有人盛讚它是“近10年最硬核刑偵劇”,老派紀實的劇作風格,令人著迷。
受其影響,很多觀眾開始追起了二十多年前的《中國刑偵1號案》《12·1槍殺大案》。
有人評價它“高開低走”。
第一起持槍搶劫案驚豔,張克寒案野性生猛,但之後的案件質量,滑坡不小。
不過爭議最大的,依舊是演員。
一方麵,於和偉、丁勇岱這些實力派演員的加入,讓觀眾沉浸感十足。
另一方麵,一些年輕演員“關係戶”撐不起角色,頻頻讓人出戲。
那麽,《我是刑警》裏的表演,究竟是個什麽水平?
裏麵的演員,誰演得好,誰演得差,誰值得出圈,誰又令人失望?
等到完結,重刷了很多細節,今天皮哥就來為《我是刑警》裏,演技最好的十位演員排個座次。
排名有先後,我們從第十位開始:
第10名:富大龍(飾演 陶維誌)
顯然,富大龍的爭議,不隻在演技上。
開播前宣傳的時候,富大龍是僅次於於和偉的第二男主。
可觀眾眼巴巴等到30集,這位第二男主,還沒有出現。
說是“男主”,顯然不太合適,配角更為恰當。
從這個層麵看,觀眾對富大龍的一部分耐心,已經被主創的安排消磨掉了。
再看表演。
作為影帝,富大龍在演技層麵,是沒有太多問題的。
問題,出在人設和配音上。
他飾演的陶維誌,是東林縣公安局刑警副隊長,本地人,性格偏執,有西北漢子特有的直率和粗糙。
但另一方麵,從觀眾“開了天眼”的視角來看,陶維誌對錯誤偵查方向的執迷不悟,反而導致這個角色,有那麽點不討喜。
表演中,富大龍利用誇張的肢體動作、開放的行事風格,意圖將這個西北地區正直糙漢的人設立住。
可在很多場景裏,他的表演卻給人一種用力過火的感覺。
無論是在秦川請吃飯時怒幹兩碗幹麵,還是在技術室外的以頭搶地,抑或是彈吉他和耍酒瘋等細節。
觀眾看到的,不是一個理智、理性、正直的警察,反而有點像心思敏感的酒痞。
除此之外,富大龍的配音問題很嚴重。
他說的話,既不是普通話,也不是當地方言,但是聽著有點出戲,尤其很多場景,口型都對不上。
這嚴重影響了富大龍對人物的塑造,讓“東林案”這個大案的主心骨,失去了光芒。
不過總體來說,富大龍排在整部劇的第十位,沒什麽問題。
畢竟我們對他的要求太高,期望太高,再怎麽差,他的陶維誌,絕對在及格線水準之上。
第9名:馮國強(飾演 胡兵)
馮國強,老演員,演過太多警察了。
他的《緝毒英雄》係列十分好看,後來在《重生》裏出演秦莽,《南來北往》中飾演薑隊長。
演胡兵的時候,馮國強巧妙抓住了這個老刑警隊長的氣質。
尤其是那股嗆死人不要命的官場油子的勁兒。
講道理,剛開始,都以為胡兵是個反麵角色。
他屍位素餐,以官位壓人,說話陰陽怪氣,總給秦川使絆子。
尤其胡兵端著茶缸子,指著牆上的獎狀罵秦川的場景。
感覺口水都要噴到臉上了,一看就不是什麽好人。
但後來,他快退休,尤其是去了交警隊之後,被撞斷腿的經曆,又讓觀眾對他的觀念,發生了360度大轉彎。
和秦川世紀和解那場戲,馮國強演得十分生動。
眼神裏有悔恨,也有不甘,更有對自己之前的愧疚,和對刑警這份職業的尊重。
這可能並非對“胡兵”的洗白,因為人都有兩麵性,秦川也並非完美,胡兵自然有他圓滑的一麵。
可瑕不掩瑜,那些為了人民生命拚命的時刻,才是他最閃耀的軍功章。
這也讓胡兵,成了全劇最讓人印象深刻的角色之一。
