影視劇裏總會出現“大哥大”這一形象，提到這個詞語觀眾們首先聯想到的是“霸氣側漏”、“心狠手辣”等形容詞，
然而卻有一些演員把“大哥”角色演出了儒雅、斯文的感覺。
出演過大哥的演員很多，其中最經典的要數張頌文、陳道明和孫紅雷，
他們風格各異，塑造出的人物氣質也截然不同，
把這三位演員放在一起對比，他們的演技差別一目了然……
一、張頌文
《狂飆》播出時，曾有這樣一個詞條登上熱搜：“建議查查張頌文，不像演的。”
這句玩笑話從側麵說明了張頌文的演技之精湛：他讓觀眾感受到的不是他“像”高啟強，而是他就“是”高啟強。
劇情中，當安欣給滿臉是傷的高啟強倒了一杯水時，
高啟強一邊用帶著鐐銬的手接過水杯一邊偷偷用眼打量李響，
在確認對方沒有反對時他才敢喝水。
這個過程中張頌文完美演出了高啟強的謹慎與卑微，
早期的生活環境塑造了高啟強謹小慎微的性格，
因此“看人臉色”成了高啟強的本能。
由一個賣魚販成為大哥，高啟強在這過程中的心理狀態是跨度極大的，
但張頌文卻用富有風格而精湛的演技演出了他早期的唯唯諾諾、中期的冷漠狂妄、後期的悔不當初。
當安欣用警戒線逼退他時，他的眼神中既有不屑又有無奈，
當高啟強麵臨審判時，張頌文又將人物內心“畏懼又強裝鎮定”的狀態呈現得恰到好處。
圈內人評價張頌文的演技是“集南邊兩派之長”，
他既能準確理解人物又能演出一種鬆弛感，
這是張頌文最難得的地方：一般人演大哥會本能地“起範”，
而張頌文卻沒有這種緊張感，“端著”自己進入角色是不自然的，
他的鬆弛感越強，他和角色就越融為一體。
張頌文很像舊港片中的“大哥大”，他演技上的鬆弛感讓他入戲時十分自然，
他從不靠齜牙咧嘴表現“大哥”的毒辣，
但他照樣能演出角色的凶狠與陰險。
張頌文推崇的表演方法是“要演出角色的隱秘人生”，
那些劇本上不曾提到的細節他都會用心揣摩，
讓人物變得更飽滿和立體。
《狂飆》中有一場高啟強在魚缸裏洗手的戲，
這是張頌文自己加上的細節，
這個小設計無疑讓角色更加鮮活。
張頌文之所以能演出這些細節是因為他是個酷愛觀察生活的演員，
在機場趕路時他會觀察表情焦急的男性，猜測他是不是在等待自己的家人。
在菜市場買菜時，他會觀察形象各異的小販，以此來走進小人物的內心。
黃渤曾經感歎演員們都知道要觀察生活做積累，但成名後幾乎沒有機會再和以前一樣停下腳步去觀察，
張頌文卻能做到，他用觀察過的真實生活做素材，用一個個細節讓“高啟強”更加真實。
張頌文飾演“大哥”贏在收放自如的鬆弛感，
“他”的囂張不靠表情靠眼神，
“鬆弛下的精準”往往能更加準確的瞄準人物內心。
二、陳道明
陳道明的身上有一種書生氣質，
這讓很多觀眾下意識認為他不適合演大哥。
觀眾提起陳道明，想到的總是《圍城》中的“方鴻漸”和《少年包青天》中的“八王爺”，
其實在《黑洞》、《無間道》等作品中，陳道明都出演過反派老大的角色。
《無間道》中陳道明飾演的大哥出場就蓄著胡子，
看起來文質彬彬。
但這並未影響角色的氣場，陳道明演出了大哥的另一種可能性：斯文中露著凶狠，
冷峻中帶著霸氣。
這種特質在電視劇《黑洞》中展示的更為到位，
在這部作品中，陳道明飾演的大哥“聶明宇”讓人印象深刻。
“聶明宇”的設定注定這將是一個極其複雜的角色，
“他”接受過良好教育卻又心懷不軌，
陳道明的成功之處在於他沒有將角色臉譜化，
而是用高超的演技演出了“斯文敗類”的感覺。
在劇中，陳道明戴著金絲眼鏡，
斯文的麵孔後透露出精明算計的眼神。
