臭豆腐釣魚
臭豆腐釣 魚=海 畔有 逐臭之魚（雜說有趣，來來來，姑且聽之！）（食色性也，人之好也！談談無妨！）
他怎麽可能是大師呢，袁正陽畫的女人油畫，性情風姿綽約雖有瑕疵卻蘊藏著夢境美
新中國成立後我國出現過很多油畫大家，他們的油畫雖然不及當今油畫家富有個性美，但是那個年代卻是對美，對真理追求的年代。
如今似乎已經沒有了他們的這種精神，而50年代中期的當代畫家袁正陽就說過這樣一句話，他說：“繪畫真正的危機是照相機剛發明出來的時候，那個時候的危機最大，對繪畫的衝擊特別大，但是最後人們發現還是需要繪畫，畫家還是需要畫畫，這是一個很重要的事情。”
他的這句話道出了繪畫的價值，說出繪畫並不是照相機所能取代的，但是怎麽做才能不被照相機所取代呢，自然要賦予繪畫它該有的價值。
看袁正陽講的話就是非常樸實的，當然從中透露出他對繪畫藝術的忠誠態度，這個很重要，確實如他所說，剛有照相機的時候，很多人不會選擇找畫家去畫像，畢竟價格比較高而且費時間，更是價格低。
還有照片比劃得更真實，即使寫實的油畫有時候也不一定能達到，後來有的畫家畫的比照片還真實，更有了文化價值，人們才發現照相機確實是取代不了繪畫的。
畢竟畫家筆下的油畫作品沒有照片風格，而袁正陽的藝術生涯，最開始是創作“國畫”的，隻不過是後來轉向油畫的，他自己也喜歡油畫，而國畫注重“筆墨紙硯”傳統文化元素的緣故，有一定作為更是很難做到，權衡利弊之下他選擇了更簡單的油畫。
也因為前期他畫的是國畫，也導致袁正陽筆下的油畫作品也有“國畫式寫意”元素，但是油畫的寫實意味更大一點。
他還說過“我國的畫家在油畫創作方麵，與西方大師還是有差距的。”這是真的，人家幾百年的油畫曆史，你不但100年怎麽可能超越，這句話很接地氣。
也說明袁正陽很謙卑，對待藝術的態度也是謙卑低調的，而且很尊重事實，看他的作品就可以看到他對寫實油畫的理解。和很多油畫家一樣，他也喜歡畫女人，他筆下的女人油畫，造型嚴謹、人體比例精準，這是將素描基礎放在第一位的表現。
看他油畫的背景，首先是有很重的中國元素，國畫“筆墨”的韻味很重，色調很接近國畫的“墨色”，觀看者無不有清新淡雅、不張揚的視覺感受，也給人江南水鄉的“煙雲夢境”之美。
不難看出這是中西文化融合的結果，看起來就讓人舒心寧靜，畫麵的立體感也強，但是並不強烈，有一種清心寡欲的感覺。但是有的色調顯得有點兒單一，就是“黑白灰”，畫麵筆觸也很細膩，用了很大心思在裏麵。
看過畫麵背景，我們再看畫中人物，畫中人物有一種抑鬱的感覺，或許是在背景的襯托下行形成的，或者畫家本人是刻意而為，隻是加上了一樣的效果。
強化了主體人物的憂鬱性情，主體人物畫背景相得益彰，在他的筆下也會出現“一男一女”或“二女”同一畫麵的情況，這可以豐富畫作內容情節的效果。
即使人物增加畫中人情緒還是抑鬱的麵孔，似乎並不會因為而緩解，可見這是來自於內心的孤獨，或者是畫家本人因為得不到別人欣賞理解而抑鬱。
盡管畫中女性體態豐腴、風姿綽約，有點兒激發觀賞者的憐憫之心，而畫家就巧妙地利用油畫寫實的特點，讓他的油畫作品總是能讓人們產生臆想也是主要的原因之一。
把他的作品和西方繪畫大師的寫實油畫相比較就可以看出，袁正陽的油畫級別是不高的，而且他的油畫中還有很多瑕疵，更接近於現實生活中的人物。
雖然看著寫實，沒有一點兒抽象的感覺，看得出他對藝術的態度很忠誠，這點兒是值得我們稱讚的。（ZT）