第8名:周波(飾演 韓敬東)
認真看過第一個案子的觀眾,對這位韓局長,肯定不陌生。
周波飾演的韓敬東,是胡兵和秦川的直接領導。
大案發生後,他是第一指揮人和直接責任人,即便省廳來了專家,也是靠韓局指揮。
周波精準呈現了當時東北公安局長的特質。
仔細觀察就會發現,韓局跟別人說話,很少有笑臉。
無論開始還是平時聊天,總是目光如炬,似乎對麵的人,都要接受他眼神的“掃描”。
判斷案情的時候,韓局總能第一時間發現細節和突破口,在眾說紛紜的時候,也能及時做出決策。
他一身灰色的毛衣,穿衣打扮跟我們的父輩沒什麽區別。
可氣質,就是跟在場的所有人都不一樣。
尤其秦川和胡兵鬧矛盾的時候,跑到韓局那去告狀。
那場戲裏,周波與於和偉對戲,絲毫不落下風。
其實,真正意義上,韓局應該是秦川的伯樂和真正的導師。
而周波,也將這一老派的公安局長,演得活靈活現,讓人過目不忘。
第7名:丁勇岱(飾演 武英德)
丁勇岱這些年出演了太多高熱度電視劇。
老戲骨雖然有口音,但演技還是沒的說。
武英德的原型,是中國刑偵的泰鬥級人物烏國慶。
現實中的烏國慶,眼鏡皮包從不離手,丁勇岱在表演的時候,也將他的生活習慣,保留了下來。
另外,塑造武英德時,丁勇岱聚焦在他的性格,而非形象。
秦川第一次見他,買東西送禮的時候,丁勇岱一點就炸,那一段爆發戲,兩人配合十分默契。
於和偉像個犯了錯的孩子,而丁勇岱,則像第一次見麵就教訓人的老師。
後來的表演,都是一些程式化的戲份,病倒後在病床上對秦川的囑托,是丁勇岱在後半段戲份的高光時刻。
當然,丁勇岱的表演,並非沒有缺點。
目前看來,皮哥最大的感受,就是丁勇岱出演了太多的電視劇,上鏡率太高,導致他的個人形象和說話方式,沒有了塑造感和神秘感。
也就是說,他演什麽角色,都有點自己之前角色的影子。
對很多演了半輩子戲的老戲骨來說,這或許是通病。
但橫向對比,丁勇岱依舊是《我是刑警》裏,演技最不錯的演員之一。
第6名:王茂蕾(飾演 李國英)
王茂蕾的演技是實打實的,他拿過話劇金獅獎,表演經得起現場考驗。
基本上他演的配角,都十分出彩。
比如《軍師聯盟》中的漢獻帝,《鳳囚凰》裏的馬中良,《延禧攻略》裏的袁春望。
《我是刑警》中,他出演的角色,雖然是一個案子裏的一個小配角,但卻給人留下深刻印象。
李國英,糧庫案的團夥頭頭,不殺人放火,隻挖地道搞糧。
王茂蕾演李國英的時候,集中在對反差感的呈現上。
晚上一起挖洞,因為碰到了棺材,團夥裏有人心裏打鼓,甚至不想幹了。
這時候,李國英迅速拿出了自己領導者的氣場,對在場的人一頓訓話。
然後給一巴掌,給個甜棗,為了迎合眾人心裏的嘀咕,又買了紙錢做法事,突出一個馭人之術。
可被抓後審訊,大家又發現他逗比的一麵。
他稱秦川為“大哥”,並一五一十講述了自己“團隊”創業的經曆。
甚至連每個人怎麽找的,怎麽分工協調的,怎麽運作的,都說得一清二楚。
就像在審訊室播放創業計劃的PPT,說服天使投資人一般,看得人忍俊不禁,對李國英這個形象的認識,也有了改觀。
誰看誰不說一句,這人,是個人才!
糧庫案,雖然是個很小的插曲案件,但因為王茂蕾前後反差十足的表演,這個案子反而讓人記憶猶新。
這就是一個好演員的魅力。
第5名:秦旋(飾演 蔡玉琴)
如果皮哥不說,能看出,這是同一個人嗎?