陳道明在劇中很少用嘶吼、大幅度的動作展現聶明宇的暴戾，
他的語氣沉著又冷冰冰，
他的表情儒雅又凝重，
陳道明結合自身形象的長處把這個大哥不怒自威和城府極深的特點展示的淋漓盡致。
除了陳道明之外，很少有男演員能駕馭如此複雜的角色。
陳道明是一位推崇體驗派的演員，他呈現出的表演結果是“自我大於角色”，
這也造就他所飾演的大哥的身上依然有他的特質：斯文，儒雅。
觀眾批評陳道明“演什麽都像八王爺”的原因也由此而來，
這樣的表演方法固然讓陳道明無法當上“千麵影帝”，
卻也讓他能時刻保留自己的一部分特點。
體驗派的一大特點是注重細節，因此陳道明在片場是出了名的細節狂，
劇本一定要讓他滿意他才會拍，
演到興頭上時，他還會根據劇情即興發揮。
陳道明的表演方式是先把角色掰開揉碎咽到肚裏，
和人物融為一體後，他才把角色送到觀眾麵前，
這時角色已經成為他的一部分。
陳道明並不是演什麽都像八王爺，而是演什麽都有自己的影子在，
他塑造的大哥讓觀眾看到了“反派大哥大”的另一種可能性：
斯文與凶狠並不衝突，“聶明宇”風度翩翩的外表下藏著的，是一顆讓觀眾不寒而栗的心。
三、孫紅雷
孫紅雷塑造的大哥形象符合大多數觀眾的想象，
他不像張頌文那樣自然鬆弛，也不像陳道明那樣斯文儒雅，
孫紅雷的表演方式很“北方”，直接又爽快地呈現出大哥的凶暴與惡。
他在《征服》中出演的“劉華強”最大的特點是威風、有氣勢，
這符合絕大多數觀眾對反派狠角色的想象。
“劉華強”是一個心狠手辣的流氓，
這就需要孫紅雷拿出流氓的氣質與表情。
孫紅雷的長相和他選擇的表演方法都很“北方”，
他惡狠狠的眼神、幹淨利落的大戲讓劉華強這個硬漢形象的輪廓格外清晰。
穿著白襯衫的孫紅雷僅僅用一個撓頭的動作就能向觀眾透露出危險的信號，
當“他”坐在後座準備給兄弟報仇時，“他”眼中的殺氣幾乎要噴薄而出。
孫紅雷就連騎電車都能成就“華強買瓜”的名場麵。
孫紅雷為什麽能將這個大哥大形象塑造地如原型出演一樣呢？
因為他敏銳地捕捉到了劉華強身上的匪氣。
劉華強這一角色如若讓張頌文來演會顯得拖遝，如若讓陳道明來演則又會顯得懦弱，
隻有讓孫紅雷來演才貼近原型。
孫紅雷用“快刀斬亂麻”的演技演出了劉華強的狠，
當“他”念著“給你機會你不中用啊”的台詞時，
屏幕外的觀眾能感受到這個人物的悍與毒。
孫紅雷這樣的表演方法並沒有將人物臉譜化，
相反，他的方式是符合劉華強的真實性格的。
還記得劉華強的這句經典台詞嗎？
在這種社會裏邊，像我們這種沒權沒勢的人家，要想不被人欺負，靠什麽呢，能靠什麽呢？拳頭，刀，弱肉強食，這就是這個社會，這就是我劉華強的處世哲學
在劉華強的認知裏，他想逃脫為人魚肉的命運的道路隻有一條，那就是成為刀，那就是拿命豁出一條路。
這樣的價值觀也就造就了他內心深處要強、渴望通過凶狠讓別人屈服的性格，
這樣的性格外化到氣質與神態上就是“敢拚敢打”，
孫紅雷在劇中的眼神很像獵豹看獵物的眼神，
他所營造的氣質也很貼近劉華強的定位：一個沒有什麽文化、靠狠發家的社會大哥。
劉華強最顯眼的特點是匪氣，而孫紅雷恰恰將這個人物演出了悍匪的感覺，
他在表演和台詞上從不拖泥帶水，用最簡潔的演技成就了這一經典“大哥”形象。
直至今日，當人們再次回憶《征服》時，最先應用腦海的依然是孫紅雷那股“殺氣騰騰”的匪氣。
在警匪劇中，反派的“大哥”形象是非常難塑造的，演員既不能演得太過火，又不能演得懦弱不到位，
而以上三位演員結合劇本和人物原型恰到好處的演出了“大哥”的種種特質，（ZT）
