且行且記錄
用手中的筆記下生活的點點滴滴
愛情到底是什麽？我相信沒有人能說的清楚。即便是多數人在一生當中都會遭遇愛情，但如果你問TA這個問題，我估計TA也隻能含含糊糊的講一講自己的理解而已。
有人說，愛情是一種情緒，也有人說，愛情是一種狀態。有人說，愛情是一日三餐，也有人說，愛情是餐後的甜點。有人可以為愛情走進婚姻這個墳墓，也有人為了自由而置愛情於不顧。但無論人們如何評說愛情，它都是人類一個永恒的話題。
圍繞著這個話題，古往今來有太多的名家大鱷在以各種文學或藝術的形式來表述他們理解或者向往的“愛情”，而《吉賽爾》正是一部關於青春與愛情，死亡與悲憫的芭蕾舞劇。
這部描寫“人鬼情未了”的作品有著170年的曆史，是一部經典的浪漫主義傳世之作。故事本身來自海涅的詩歌和雨果的小說，音樂則來自法國浪漫主義作曲家和音樂評論家阿道夫·亞當，編舞科拉利與朱兒·佩羅都是一流的舞蹈編導，最初出演吉賽爾的卡洛塔·格麗西更是天才的舞蹈家。一部劇集合了這麽多名人名家的心血，難怪自初演到現在它一直在舞台上熠熠生輝。
舞劇一共有兩幕。在第一幕中，美麗單純的農家姑娘吉賽爾，拒絕了守林人漢斯的追求。一次偶然的機會，她與喬裝農民的貴族青年阿爾伯特邂逅，已有婚約的阿爾伯特愛上了吉賽爾。於是，整部舞劇在阿爾伯特的竭盡全力的追求和吉賽爾欲言還羞的過程中展開，它有一切浪漫愛情的要素，而芭蕾正可以把這些情感表達得淋漓盡致。科拉利與朱兒·佩羅用獨舞、雙人舞、群舞等多種表現形式，把吉賽爾和阿爾伯特的愛情推向高潮。最後，吉賽爾接受了這份愛情，並登上一輛花車接受了眾人的祝福，這如同給他們的愛情冠以最高的榮譽。
故事的轉折出現在漢斯對於阿爾伯特身份的揭穿和阿爾伯特未婚妻對於真相的再次揭露。陽光燦爛瞬間變成了暴雨雷霆，把愛情當做一切的吉賽爾，似乎除了以死抗爭別無選擇。整個故事匪夷所思之處就在於第二幕的鬼戲，中國的《聊齋》和《牡丹亭》已經把鬼戲演繹得美麗而淒婉，而《吉賽爾》則讓我們看到另一種表達。通過燈光和布景渲染氣氛，女幽靈的世界變得格外淒清，魅影重重，而歸於薄命司裏的女鬼采用“邀請跳舞致死”這種浪漫至極的行為，將負心漢們引入到不得不為的瘋狂狀態中，漢斯就是這樣“跳舞致死”的。隨後，阿爾伯特也受邀加入了跳舞的行列。但是，阿爾伯特對於吉賽爾是真愛，而不是調情或戲弄，更不是淫邪與奢靡，所以結局並不是一拍兩散般的決絕，而是讓二人走向了悲情浪漫主義的極致。吉賽爾麵對她依然牽掛的阿爾伯特，傾盡全力將其救了回來，但她自己則如海的女兒般，在天亮前悄然隱沒於山林之中。用謊言哺育愛情，用生死升華愛情，最後用悔恨祭奠愛情，《吉賽爾》不愧是法國“浪漫芭蕾”時期的悲劇巔峰之作，今天看來依然是愛到絕望，美到心顫。
這部劇是我非常喜歡的芭蕾舞劇之一，尤其是第二幕裏身著白色Tutu裙的吉賽爾在山林間翩翩起舞的片段，那麽輕盈，那麽柔美，那麽純粹，那麽憂鬱，一切的一切都詮釋了我心中對愛情的期望。不過當我把吉賽爾搬到畫布上的時候，我突然對愛情有了新的理解。也許愛情的魔力並不在於兩情相悅白頭到老的甜蜜，而在於愛而不得相忘於江湖之後的涅槃重生。吉賽爾的愛情充滿了殉道者和犧牲品的意味，這難道是人們經曆愛情的意義所在嗎？是消沉？頹廢？甚至死亡？還是應該振作？奮進？自我成長？所以我不滿意《吉賽爾》中陰冷，悲涼，充滿仇恨，失魂落魄的藍色調，我就要加上張揚，靚麗，活潑生動，熠熠生輝的金色。以此表達我希望所有人都能從愛情中獲取自我成長的力量，而不是做愛情犧牲品的願望。
