中國當代藝術家職業發展與構造

中國當代藝術家職業發展與構造

陳潛

    博文《中國當代藝術體係法理》言簡意賅概述了中國當代藝術近25年的變遷。並披露西安當代藝術稗宮野史的真相反省、理解、研究中國當代藝術法律的理論依據。（1）人類社會藝術及人文不屬於行政管製和普通立法包羅範疇。法理指形成某一國家全部法律或某一部門法律的基本精神和學理，在一定意義上是法的淵源。法理作為法的淵源，目的在於彌補法律規範的空隙。在現代資本主義國家中，一般都確認法理為民事方麵法的淵源之一（刑事方麵根據罪刑法定主義原則，一般不能適用法理）。因為法律無論如何詳盡，也不可能把錯綜複雜、千變萬化的社會現象都毫無遺漏地加以規定。法理可以補充法律的不足，所以有些國家把法理作為最後適用的法源，即：法律無規定者，依習慣；無習慣者，依法理。有的西方國家法學者認為，當前法理有作為主要淵源的趨向；但也有的學者認為，法理本身並不具有法源的性質，隻有依據法理所作的判決成為審理案件可以援引的判例時，才能成為法源。（2）中國開國初期社會主義法律還不完備，社會主義的法律意識為指針，上下不佞大失所望。（3）新中國司法實踐中，當遇有案件在法律上無明文規定時，一般以中國共產黨和國家製定的政策作為裁判的依據。“秦鏡高懸”鐵案如山現國際當代藝術家出任中央美院副院長；中國國家畫院國際職業化；中國當代藝術院的批準以及中國美術館開放等等，在法理上說，中國當代藝術體係已經實施了。但是強大而足以左右中國當代藝術大局的“國家隊”和那依舊未能決定種種獨立機構。很明顯，對全球各地中國當代藝術開拓者先鋒和他們的領頭人所有其餘的人“一碗湓湧缽溢的水難能端平”，中國當代藝術體係的根基會非常薄弱。

    中國當代藝術界“院士”專家治國一後，學術界發生了尖銳的分歧，但統一主張發展當代藝術所有的影響力是主流。中國美術館89年《中國現代藝術展》後成為學術界激烈爭論的交點，除零零星星重量級當代藝術展覽，例如：《基因——田偉油畫作品展》的新新繪畫活動外，禁止當代藝術大規模行動。為其解禁和正常開展中國當代藝術文化活動，於2010/08/18--2010/09/02間，《建構之維—2010年中國當代藝術邀請展》參展藝術家：方力鈞 、王廣義、 王功新 、韋爾申、葉永青 、馮夢波、 劉小東 、許 江、 宋冬 邱誌傑、 汪建偉、 嶽敏君 、羅中立、 林天苗 、周春芽 、張曉剛 、徐冰 、展望 、隋建國 、曾梵誌。對於這些藝術家的業務業內胸中有‘數’，我試圖通過個人權利和國際當代藝術家職業發展與構造分析或研究中國當代藝術家職業發展與構造的現況：草薦家常話國際當代藝術家職業發展與構造博取大家信任或重視（英語：Frame法語：Formation；Former）附外語進一步界定標題準確涵義和專家辯證。以下分六點簡述當代藝術家職業發展與構造：

1.  當代名牌藝術學院高等學曆：當今藝術及人文如同各行各業，學曆文憑是職業的硬件，是人類社會個人生長家庭、環境、經濟、文化、智能、健康、百科知識等結構全麵考察的結果。當代名牌藝術學院開闊眼界在一切都無法封閉的學校進行學術交流，鞏固樹立世界觀，目的是要改造世界。昨天被排斥和被蔑視的賤民，不久以前的滑稽可笑的小醜，將是明天閑暇的工程師，時間自由的詩人和各個門類藝術家。此時此刻對於當代藝術家職業發展與構造中的一個人而言好比拳擊運動員，練功天天打沙袋一樣，除了培養勤奮刻苦耐力以外，還必須注意保養你的沙袋，以防漏洞流失袋中的沙粒而影響訓練。當今以英、美、歐式教育體製為國際當代藝術壟斷機構。中國傳統藝術體係廣州美術學院；中國美術學院；中央美術學院；四川美術學院；西安美術學院；魯迅美術學院；湖北美術學院；天津美術學院 八大美院為中國國家行政最高藝術教育部門（參見下表《建構之維—2010年中國當代藝術邀請展》參展藝術家調查報告唾手可得）中國當代藝術教育部門：

中國當代藝術教育	院士	留學	級別	學士	教授
中央美術學院	6人（*隨建國）	西德漢堡美術學院自由藝術係研修	普通	19	20
四川美術學院	4人	德國卡塞爾美術學院自由藝術係畢業	重點	碩士	專職
中國美術學院	4人	紐約藝術家聯盟學院	普通	7人	1
首都師範大學美術係	3人	美國紐約州立大學克特蘭及阿巴尼學院	普通	博士
魯迅美術學院	1人			1人
湖北美術學院	1人
上海戲劇學院舞台美術係	1人
山東工藝美術學院	1人（*隨建國）
河北師範大學美術係	1人
西安美術學院	暫無
廣州美術學院	暫無
天津美術學院	暫無

