芝加哥藝術學院（六）梵高與先鋒：現代風景

1880-1914年這段時間被認為是法國的美好時代（Belle Époque）。這時距離普法戰爭已經有10年之久。隨著戰爭結束及工業的發展，以及接踵而來的科技進步和經濟騰飛，給人們生活上帶來了許多新的感受。法國或者整個西歐擺脫了走上了一段繁榮快樂的和平年代（特別是1896-1914年）。新產生的中產階級不單追求美酒佳肴，時髦服裝，與此同時，也開始涉足於文化、藝術及生活方式。

 

自1880年起，喬治·修拉（Georges Seurat1859 - 1891）、保羅·西涅克（Paul Signac（1863 - 1935）、埃米爾·伯納德（Emile Bernard 1868 - 1941）和查爾斯·安格朗（Charles Angrand 1854–1926）等四位畫家，作為新一代的印象派畫家經常在巴黎西北阿涅埃爾周圍塞納河沿岸的相互鼓勵共同研討自己的作品，也發揮了他們每個人的獨特風格。1882年梵高（1853 - 1890）也加入了他們的團體。直到1887年他才去了南方的阿爾勒開始了他的新探索。在那裏還準備和高更合作打開了新的思路。（見我的博文“芝加哥藝術學院（一）梵高”）。

 

本次畫展大概共有75幅畫，包括梵高25幅畫。有靠著水邊的碼頭，跨越塞納河兩岸的橋梁。漸漸的，不斷增加的人流也帶來了房屋，村莊，公園和飯店等新的建築。當然帶來現代化的工廠，也於此占得一席。

 

新開發的郊區有著自己獨特的風格——橋梁、堤壩、工廠、公園和村莊——以及陽光、水和絢麗的自然色彩引發了給了他們進行各種實驗。 每位藝術家都以創新的方式探索離散筆觸和濃烈色彩的使用，進而發展出新穎的繪畫風格。 修拉和西涅克開始在不混合的筆觸而不是傳統的調色以達到不同的視覺效果，即分裂主義。伯納德嚐試由在各個色彩周圍加以深色輪廓的景泰藍主義，之後與高更發展了綜合主義。 梵高和安格蘭德追隨修拉和西涅克的發展，將其中的許多方法吸收到他們後來的繪畫中。梵高和這四位畫家一起，將許多創造出的概念加入他們的風景畫中，也為以後的跟隨著開辟了新的道路。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

喬治·修拉的大碗島的星期天下午Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte（1884）

 

 

[菲兒天地]

樊高的這些作品和他的《星空》《自畫像》風格很不一樣，你兩篇介紹都拜讀了。