不慕世間風物情長，不爭凡塵冷暖朝夕。。。
行吟千裏，一夢悠然。。。
梵高是舉世聞名的藝術巨匠。他是荷蘭後印象派畫家，是表現主義的先驅，深深地影響了二十世紀的藝術領域。
一
2019年3月10日至6月27日，休斯頓美術館舉辦了題為：Vincent Van Gogh : His Life in Art 的畫展 , 匯集了梵高 --- 這位西方藝術史上最具代表性的藝術家的50多件作品。
參展的作品分別由阿姆斯特丹的梵高博物館和奧特洛的克勒勒 --米勒博物館提供。梵高博物館位於阿姆斯特丹廣場，是世界上收藏梵高作品數量最多的博物館。第二多的則是荷蘭的克勒勒 -- 米勒博物館了。
我們無須遠走異國，在家門口就能欣賞到荷蘭這兩大博物館的館藏作品，能享受到這麽實惠的Benefit，實在是件幸事。去年的今天正徜徉在休斯頓美術館裏，與期待的精彩相遇。。。
梵高是位多產的畫家，27歲時才開始自己的畫家生涯，到37歲自殺離世，短短十年間，創作了2，000多幅作品，包括約900幅油畫與1,100幅素描。作為西方藝術史上最具標誌性的藝術家之一，很少有人像梵高一樣，給後世留下如此多的作品。因為梵高的弟弟和友人的收集和努力，才形成了荷蘭的兩大博物館出色的館藏。
展覽跟隨梵高遊曆歐洲的腳步，追溯其畫家生涯的四個主要階段：從早期的素描到後來的油畫，包括肖像畫，風景畫和靜物畫。
遺憾的是趕上了周六，展館內人頭攢動，根本沒有可能去選角度拍攝，也不好意思影響他人的觀賞，有的拍得不理想，還有的作品前駐足觀賞的人多，就隻得放棄了拍照。。。
館內每張展出的作品旁，都會有關於作品的介紹，觀眾們可以在欣賞畫作本身的同時，進一步了解作品的背景和畫家創作的心境與意圖。
例如這張有名的 Almond Blossom ( 盛開的杏花 )
除了了解到的這是梵高在1888年至1890年間在法國南部期間繪製的一組數幅畫作中的其中一張。對於梵高來說，開花的樹具有特殊的意義，它們代表著覺醒和希望。他喜歡這些開花的樹，並且在繪製它們的過程中找到樂趣。這些作品受到印象派、點彩畫法及日本木刻的影響之外，還有就是這幅作品是作為他新出生的侄子的賀禮而誕生的。
記得我站在這幅畫前時，周圍觀看的人很多，雖然沒有人出聲，但能感覺到那種人挨人，聽得到旁人呼吸的空間狹窄擁擠的狀態，不免心裏有些躁。但就在我仔細地觀看一朵朵杏花，一個個花蕾時，整個的心靈在不知不覺間進入了一個寧靜的境界中。。。
二
在那次的休斯頓特展中，展廳外還有一間大的“互動室”。一些梵高的畫作被放大至牆麵那麽大，宛若漂亮的藝術“壁紙”，讓觀者不僅對其筆觸一目了然，而且還能“走進”大師的作品中，成為“畫中人”。
例如這幅 Bedroom in Arles
你步入畫中，無論坐在屋內的任何一個可以就坐的位置上，拍下的照片都是那樣的和諧，物我兩忘，人景合一。
這幅 Nap則是一個立體的大相框矗立在“互動室”的正中央，你可以走進中間很寬的夾層，模仿畫中人的姿態，來張獨一無二的“午睡”照留念。
還有這幅 Cate Terrace at Night ，你可以用鏡頭留住你在此品嚐“咖啡”的恬淡優雅。
。。。
“互動室”內還準備了各種顏料，翹首以待著參觀者們去動手臨摹。
三
梵高區別於他同時代其他畫家的理念，開辟了用色彩表現藝術家主體的情感世界的獨特道路。他的作品中色彩強烈，向人們展示了一個為火熱的激情所灼燒的世界。他特立獨行，摒棄後天所習得的知識，漠視學院派所珍視的教條。他的眼中有的是生機盎然的自然景觀，並用全部的身心陶醉其中，物我兩忘。偉大的天才在完成了令人矚目的《向日葵》後，選擇了離開世界。
觀展後又讀了一些關於梵高為什麽自殺的文章，對這位大師的生平有了更一步的了解：他一生孤獨，是世間人際交往中的 loser ；他為畫畫窮盡心血，生前卻恨無知音欣賞才華；他幾番為愛癡狂，最終卻未能打破孤獨的魔咒；他被疾病折磨，抑鬱症成了最終的導火索。。。
是孤獨造就了梵高，同樣也是孤獨毀掉了梵高 ！
離上次觀展過去整一年了，不知什麽時候人們能夠再如過往那樣，不用“武裝”自己，無拘無束，輕鬆愉快地到博物館，到藝術館去漫步徜徉，去領略精彩。祈盼那一天的早日到來。。。
2020年6月15日
你說的太對了，主要是在家門口能飽眼福，因此覺得不管多少錢一張票都特值。。。謝謝留言 ！
是啊，去年出去旅遊，5月底才回來，很開心沒有錯過那次的精彩。否則下一次又不知道會是什麽時候。。。謝謝留言 ！