花與愛麗絲

《花與愛麗絲》

如果你從繪畫的角度來看，這本書的畫風非常簡約。和同名電影相比，身為導演和編劇的岩井俊二，似乎並不在意將畫麵畫得多唯美、多精細，更多的，他是去抓那一刻畫麵所呈現的感覺。

 

也就是說，通過這本書，你就能完全理解了岩井俊二身為一個導演，是怎麽通過這樣的分鏡頭腳本來搭建電影裏的每一個場景，怎麽來指導演員的。

 

因此，這本書最有趣的閱讀方式，其實應該是你邊讀書邊像個導演一般，將這個故事在腦海裏拍攝一遍，在想象的國度中做一次導演。然後重新拿出《花與愛麗絲》的電影，享受一下你這位“導演”與岩井俊二拍出的畫麵有何不同！

 

要讀出這本書與眾不同的地方，你必須使用你的想象力。

 

同樣的，這本書也講述了一個關於“想象”的故事。

 

花與愛麗絲是親如姐妹的好閨蜜，對於未來兩人都沒確定的想象。花暗戀著落語（有點類似相聲）社的宮本學長，借助一場“失憶”，她順利地接近了心目中的男神。然而陰差陽錯，宮本學長又遇見了愛麗絲，三人之間發生了一段青春期的愛情物語！

 

在這個故事裏，花與愛麗絲在開始時都處於欠缺的狀態。無論是害羞內斂的花，還是曾經自閉後來去學習芭蕾的愛麗絲，對於未來都是一片茫然。因此對於未來的方式，她們更多地選擇了“想象”。

 

花用欺騙的方式“得到”了她的愛情，可是卻不得不用一個又一個“想象”的借口，來說服自己和宮本學長去相信這段愛情！然而，關於愛情的想象總讓她無法自信，在愛麗絲這個同樣被“想象”卷入的“前女友”介入之際，花想象的“愛情”在她麵前分崩離析。

 

每個人在生命的不同階段，或多或少都使用過“想象”這個工具，而在想象的未來中，一切總是那麽圓滿美好。然而實際上，想象中總會被現實戳破。這就像翻開這本書的岩井俊二粉絲，本以為會讀到一本和電影一樣清淡感覺的唯美漫畫，卻發現實際上更像一本拍攝工作手冊一樣。

 

現實與想象總有一天需要做正式的相見，也勢必會帶來一定的落差。但是可以戰勝這種落差的，必須依賴長久“想象”所給你的勇氣！

 

在這本書中，岩井俊二有意無意地刪除了背景部分的描繪，他讓人物的動作和麵部表情成為了主角。他將推動故事的力量，聚焦在人物之上。於是，你會發現，少了柔光，少了濾鏡之後的這個故事，比起記憶中那部唯美的電影，在某些方麵具有更大的力量。

 

比如在花準備上台表演落語前，她將自己欺騙宮本學長的真相告訴了他。岩井俊二用了六七頁的畫麵，將花心中的自責、痛苦、悲傷等情緒，通過扭曲誇張的臉龐表達了出來。又比如愛麗絲去演員甄選時，更通過近十二張的畫麵，將她由不確信到慢慢放鬆投入的狀態，表現的淋漓盡致。

 

這兩個被放大的狀態，事實上正是想象與現實最後相遇的一刹那。你也因此看見了之前的想象，其實是一股巨大的推動力量。那是對於未來自我的期許，像花希望得到愛情，愛麗絲希望得到勇敢一樣。這樣的期許會成為失落時的擁抱，告訴你至少去嚐試了，而不是在一開始就放棄。

 

每個故事最動人的時刻，不正是開始的那一秒嗎！