沒錯,劇中張克寒的老婆,這個名叫蔡玉琴的悍婦,原來是童年女神秦旋扮演的。
原本是個包庇罪的犯罪者,但因為秦旋的表演,大家對這個角色,有了很多複雜的情緒。
首先在外貌上,秦旋就用毀容式的方法,做了徹徹底底的改頭換麵。
油膩成股的頭發,黝黑的皮膚,高聲大嗓,做事說話沒輕沒重,簡直是個“罪犯版翠平”。
很多次,皮哥看她跟張克寒對話,都怕張克寒一個不高興,給她一槍斃命了。
尤其他看張克寒的眼神,和審訊時的狀態,演得出神入化,跟現實裏這類角色沒什麽兩樣。
可另個層麵,蔡玉琴其實也是個悲劇人物。
因為張克寒的行為,蔡玉琴已經沒有了選擇工作和其他生活的自由。
她雖然貪婪無知,卻要在家照顧臥病在床的父親和年邁的母親,家庭負擔很重。
她對張克寒,應該是又懼又恨又依賴。
一方麵,全家人要靠他搶來的錢生活。
另一方麵,她又要戰戰兢兢如履薄冰,怕被抓,也怕被殺。
所以蔡玉琴的悍婦外在,更多其實是一種偽裝。
堅硬外殼包裹下,其實是一顆十分脆弱的心靈。
而秦旋不顧形象的“毀容式”出演,將蔡玉琴真正具象化。
也讓我們第一次見識了,這個悍匪背後的悍婦妻子。
第4名:馬蘇(飾演 白玲)
拋開戲外的爭議,馬蘇在《我是刑警》裏的發揮,足以讓觀眾刮目相看。
今年的國劇裏,很少見過這種情感豐沛又代入感十足的表演。
而馬蘇的發揮,可以說十分出色了,就連於和偉都誇讚連連。
馬蘇飾演的白玲,也是個悲劇人物。
她小時候是秦川的同學,長得漂亮學習又好,可嫁人的時候沒嫁對,導致了命運的悲慘。
她家裏做白條雞生意,大冬天要出攤,手總是凍得青一塊紅一塊。
丈夫事情敗露後,她被帶去問話,那個手部的特寫,看得人心裏隱隱作痛。
馬蘇還專門設計了一個捂手的動作,人物心裏的緊張和不安,由此顯露了出來。
審訊過程中,雖然台詞不多。
但馬蘇通過自己的表情,把白玲內心中那種掙紮和矛盾,演得很真實。
在秦川利用關係慢慢打通她心理防線的時候,能從馬蘇的眼神裏,感受到她內心的防禦,在被一步步瓦解。
從開始的鎮定,到後來眼神的迷離,眼淚的充盈,再到最後的哭訴,這段表情的情緒,層層遞進,一氣嗬成。
對麵的於和偉,此時都成了馬蘇的配角。
我們看到的,似乎不是一場審訊。
而是白玲的陳述和哭訴,是她對自己命運的一次的自白。
在這段教科書級別的哭戲中,馬蘇給人的感覺,是眼淚都可以隨意控製大小和流量。
仔細觀察的話,你會發現,馬蘇每個情緒點上,流出的淚水都是不同的。
細膩,爆發力十足,足見馬蘇這些年,演技取得的長足進步。
希望後麵,她還能帶給我們更多驚喜。
第3名:於和偉(飾演 秦川)
於和偉是張嘉益後,叔圈頂流的接班人。
於和偉的表演,不程式化,形象上也沒什麽限製,可以說是“劇拋臉”。
既能演輕鬆幽默的角色,又能來嚴肅認真的人設。
演正派一身正氣,看著就正直,演反派魅力十足,氣場爆表。
他沒有張嘉益那種,家庭劇的局限,卻有張嘉益的表演水準。
所以出演《我是刑警》的秦川,觀眾是放心的,因為他拿得住。
很多人對秦川的爭議,來自於於和偉的“扮嫩”。
實際上,那個年代的“大學生”,跟我們當下的“大學生”區別很大。
而且劇中交代,秦川是工作了幾年後,才上大學深造的。
於和偉總體的發揮,是個“穩”字。
作為男主,無論和誰對戲,都遊刃有餘,人物前後的轉變和差距,也演得分毫不差。
另外,在感情的表現上,於和偉的表演功力依舊頂級。
突出在兩段戲。
第一段,是葉茂生犧牲後,他麵對凶犯牛玉國,意圖扣動扳機,眼神裏卻充滿掙紮的戲份。
人物內心的矛盾和激烈的鬥爭,被於和偉用幾個細微的表情,就完全體現了出來。
我們似乎能讀到他內心激烈的戰鬥,而這一切,表麵上看起卻又十分平靜,這種矛盾感,才是戰友喪生後,痛苦的來源。
第二段,是和胡兵和解,秦川哭得像個孩子,這也是第一次,他顯露,承認自己脆弱,稚嫩的一麵。
