梵高和他的藝術之家——梵高的臥室

《臥室》是荷蘭畫家文森特·梵高於1888至1889年間所繪製的一組作品，共3個版本。3個油畫版本分別收藏於荷蘭的梵高博物館、美國的芝加哥藝術博物館與法國巴黎的奧塞美術館內。

　　荷蘭的封鎖又又又又延長了，絕大部分的人又又又又被迫在家辦公和學習，每天和自己的臥室親密接觸的時間真是又又又又變長了呢。臥室，看似普通，其實是一個可以讓你靈感迸發的地方，很多大藝術家的靈感都來源於生活中看似平常的地方。而梵高就是這樣的藝術家，他用最細致的眼光觀察每天起居的臥室，並以臥室為主體創作了許多同主題油畫。

　　梵高的臥室 

　　1888年，梵高從巴黎搬到了法國南部的阿爾勒。畫中所畫的地方就是梵高在阿爾勒租住的住所。在梵高幾十年的短暫的生命中，他有過多個住所，但隻有該住所讓梵高反複描摹。

　　在梵高所有傳世的畫作中，阿爾勒時期的畫作極富盛名，其中《臥室》就是梵高最有名的作品之一，同時也是他最得意的作品之一。

　　《臥室》 1888年10月創作於阿爾勒

　　現藏於阿姆斯特丹梵高博物館

　　圖片來源：阿姆斯特丹梵高博物館

　　翻看梵高過往的信件中，他曾多次描述過這幅畫，這也能看出梵高對這幅畫有多麽鍾愛，多麽滿意自豪。梵高在給弟弟提奧的信中曾詳細地描述了臥室的細節：

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　　我的臥室很簡單，不過色彩在這裏起到了很大的作用，臥室整體上給人以一種簡單宏大的風格，營造出了休息和睡覺的印象。這幅圖畫會讓觀者有大腦放鬆的感覺。牆壁是淡紫羅蘭色，地上是紅瓷磚。床和椅子的木材是新鮮的黃油色，床單和枕頭是黃色中帶有淺淺的香櫞綠。被單是鮮紅色，窗子是綠色，衛生間的桌子是橘紅色，還有藍色的盆，紫丁香色的門。這就是全部了，除了那扇關閉的百葉窗外，房間裏再沒有其他東西。家裏的寬線條也傳遞出了一種不被打擾的休憩感。因為整張圖中都沒有白顏色，所以應該給它套上一個白色的畫框。”[1]

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　　在梵高的構圖中，透視線看似僵直，沒影點超過了房間的末端。但是，濃烈的色彩打破了透視線的僵直感，甚至讓觀者產生一種波動感。印象派畫家喜歡運用並列而分隔的筆觸，強烈的色塊的對比和醒目的原色。這個時期的梵高在印象派繪畫的基礎上，更進一步地探索如何用繪畫抒發情感。

　　這幅畫裏的居室，這是一間充陽光明亮的暖色調的小屋，它十分簡樸，卻能給人以親切之感。畫中對空間感的處理與他的對風景畫處理方式相同，都采用後退空間感。鮮明的色彩對比讓人產生極強的心靈愉悅感。

　　藝術之家

　　阿姆斯特丹梵高博物館藏的這幅房間是色彩最溫暖的，該畫作的創作時間是1888年10月，正是高更要抵達阿爾勒之際。房間是梵高為高更的到訪特意布置的，由此可以看出好友的來訪讓梵高感到十分開心。

　　畫中所描繪的房間，由誇張厚重的暖色調占據了畫麵大部分空間，牆上掛著幾幅肖像畫，這裏就是梵高的“藝術之家”。這個臥室更是一種象征，象征著梵高對他藝術生涯滿滿的期待。

　　在他的這幅作品中梵高表現出了內心溫暖的一麵。溫暖的色調映射出他內心對這個居所的喜愛，溫暖的色調也是對居家溫暖氛圍最好的表現形式。

　　兩把椅子

　　1888年11月和12月，梵高畫了《高更的椅子》和《梵高的椅子》，兩張椅子上分別擺放著著屬於各自主人的物件。這段時間，他的創作也從對農民、礦工、窮困流浪漢的關心，轉向對自己個人生活的描繪。這一時期梵高似乎是放棄了最初研讀神學時的救世情懷，轉而產生了很多個人救贖的情懷。

　　（左）《梵高的椅子》 1888年12月創作於阿爾勒，現藏於倫敦國家美術館

　　圖片來源：倫敦國家美術館

　　（右）《高更的椅子》 1888年11月創作於阿爾勒，現藏於阿姆斯特丹梵高博物館

　　圖片來源：阿姆斯特丹梵高博物館

　　梵高的椅子擺在斜線的地板上，那上麵放著他的煙鬥和煙絲，我們可以感受到這幅畫所傳達出來的悲涼之情，這或許是梵高在表達他藝術路上的孤獨，我們似乎可以透過這幅畫看到梵高孤寂落寞的神情。

　　而《高更的椅子》上放著兩本厚書和點燃的燭台，許是高更經常坐在這把椅子上閱讀他喜歡的書籍吧。高更是梵高的十分珍視的好友，且高更可以說是梵高黑暗的藝術道路上的夥伴。在高更的啟發下，梵高開始深入研究後印象派的畫作表達。

　　另外兩稿臥室

　　梵高後來又畫下了另外兩版稍顯不同的《臥室》，與第一個版本相比，第二版《臥室》牆麵變成了更深邃的藍色，地板的陰影加重，家具的色調也變得更灰暗，而這似乎暗示了梵高絕望的內心。

　　第二稿

　　《臥室》 1889年，現藏於芝加哥藝術博物館

　　圖片來源：芝加哥藝術博物館

　　第三個版本是梵高送給母親和妹妹的禮物。在第三版的畫作裏，牆壁的藍色又稍顯不同，牆上的畫像也換成一幅酷似梵高自畫像和一位年輕女子肖像畫。

　　第三稿

　　《臥室》1889年，現藏於法國巴黎奧賽博物館

　　圖片來源：法國巴黎奧賽博物館

　　梵高通過這一係列的色彩對比，讓我們看到了他內心對生活的熱愛。而他對空間的透視畫法讓觀者有一種身臨其境的感覺，整間臥室看起來非常的簡單明了，也非常整潔溫馨。而後的時光裏，無論梵高的心境如何變化，似乎他的靈魂從未“離開”這個房間。

　　雖然他隻在阿爾勒住了短暫的一段時光，卻在這個時期內創作了許多畫作，例如《向日葵》《星夜》等。這個房間之於梵高有著重大意義，就像他給弟弟提奧的書信裏所說的那樣：“房子給我帶來了安全感，從現在起，我感到自己正活在未來[2]。” 對於生命，有的人選擇長度，有的人選擇厚度，而梵高無疑是後者。