《富春山居圖》賞析

[富春江南]

視頻賞析http://video.sina.com.cn/v/b/28043199-1350436750.html

畫家簡介
元代畫家黃公望(1269--1354)，字子久，號一峰，大凝道人，江蘇常熟人。號大癡、大癡道人、一峰道人。擅長畫山水，多描寫江南自然景物，以水墨，淺絳風格為主，與吳鎮，王蒙，倪瓚並稱元四家。中國元代畫家，出生於永嘉（今浙江溫州）。
黃公望曾任小吏，因事入獄，開釋後入了全真教出家。他學識淵博，工書法，通音律，能詩文，50歲才開始學繪畫，曾得到趙孟頫的指教，自稱為“鬆雪齋中小學生”，重視寫生，常在風景名勝地隨筆摹寫，其水墨山水尤為出色，代表作為《富春山居圖》，其著作有《山水訣》是中國山水畫的重要理論著作。

作品賞析


在“元四家”中，若論對後代山水畫發展影響最深廣的，無疑是黃公望。他年資最高，直接受教於趙孟頫，從五代荊浩、關仝及北宋李成啟學，所以畫的品格極高。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見幹筆皴擦，元畫靈動鬆秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經爐火純青。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風格的經典之作。
【注釋—元四家】：元代山水畫的四位代表畫家的合稱。主要有二說：一是指趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙四人，見明代王世貞《藝苑卮言·附錄》。二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人，見明代董其昌《容台別集·畫旨》。


至元四年，黃公望79歲，一次從鬆江歸富春山居，偕好友無用禪師同行。暇日，黃公望始於山居南樓援筆作此長卷。但他經常雲遊在外，而畫卷留在山中，隻得“逐旋填劄”，故“閱三四載未得完備”。無用似不放心，怕被人奪愛，便請黃公望在畫中題文，明確歸屬。但最後何時完成，終不得而知。清王原祁在《麓台題畫稿》中說是經營七年而成，但黃公望自動筆至去世也就隻有七年。一幅畫畫了這麽多年，也稱得上一奇，而二百五十年後藏者吳洪裕臨終前囑家人當麵將畫焚燒殉葬，而其侄吳靜庵趁他彌留之際於火中奪畫殘卷，更是曠古之傳奇。至今，我們已無法確知原卷的長度，但知前《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米；後《富春山居圖》縱33厘米，橫636.9厘米。圖繪富春江兩岸秋初的景色。開卷描繪坡岸水色，遠山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最後則高峰突起，遠岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的布置疏密得當，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意而似天成。將近20厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，並用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，隻有點苔、點葉時用上濃墨，但已足以醒目。這是一幅濃縮了畫家畢生追求，足以標程百代之作，無怪乎董其昌見了驚呼：“吾師乎！吾師乎！一丘五嶽，都具是矣！”

《富春山居圖》傳奇
黃公望被稱為中國山水畫的一代宗師，他的山水畫“山川渾厚草木華滋”，堪稱山水畫的最高境界。《富春山居圖》作於1347-1350年間，是黃公望最花心血的作品。該畫被推為黃公望的“第一神品”，卻飽經滄桑。明畫家沈周曾收藏此畫，卻在請人題跋時丟失。酷愛此畫的沈周憑記憶背臨了一幅《富春山居圖》。明朝一位名為吳子問的收藏家得到真跡後，愛不釋手，至死不能割舍，囑咐焚燒此畫殉葬。他的侄子趁他昏聵時把畫搶了出去，但已經燒掉了三四成。重新裱裝修補後變成了兩段，前段麵積為31.8×51.4厘米，後段麵積為33×636.9厘米。前段畫幅雖小，但比較完整，後為浙江收藏家吳湖帆所得並於解放後捐獻給浙江博物館；後段則修補較多，目前被收藏在台灣故宮博物館。據說前段還曾與一幅偽作同時入過清宮，自詡長於畫作鑒定的乾隆皇帝將偽作定為真品，還題了不少款，後被查實為贗品。



黃公望流傳於世的作品極少，已知全部傳世作品不過十幾幅，因而彌足珍貴。曆代畫家都將能夠一睹黃公望的真跡當作平生幸事，而大部分畫家都隻能以摹本作教材。《富春山居圖》隻能用價值連城來形容。有一個可作參照的價格：沈周背臨的那幅《富春山居圖》竟以1000多萬元的天價拍賣成交。收藏此畫的浙江省博物館平常展出時都隻用摹本，這次拿真跡到廣東美術館展出，實在是極其難得。本文章來源於新概念壇主博客http://blog.sina.com.cn/xgn816）