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淺論胡歌表演的特點-轉載

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胡吟歌行說演技——淺論胡歌表演的特點

2016年2月12日 02:09 
胡歌的表演是豐富的,因為他所演繹的角色,每一個都有不同的個性特征,並賦予這些特征都具有胡歌的表演特點;胡歌的表演是深刻的,因為觀眾在他每一個人物中都會得到不同的人生意義和啟迪。胡歌的表演層次感尤為清晰,因為無論是哪個年代的戲劇,無論是舞台劇還是影視劇,他都會在不同的規定情境中展示角色的風采。
更為讓我敬佩的是,他對於戲劇節奏的把握是那樣的準確。在各種不同的場景中,節奏感明顯的差異使得角色各放異彩。緩有緩的理由,急有急的條件,而這些都符合角色本身性格和思想。舉一個例子:鮑家明和袁浩,角色生活環境有相似之處,但他們的生活經曆不同,性格與情感便不同。說到底,這正是胡歌表演的魅力所在。他將兩個在相似環境中成長的人的區別,哪怕是最小的個性不同都能夠清楚地加以分別,並且運用不同的表演將二人的心靈世界展現在熒屏前。於是鮑家明有鮑家明的聲調,袁浩有袁浩的語氣。觀眾絕不會搞混。每每說到此處總不免有些感動,感動於創作者兢兢業業的勞動,對得起觀眾的表演,也同樣會讓觀眾為他的敬業而深深鞠躬。
梅長蘇是他的經典代表作之一。曾經與梅長蘇的相識有段小插曲。好友相聚,期間她不停地看手機,邊說:梅長蘇你知道嗎?特別棒。我:好在哪裏?她;不知道?反正就是好。我則不以為然。直到看見在懸鏡司中梅長蘇與夏江的對話,一個身體孱弱卻內心強大的形象完全征服了我。這段表演不妨說一下我的感受:從情節來看,夏江是審問者,梅長蘇是被審問者。夏江有先機有優勢,他身材魁梧,彪悍之氣即使不開口也不免使人顫栗;梅長蘇,一副弱不經風的病體,麵貌清秀者,在這位懸鏡司大人麵前,著實不是對手。然而開始對話,情勢漸漸轉變。首先,梅長蘇的表情中從一進懸鏡司嘴角所表現出的從容始終在他的臉上。他們的對話從一開始夏江占領上風威逼利誘,直到他被梅長蘇步步逼迫到說出內心懼怕靖王的原因時,氣急敗壞的他隻有拿出最後一招;烏金丸。而此時的梅長蘇,不僅說話語氣仍保持不緊不慢,而且神情沒有絲毫的畏懼。這段表演帶給觀眾的感覺是:究竟誰是勝利者?答案隻有一個——梅長蘇。他的精神,他的膽識,他的智慧,在這段戲中,胡歌的表演是最好的回答。那麽,這段表演好在哪裏?這是兩個人物在表演中的融合。梅長蘇的外表,林殊的內心。外表的孱弱與機智是梅長蘇的個性,林殊的膽識與浩氣,林殊的精神與品格在此處被胡歌演繹的天衣無縫,也就是說兩個人物在胡歌的表演中融為一體而熠熠閃光。胡歌以他精湛的演出帶給了觀眾最好的藝術形象。
我想熒屏前的觀眾是不是會這樣想:夏江,別看你威風十足,你遇到的對手是那個從生死場中活過來的林殊,是那個久經沙場視死如歸的少帥。麵對林殊,夏江的審問隻能以失敗告終。
胡歌表演層次感的體現在梅長蘇勸說蕭景琰不要急於救衛崢的那段戲中也是表現得非常完美。這場戲層次感基本上有三層;第一層是在密道裏,蕭景琰斬斷鈴繩,梅長蘇跪倒在地,眼神中是祈求也有委屈。這個動作是恰當的,因為此時表演者是以謀士的身份,他隻能如此。第二層是站在大雪紛飛的長廊下,梅長蘇神情堅定,他這樣做的目的就是要堅持讓蕭景琰權衡利弊,講明營救衛崢所付出的代價。此時的表演不再是祈求,也沒有了委屈,而是就事論事,表演以勸說靖王放棄為主,眼睛和神態都是平時說話的常態。第三層是當梅長蘇喊出:“蕭景琰,你給我站住”開始,這場戲進入到高潮。這時候無論從說話的語氣語調的高度,語速的快節奏,臉部的神態已經不再是梅長蘇,而是林殊——是叱吒風雲的少帥,是一個心中擁有江山社稷的叱吒英雄。整段戲,胡歌用他對人物的深度體驗完美地體現在角色中,是表演中常說的那句話:合二為一。胡歌清醒地把握與控製著角色的情感與行動的目的,讓自己進入角色,用他對藝術的理解與修為為我們創作了一個觀眾心目中理想的角色——梅長蘇。他真正做到了“情動於中而形於外“的戲劇表演原則之一。
行動,是表演藝術的基礎。”在一切以演員自身為創作材料與工具,並以自身化身為人物形象的表演藝術中,都是以行動為基礎的“。胡歌的表演在選擇行動的時候是“向角色靠攏”為原則的創作,而不是“角色向我靠攏”。我們知道,演員與角色之間一定有差距,解決好這個關係就是創作的前提和難度。鮑家明的生活經曆,李逍遙的個性,明台的年齡,梅長蘇的內心的浩瀚這些都是角色身上最明顯的特征,而這些特征在胡歌的演繹中始終遵循的是什麽樣的人有什麽樣的行動,什麽樣的行動配以什麽樣的語言,什麽樣的語言配以什麽樣的內心情感。明台在家庭中解決問題的方式是調皮加撒嬌,李逍遙的方式是幽默伶俐,戴濤的方式是堅決消滅,袁浩的方式是找朋友訴說,梅長蘇的方式是極盡智謀等等,這些人物在他的表演中各有各的思想,各有各的情感。砸碎家裏玻璃,一邊跑一邊嫁禍於明誠的,是明台的做法。一邊勸說妻子去讀書,一邊抱著孩子,耐心說話的是鮑家明的生活。更加值得一提的是,即便在沒有外部動作的前提下,內心行動絕不會停止,這就給創作增加了難度。梅長蘇勸說言侯幫助靖王那場戲。他們相對而坐,幾乎沒有任何動作,隻是看著言侯,但眼睛始終沒有離開言侯。表演者是在用眼睛持續行動並訴說內心的情感。這樣的表演弄不好就會被觀眾說成是“麵癱”。可貴的是,胡歌的表演絕不會讓你有麵癱之感,他的眼睛,臉部微小的變化都在告訴觀眾:他在想什麽?他需要做什麽?為什麽這樣做等等,一切都交代的清清楚楚。這就是胡歌的細膩之處。
胡歌,一個好演員,為此,感謝胡歌!
ps:認識胡歌的作品到今天還不足三個月,但是卻是在被他的作品和表演深深的吸引。胡歌的表演是深邃的而豐富的,我自知沒有能力能看懂他全部的表演,隻是作為一名普通的觀眾說幾點不成熟的想法。失誤在所難免,請大家多多包涵。因為工作的關係,對胡歌先生作品的理解暫時告一段落。感謝各位的支持。
 
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