注：在國際上學界普遍反對出生地主義或血統主義，當代藝術家職業發展與構造中教授者甚少，教師屬於行政教育知識分子。

2. 作交際工作（行道、相識、資曆）：獲取高等藝術學院學曆後，尤其是優等生基本稱得上名符其實的藝術家，如沒有改行繼續從事職業藝術創作，必須不停或階段性開展藝術活動進行與藝術愛好者的相識活動，其它不擇手段也有效但是不可流失您的觀眾量為目的，要行大藝術家事業者不能有半點虛假或搗鬼。大致采取：展覽、傳媒、宣傳冊、交際及學術活動靈活運用。很近似中國古時“行道”推行自己的藝術主張，現代人稱“行銷”。注意積累藝術重要資曆，這個節段很艱苦勞民傷財許多人放棄做藝術家的念頭。所以藝術家要有毅力才華和事半功倍的萬能本領。我了解到許許多街談巷議、逸聞鎖事下載和收藏了豐富有關中國當代藝術家的資料。有待進一步考證、谘詢、參觀、訪問等加以論證。

3. 投資、建立工作室或資本家賣辦（納稅、助手、策劃、信息、非個人、集體製、亮相表演、參加拍賣、國際藝術法處理等）：這是國際當代藝術家職業發展與構造的正式開端，大量的社交影響工作，流傳許多故事有關藝術家反感或拒絕參加社交活動，當今你如想做職業藝術家就必須麵對社會，甚至宣傳力度不足也前功盡棄。偶爾也有例外奇跡發生，例如：法國藝術家布魯諾•卡塔爾拉諾（Bruno Catalano），1960年出生於法國南部，布魯諾•卡塔拉諾的雕塑揭示了當代藝術家的某些願望，他獨特的雕刻風格衝擊和捕獲觀眾的目標和注意力。他青年時因為欣賞藝術，1990年他作為雕塑家開始從事天賦非凡的創作職業生涯。隨著國內和國際上的聲譽，布魯諾•卡塔拉諾的雕塑，被展示陳列在世界各地（法國，英國，中國，比利時，瑞士和美國）大型公司、私人和公共收藏界我的好幾位猶太朋友高價訂購了他代表作《旅行者》。當代藝術家離不開資本的交量、競爭、合作、利用等等。因天時地利而不同，如：紐約的投資很高最低一年需十萬美金開支，開展藝術活動。很多藝術家一年半載便轉移到其它城市例如劉影釗在紐約不如在中部的工作效益。王度是當代藝術家長期生活在巴黎大區需昂貴的經濟基礎支撐獨立而寬敞的工作室開展職業創作。我在巴黎生活了12年，與國際上其他三位藝術家分擔共享龐大先進現代化的工作室，親身體會事業投入成本影響你的生活階層。本人從1995 年，在中國西安創立個人藝術工作室和“正業油畫藝術廳”為例，十五年前消費最低12萬人民幣。1997 年：陳潛油畫展（經國務院台灣事務辦公室和文化部批準、陳 潛赴台灣出席台中市立文化中心——大型個人藝術展覽活動）。那次展覽我學習和實踐了很多有關職業藝術家的經驗，如台灣油畫收藏的一些習俗近似國際藝術法。即西方式：法律無規定者，依習慣；無習慣者，依法理。展覽之前由吳成豐教授投資通過印刷品預訂給台灣各地的收藏家，展覽開幕式成為收藏家鑒定作品和雙方加藏品合影為憑，展覽結束組委會將畫送到收藏家的公司，以後分兩期付款第一次60%，第二次半年後待收藏家經過專家鑒定付40%，防止抄襲等等。他們對大陸當時的藝術品交易狀況感慨萬分，有回飯局中我的一位收藏家講他從前30多萬人民幣收藏一幅靳尚誼老師的畫，靳老師把錢全部捐給了中央美術學院（1997年前此事我尚未曾考證），在此提及主要說明過去中國的藝術品管理很樸實。老一輩藝術家以“德高望重”任勞任怨治國，中國當代藝術家以藝術管理學和社會製度發展與構造，投資、建立工作室或資本家賣辦（納稅、助手、策劃、信息、集體製、非個人、亮相表演、參加拍賣、國際藝術法處理等）以節約國家資源為法則複雜的技術操作，法理和觀眾需求量約束了藝術家的言談舉止和德性。而且如今這一代大角條件很完備無論是個人投資還是國內外畫商賣辦，中國當代藝術家職業發展與構造今非昔比。中國人對藝術的理解正從許悲鴻21世紀的考古學領域融入中國複合的初級社會化（社會主義）藝術。倒退回收資產階級藝術明確地不能再被接納。歸還我們，我們同樣集體主義不能再被收回。如今我們已不是精神汙染同謀。

