花開如海
寫情，您寫得過我嗎？
我的話劇情結
對於話劇的喜愛和癡迷始於２５年前－我看的第一部話劇是尤金. 奧尼爾(Eugene O'neil )的＜＜榆樹下的欲望＞＞ (Desire Under the Elms).劇作家把人性的殘酷寫到了極致，那感覺就像在人的心上深深地刻上一刀。我看過兩部作品心靈受到很大震撼，一個是曹禺的<<雷雨>>，一個就是《榆樹下的欲望》。尤金. 奧尼爾於１９3６年獲得諾貝爾文學獎，他的作品全部都是悲劇-我至今還記得他的<<天邊外>>中的台詞－
ROBERT：依然抱有希望嗎？不用了，我知道。太陽出來這麽慢。大夫告訴我到遙遠的地方去－我的病就會好。他說得對，那永遠是個好方子。不過，這一輩子，來不及了。
你不用為我難過－你沒有看見， 我最後得到幸福了－自由了－自由了！從農莊裏解放出來，自由地去漫遊，永遠漫遊下去！瞧， 天邊外不是很美嗎？我能聽見從前的聲音呼喚我去－這次我是真走了，那不是終點，而是自由的開始－我的航行的起點！我得到了旅行的權利，解放的權利－到天邊外去！！你應該為我高興！
尤金. 奧尼爾是美國戲劇文學的驕傲。有評論家說：在尤金. 奧尼爾之前，美國隻有劇場，而沒有戲劇，更沒有戲劇家。在奧尼爾之後，美國才有戲劇。他一生獲得四次普利策獎，並與１９３６年諾貝爾文學獎。
奧尼爾的作品我讀過＜＜天邊外＞＞， ＜＜安娜·克利斯蒂＞＞和《榆樹下的欲望》。因為無法去看現場演出，我隻能讀劇本－我發現讀劇本自有讀劇本的妙處。你可以盡情想象－許多話劇演出的舞台布景非常粗糙，遠遠不及你讀劇本時的天馬行空的想象。有時候話劇演員所體會的人物思想感情和你的想象也有出入，而讀劇本就不會被演員的表演和再創造所幹擾。
奧尼爾的作品幾乎全部都是悲劇－他自己也說：讓人深思的悲劇要比廉價的戲劇深刻得多。
奧尼爾的話劇作品中人物對話非常富與哲理，引人入勝。人物的悲劇性讓人感到震撼和無限傷感－我２５年前看的<<榆樹下的欲望>>,至今記得很清楚；男主角埃本是呂曉禾扮演（就是＜＜高山下的花環＞＞裏的男主角梁三喜的扮演者). 最後一幕是埃本和愛碧一起被警察帶走( 愛碧為了證明她是真的愛埃本，親手殺死了他們的孩子，而埃本終於知道碧愛對他的愛並不是為了繼承父親的莊園，但一切已經太晚，於是他決定和愛碧一起去監獄。)這個慘痛的悲劇向人展示了人的自然本性是如何被壓抑被扭曲的－對金錢的貪婪和欲望使人們喪失了本性－父子，夫妻，子女之間爾虞我詐，虎視眈眈，一個個貪婪、狡詐、邪惡、虛偽。悲劇是如此的深刻而令人痛心！
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<<探索戲劇選>>是一本收錄了幾部先鋒話劇的書-我有幸讀過它－估計感興趣的人很少－那裏收錄了高行健的＜＜絕對信號＞＞和馬中駿的＜＜屋外有熱流＞＞。高行健自不必說，他以法國人的身份獲得2000年諾貝爾文學獎。＜＜絕對信號＞＞是一部很單純的給人希望和美感的小劇場話劇.劇中的人物-蜜蜂，小號,黑子都是很可愛的年輕人. 很難想象高行健的＜＜靈山＞＞裏會有那麽的髒話，毫無美感，讓人讀不下去。
另外還有＜＜街上流行紅裙子＞＞，＜＜一個死者對生者的訪問＞＞，＜＜４７樁離婚案＞＞.這些作品在當時的確引起了觀眾和評論家的探討，但是由於它們太具有＂實效＂性，太緊貼時代了，反倒讓人記不住。它們都不是經典作品，絲毫經不起時代的考驗, 所以我也隻能記住它們的名字（都很長:-）有人說：眼下風行的一切２０年後大多都是垃圾。那是說的那些流行作品，不是經典。
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布萊希特( Brecht )與《四川好人》
我們知道一個常識，世界上有三大戲劇表演體係：布萊希特表演體係，斯坦尼斯拉夫斯基表演體係和梅蘭芳表演體係。梅蘭芳大家都知道也很熟悉-中國京劇的表演方式－即程式化表演；斯坦尼斯拉夫斯基表演體係-簡單說就是體驗派- 而作為20世紀德國大劇作家、戲劇理論家和戲劇改革家的布萊希特,知道的人並不多。
布萊希特最具有劃時代意義的戲劇理論是“陌生化效果”即"間離效果",作為一種方法，它主要具有兩個層次的含義，即演員將角色表現為陌生的；以及觀眾以一種保持距離（疏離）和驚異（陌生）的態度看待演員的表演或者說劇中人。這種理論顯而易見是與斯坦尼斯拉夫斯基,梅蘭芳不同的。
《四川好人》其實與四川毫無關係:-) 布萊希特怎麽會想到用“四川”命名這出戲呢?他一生從未來過中國，估計他對中國地理知識也所知不多。他之所以用“四川”命名這出戲，大概跟他的書本知識有關。布萊希特自幼因有先天性心髒病，不善體育活動，常以讀書為樂。他博覽群書，知識麵寬，且口才極好，又喜歡舞文弄墨，在中學同學中是個出名的才子。中國“四川”這個地名，大概是來自他早年的讀書經曆。
<<四川好人>>中布萊希特虛構了3個神仙下凡尋找“好人”，結果找到一個貧苦的底層妓女沈黛，並給她一筆銀元開了家店鋪。沈黛的樂善好施很快導致了經營的困難。她受別人啟發戴上了一副麵具，化裝成“表哥” 隋達來剝削工人，又把得到的錢接濟窮人 。隋達代表剝削，沈黛象征善良，然而人 們眼中水火不容的“惡”與“善”竟然相得益彰融於一個人的身上，人們咒罵奪走他們財產的隋達，卻又用著相同的伎倆迫害吃不飽飯的沈黛，但這些可憐又可悲的大眾呢？他們吃不飽，又要求他們講怎麽樣的道德。布萊希特在這裏提供了一個問題——怎麽樣解決好人的困境？是依靠隋達的鐵腕，還是沈黛的道德，或者幹脆就這樣互補分裂，答案印證在了社會的變革之上，神仙們做不了的事靠誰怎麽樣才能辦到？答案是：這世界沒有什麽神仙皇帝，要靠的是人們自己！於是布萊斯特說：“先要吃飽，再講道德”。( From 百度)
我看這部劇的電視版時很年輕－這樣一個貌似發生在中國的故事竟是由一位德國劇作家所創作，我感到很好奇。興趣使然，我又讀了布萊希特的其它作品，都令人讚歎。值得一提的是布萊希特對中國戲曲藝術給予很高評價。對斯坦尼斯拉夫斯基體係持肯定態度，曾多次談論這個體係對現實主義表演藝術所做的貢獻,表現出一位戲劇大師的胸襟和眼光。
