pei zhuangxin
裴莊欣 ，中國美術家協會、 [1] 西藏自治區美術家、攝影家協會會員。西藏美術館籌建委員會特聘外籍專家。 1956年四川成都出生 ，1971年下鄉到西藏昌都，1978年考入四川美術學院油畫係，畢業後重返西藏工作，1989年獲 “美中文化教育交流基金會”
《哲蚌寺之冬》，裴莊欣
54.5cm*79cm ，布麵油畫
右下角簽名：裴 1984.12
強烈的主觀情緒和熟練的油畫技巧背後，是多樣化處理的結果：麵對的明明是自然與人群的寫生現場，呈現出的，卻是另一種戲劇性的提升，和極端個人內心精神狀態的圖像。於是，30多年前那個寒冷冬日裏，就有了這幅讓人難以忘懷，無愧於時代、超越那個特定環境，完美的表現主義風格經典作品……
如果說北歐地平線是蒙克用來申訴個體命運的呐喊，法國被扭曲的星空是承載梵高獨孤和糾結的平台，那麽，這高原夕陽下燃燒著的，則是一個群體、一個時代的寂寞與喧嘩。晚風中，蒼白的寺廟高牆正如遠古恐龍骨骼殘片，念珠般的紅色人形在大殿廣場上投下陰影，魂靈般漂移和飛翔。
（局部）晚風中，念珠般的紅色人形
忘記那天我已畫了幾張，約17時，太陽迅速滑到了西邊山頂，在它徹底沉入山穀前的一瞬，其耀眼且正在消逝的光芒灑在行走眾僧的袈裟上，並為朦朧中黃金的飛簷和經幢頂重新鍍上了血一般的猩紅。
我開始搶劫般地塗抹著麵前這幾乎不可能完成的景觀，甚至將顏料直接擠到畫布上，接著再用畫刀快速地鋪滿底層，當製造出某些情緒和包含衝擊力的堆積層次後，再用畫筆來調整細節。
想要保留住周圍的氣氛及新鮮感，一切都得在極短時間內同時完成，眼睛必須與強烈的陽光短兵相接。灼熱，流淚，碳化一樣的疼痛。
一切都無所謂了，你多年付出並期待的，不就是聚焦這一刻的感覺嗎？你甚至用冰冷僵硬的肮髒手指，不停打開反複閉合的眼；你試圖用更多淚水衝洗，帶走高熱，而團團火球仍在繼續湧入，並透過血紅的視網膜繼續入侵，折磨你全身的每一條神經，唯一記得的，是當時你把一切記憶全部遺忘，隻剩下了一種本能在運行蠕動，盲目、瘋狂地把顏色搬填到畫的上下左右。
廣漠高原的寒風中你竟然想到自己剛辦成了一件人生大事：瞬間極樂的刺激和快感。
（局部）被夕陽照亮的飛簷與經幢
30多年後，當我重新試圖用文字來描述這件尺寸不算太大的作品時，內心雖有諸多激蕩，寫得卻異常吃力——文字與畫麵的表達畢竟懸殊。可我知道，若不把畫背後的故事講出來，此生還真是有些不甘心。
……速度略顯混亂的畫刀與筆，沾帶著近於原色的紅黃藍，點線麵在相互交叉，這一切都在明顯失控的節奏和力度上進行著，留下的痕跡卻更顯得變幻莫測。它並未局限於記錄那無雪傍晚的光影變遷，當幾個單調的顏色在混合後出現了變異，感覺到的是人神與天地間在那一瞬美妙和諧的奏鳴，一切形與色展示的是神秘造物的內在比例與心理的均衡。所有一切，重構起這耀眼、驚心動魄的夕陽。
（局部）那一刻，正西沉的夕陽
後來的日子裏，偶爾與人聊起這幅畫和那個傍晚的事，總是說它代表了我藝術生涯中一個興奮點，以及如何幸運地在短暫時間裏給作品注入最大能量。我不可能重複或根本也沒有必要再去超越那一刻的感受，因為我相信，它早己轉存於世上另一時空。也相信，30年前的火焰在如此精心的保存之後，現已生長出更多讓人振奮的東西，它在我的生活與心靈中繼續燃燒著，將理所當然地更加燦爛。
裴莊欣（畫麵正中）1980年代舊照
攝影：黃家林
這幅畫完成後第二年，中國著名的“八五新潮”在首都啟航，後來又有了“八九現代藝術大展”。
藏文化的魂靈深深紮根於長期生活在雪域的人的血液中，這是路過者永遠無法讀懂和企及的。讓人心動的藝術作品也總有些自在、悲憫和莊嚴，才使得不同時代、文化和宗教背景下的人們今天仍可以感受其中的人性和神的光輝。
《哲蚌寺之冬》曾參加 “1976—2006 鄉土現代性到都市烏托邦——‘四川畫派’學術回顧展”2007年 北京文化部展覽館 你可以在拉薩的醍醐藝術中心欣賞到它