4.  廢除傳統文化的當代文化藝術巨作：當代藝術根據法國《繪畫革命紅皮書》記載，上世紀中葉國際藝術發生激烈變革以後，當代文化藝術徹底廢除傳統文化政治、經濟等主導地位萬變不離其宗。但是它也挖潛被時髦盲從愚昧埋沒的傳統精髓。於是它永遠是創造、發現。歐洲和世界所有土地，每天迸發新的思想活動獲得他們共同的根源在民間創作的東西當中。尊敬這些為了生活不時髦和每天早晨挽救戰爭，為了公正、合法、正確、理由、事業、原因、天天如此這就是革命。看待革命接合思想觀念革命極端現實如反革命藝術他們禁止通行廢除、取消！！可是，當心！他們留給某人語言水平，當心、注意、留神無拘束的詞語！！停留在稚氣中！！空話、廢話、贅言影響詞匯分量大家人人所有一切讚頌革命。留神觀察國際當代藝術品評選委員會的構成，由票房最高的專家選舉產生，匿名投票手中的搖控器被幻燈片八秒鍾二進製三次的視覺效果操縱，體現的公平、準確、水準無可奈何，當代的生活節拍。你們朝氣蓬勃當代藝術的條例99%獎勵針對23歲已下的青年。中國戰國時有句老話“管他三七二十一”先下手為強，沒有其它良藥（改善、補救），細微區別自我陶醉。我們的無政主義可能是自由的，但它仍然是一種擺門麵的民主。

5.  國家級畫廊承認、展出、收藏：長期的藝術活動被大家承認，一步一個腳印走向社會國家級畫廊承認和收藏。這是成名、成功的標誌‘名利雙收’。但也存在各種障礙，對不起大家我又一次“自己唱戲自己聽”或許是一種本能般“行道”。卡夫卡的鬆鼠，一生都在打洞，地道連地道象坐宮殿，有許多出口，有空便守在洞口昂首眺望著地平線……。但這是事實，1997 年《陳潛油畫展》（台中市立文化中心）因兩岸關係“國家級畫廊”待定。我也良圖著別開生麵將舉辦《陳潛當代藝術展‘指日可待’》。言歸正傳, 中國當代藝術體係的“院士”中個個名不虛傳，我仔細的掃描或打聽過他們的發展與構造，雖然還不至於如嶽敏君“彎曲的身體”那樣五體投地，也如讀了卡夫卡作品後讚歎那生花之筆。願中國院士們珍惜為大家本能所眷戀、愛慕、你們流傳已久的個人才能；以及大家所熟悉深厚資曆，所有一切、你們巨大的才華另眼相看。

6.  網絡、共享、資源、資本、觀眾量、整體海拔高度（國際25億觀眾量三傑）：當代藝術家這一生象攀登一架立地而起的人造梯子，如倆根很高並排作幫的竹竿，中間橫穿若幹根檔，不同檔次配不同高度的幫；立地而起的梯子漸漸把腳踏實地的藝術家脫離地麵從無垠寬闊的人間現實知識基礎，引上高縱飄拂雲裏霧裏搖搖欲墜的職業化道路，越高越難回頭。人為的梯子有一定高度的極限，如需要更高的海拔必須“原生的自然，創造的自然”（斯賓諾莎用語）。當代藝術家職業發展與構造的職業生涯成為網絡、共享、資源、資本、觀眾量、整體海拔高度產品。這種有充分理由在推理邏輯對象（目的、客體）國際當代藝術家職業發展與構造。上世紀的國際當代藝術家職業發展與構造生活是一出機遇劇全球容納25億人大舞台勞申堡的觀眾，配備擴音設備由於25億凱奇的聽眾和25億卡普羅的角色（偶發劇的一些臨時相遇群眾即興參與演出）有力論據。“凱奇的寂靜”壓於河清華麗的辭藻（這些原先屬於“非藝術”的日常生活事物，強行確立為藝術。……凱奇及其弟子把日常聲音當作音樂。美國現代舞蹈家庫寧漢(M．Cunningham) 將日常動作作為舞蹈動作。行為和概念藝術也無不將日常活動和語言視為藝術，真可謂生活無處不藝術。參見河清：《藝術的陰謀：透視一種“當代藝術國際”》前言總序；一：日常性）。誇誇其談是當代年輕人死路。河清兄你我已經過來人不可誤人子弟，鬥膽說一句，這塊您說錯了。祝願“藝術奴隸製廢除論”永久在生活中。他留下最後的狂熱、深情的陶醉、或處於高海拔的高瞻遠矚。

以上我又以大標題《中國當代藝術家職業發展與構造》與同誌們共同思考中國當代藝術家職業發展與構造與中國當代藝術體係管理戰略。當代信息真是無邊無際，您當心小市民的意願，這意圖可能增添，一雙翅膀在將來和未來真理研究者講更好的運動在水裏有關（比較而言）。就此關機，謝，順

附圖：

法國藝術家布魯諾卡塔爾拉諾Bruno Catalano作品	陳潛和藝術評論家黃河清在法國 Fiac 藝術博覽會上友誼照

2011年2月5日於北京（5002字）