那段哭訴,於和偉似乎完全沒有控製情緒,就像一個犯錯的小孩對長輩的道歉一樣。
但這也恰恰是劇集前半部分,秦川最大的成長。
除此之外,於和偉表演高光還有很多。
比如審訊宋小軍的暴怒,麵對武英德的憐惜,對女兒海平的貼心,以及最後,對“良城案”主犯,義正言辭的威脅……
《我是刑警》因於和偉而好看,它的7.7分,當然也有於和偉一份功勞。
第2名:胡明(飾演 張克寒)
《我是刑警》的演技前三,表演功力都不是蓋的。
第三名,皮哥給悍匪張克寒。
扮演張克寒的,是胡明。
聽這個名字,大家可能對不上號,但說起《山海情》裏的張主任,《龍嶺迷窟》裏的李春來,大家應該不陌生。
胡明話劇出身,演技了得,尤其出演配角,可以說是一絕。
這次的張克寒,也是如此。
為了演好張克寒,胡明下了大功夫。
因為人物總是在外奔波,所以胡明把露在外麵的皮膚,都進行了美黑。
47歲的他,直接變成了一個黑老頭。
演張克寒,胡明隻突出一個字:狠。
這個狠,表層是殺人,殺戮的狠。
出場就拿下“三殺”,裏麵還有一名哨兵。
回家後找媳婦要吃的,媳婦回懟一句,胡明二話不說就一個大二瓜子,然後拿起剛搶來的自動步槍,對準自己的老婆,眼神凶惡。
這一刻,有沒有感受到背後的絲絲涼意。
可以說,胡明開場,用一個眼神和幾個動作,就立住了張克寒“爆頭哥”的人設。
這也讓後麵的劇情——殺路人,殺人搶錢搶銀行搶老板,有了人物支撐。
以至於我們看到他“墳頭健身”時,都不那麽可怕了。
畢竟,如果真有什麽髒東西,應該是他們怕張克寒,而不是張克寒畏懼他們吧。
另一個,是深層次的狠。
這種狠,與殺人還不一樣,而是那種氣質性格裏隱隱透出來的狠勁兒。
舉個例子,有一場戲,他在樓梯下吃早餐,你看他吃飯的樣子,就像餓虎撲食,餓狼搶食一般,滿屏的“獸性”。
還有,他和情婦蔣美珍在一起的時候,當蔣美珍無意間發現他就是殺人凶手時,胡明撲上來的那個眼神,真是讓人不寒而栗。
在胡明的塑造下,張克寒成了一個無處不狠的狠人。
多年之後,當我們提起丁勇岱飾演的白寶山時,胡明的張克寒肯定也會成為難以磨滅的記憶。
第1名:李泓良(飾演 宋小軍)
說起審訊名場麵,大家能想起幾個?
皮哥第一個想到的,是《烈日灼心》的王硯輝。
因為這場戲,他被稱為“演技之神”。
另一個,是《解救吾先生》裏,徒手拿餃子的王千源。
現在,有了第三個,那就是《我是刑警》中,飾演宋小軍的李泓良。
從觀眾的角度看,事前事後,宋小軍的氣質判若兩人。
剛進來的時候,還不知道他是主犯,看上去有點文文弱弱,甚至說話都輕聲細語。
但當他妻子招供以後,宋小軍瞬間,改變了周身的氣場,就像直接撕下了偽裝。
他那種狠,並非張克寒悍匪一般的狠,而是一種,陰鷙和戾氣。
就如同科幻電影裏,大反派的氣質一樣。
其實,李泓良並沒有做太多的肢體動作,隻不過有幾個十分細膩的眼神改變。
從剛正常的對視,到眼神斜視,咬起後槽牙,再到怒目而視,麵部橫肉四起,也就那麽幾秒鍾。
皮哥也是第一次發現,《我是刑警》裏,還有這樣的優秀演員,表演鬆弛有度,氣質把控到位,眼神凶光畢露,狀態切換自如。
或許是一瞬間的高光,但演技這東西,本來就厚積薄發。
如果沒有表演水準,不可能在短短幾個鏡頭,就有如此高超的表現。
所以,皮哥角色,李泓良值得一個第一。
除此之外,《我是刑警》裏,其實還有不少老戲骨。
比如白凡、杜功海、李寶安。
但因為角色或戲份原因,他們的表演沒有高光,也很少有特色鮮明的表現,這裏就不多說了。
《我是刑警》已經完結,正因為有這些演員的表演,它才能成為年末收官劇裏,最為特殊的存在。
2024年即將過去,希望即將到來的2025年,能有更多優秀的國劇。
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