣了。兩個年輕人在1981年的太陽下憧憬著明天。
導演認為隻有拍出紀實效果，影片才有真實感，因此《逆光》絕大部分場景采用實景拍攝，而且所有實景都選在上海。其中工廠場景集中在江南造船廠，棚戶區選在光複西路，另外國泰、大光明電影院、錦江飯店、江灣體育場等場景也都是實景拍攝。高級豪華的大飯店、外灘海關大鍾、外白渡橋、萬體館，雄偉磅礴的百年老廠，擁擠低矮的棚戶區，熱鬧喧騰的商店、南京路等等，所有這些地方的實景拍攝都讓上海這個大都市和觀眾拉進了距離。
南京路上廖小琴和黃毛滿懷心事默默走著，這一組鏡頭是演員混在人群中，由攝影師躲在車上偷拍的，沒有任何擺拍的痕跡。
《逆光》的攝影,既有詩的意境,又有強烈的時代感。攝影師將鏡頭對準平凡的生活和生活中的普通人，濃濃的生活氣息撲麵而來，仿佛身臨其境，而在紀實的同時,攝影師在畫麵構圖、角度、色光、線條等方麵又拍得很美,既像抒情散文,又似淡雅的風情畫卷。棚戶區有著熱氣騰騰的煙火氣，廖星明女朋友要來家裏的消息給小巷平添了許多歡樂，廖母煎魚做菜，忙忙碌碌中還不忘讓小狗子去買冰棍兒，鄰居老頭兒幾次探頭尋問：客人來了嗎？廖星明和夏茵茵終於走進小巷，大人小孩夾道歡迎，他們進門後，左鄰右舍端著碗、抱著孩子擠進屋裏，好像在看新娘子，那個時代裏弄人家樸實，溫暖的生活情趣被展示得淋漓盡致。
攝影師魏鐸有較深的美術功底,他自幼愛好繪畫, 對國畫、油畫、版畫、雕塑等都很有研究。拍攝《逆光》時,他從各種美術形式中吸取養分,並運用到拍攝中豐富影像的藝術感染力。廖星明、夏茵茵步入街巷時，為了增強這組生活鏡頭的美感,魏鐸在藝術形式上借鑒了中國畫的意境,有意拍成《清明上河圖》那樣的中國長卷風俗畫。他用一組長鏡頭,使觀眾依次看到了上海普通街巷的生活常態:女人們歡快地洗衣服，手藝人樂悠悠地彈棉花，家庭主婦在門口生爐子,小青年端著飯碗倚在門邊吃飯,小孩子嬉笑玩耍。這普普通通的家常日子猶如一幅長長的工筆畫,既瑣碎實在,又飽含詩情畫意。
為了追求紀實效果，影片還加入了寫實性的自然音響，用以捕捉生活的細節。音響的層次感很強，且各有其代表性，使人一聽到聲響，便能判斷出所處的環境。比如南京路上都市的喧囂，工廠裏各種金屬的撞擊聲，林蔭路上的蟬鳴，自由市場的叫賣，球場上的呐喊，以及棚戶區豐富的音色：廖星明帶夏茵茵走在弄堂裏，屋裏傳出的戲曲聲、彈棉花聲、洗滌聲、磨刀聲等等，這些聲音都交織成一支渾厚的生活交響曲。
進入80年代後很多東西，如政治，經濟，道德，觀念等都在重組。編劇秦培春說，“80年代以前，中國封閉得那麽厲害，所有的人都很自大，都覺得要去解放別人，結果一打開之後，發現所有要被解放的那些人活得都比我們好，這個摧毀在精神上是很厲害的，但是又感覺到有一些新的景象，有些東西就要來臨了，你是擋不住的。”。都市人麵對新潮文化的湧入感到焦慮、迷惘，傳統的觀念依然存在，但又對未來心生憧憬。時代大潮下，物欲對精神的侵蝕，新舊價值觀的撕扯，以及由此引發的一係列思考都真實地展現在觀眾麵前，讓你自行去判斷，去選擇。
雖然《逆光》讓人們看到了這個民族的自卑和脆弱，但影片的整體基調卻是昂揚的、蓬勃的，充滿激情的。熙熙攘攘的人群，川流不息的車輛在雨霧中行走、奔馳，象征著這個城市的活力仍然在奔湧，雖然步態有些緩慢和遲疑，但卻一直向前流動著。雨不停地下，路不停地走。那是一個覺醒的年代，也是一個沸騰的年代。
剛剛閑下來，重新捂沙發！
我喜歡詩意電影，喜歡它傳遞出來的，有關情感、意象、美學的隱喻。
讀懂了這些隱喻，會產生強烈的情感共鳴，甚至情感共振。
我喜歡電影的非線性敘事方式，會給我很多詮釋的空間。
如：《La La Land》和《霸王別姬》。
我也好像看過，但印象不深了。Tina的介紹總是精彩，厚重，回頭有時間再去看看。