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收藏:把宋代畫放大了 10 倍,看到了繪畫史上的高峰!

(2018-04-03 05:37:28) 下一個

我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

2018047

細節之美

宋畫,中國繪畫史上的一座高峰。

在他們的作品中,自然與藝術取得了完美的平衡。藝術史家高居翰曾讚歎宋畫之美:他們使用奇異的技巧,已達到恰當的繪畫效果,但是他們從不純以奇技感人;一種古典的自製力掌握了整個表現,不容流於濫情。

大多數宋畫尺幅不大,但這並不影響他們對於畫筆的運用和意趣的表達。當我們把這些畫放大,細細品味這些作品的局部時,一種崇敬之情油然而生。

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我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

《踏歌圖》 馬遠 191.8 x 104.5 cm 北京故宮博物館藏

宮廷畫家馬遠,作品多是“高大上”的題材,比如參加皇帝宴會的《華燈侍宴圖》、與文人墨客相聚的《江亭望雁圖》...

偶爾,他也畫幾張“農樂”題材的畫,比如《踏歌圖》。

主題是“踏歌”,人物占的比重也並不大,但他們在整幅畫中卻極為引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶著幾分醉意的 4 位老農,將“踏歌”這種古老的歌舞形式表現的淋漓盡致。

我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

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《踏歌圖》中的 4 位老農

畫中的老農寥寥數筆,但卻生動至極。

4 位老農手舞足蹈,仿佛正踏著一致的節拍正在歡快前行,下麵是根據馬遠的這件作品做出的踏歌動圖,你可以體驗一下。

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《踏歌圖》動圖

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在馬遠的作品中,最具風格特征的當屬《寒江獨釣圖》。

在這幅不足半米的作品中,四周除了寥寥幾筆的微波,幾乎全為空白。然而,就是這片空白,表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感,並且更加突現出了一個“獨”字。

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《寒江獨釣圖》 馬遠 26.7 x 50.6 cm 日本東京國立博物館藏

當我們將畫麵中心的那一葉扁舟放大,細節更是驚人。

身著長衣的漁翁,身體並不舒展,而是團坐在船的一角,江上寒意蕭瑟的氣氛、渺遠的意境和想象餘地躍然紙上。

僅憑漁翁的這一個動作,“寒江”的冷已是觸及皮膚。

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《寒江獨釣圖》局部

由於漁翁坐在船的一端,故爾船尾微微上翹。

天氣雖有些寒意,但漁翁仍保持謹慎。馬遠呈現的是他的側麵,不過畫麵放大後,我們還是可以從漁翁的眼角與神態感受到他的全神貫注。

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《寒江獨釣圖》局部

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我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

《江帆山市圖》 佚名 28.6 x 44.1 cm 台北故宮博物院藏

《江帆山市圖》未署名,很難考證作者是誰。但據筆墨畫風分析,應是接近北宋燕文貴時代的作品。

整幅畫用色清雅,兩峰回抱,山寺、野店隱現其間,廟宇坐落山坳,依山而築。穀間雲霧嫋繞,飛鳥陣陣,一派繁忙景象。

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《江帆山市圖》局部

這件作品的尺寸也不大,但畫中的景物用筆極其細膩,寫實嚴謹。凡船隻結構,山寺、野店等建築,無不描繪精確,栩栩如生。

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我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

《溪山行旅圖》 範寬 206.3 x 103.3 cm 台北故宮博物院藏

《溪山行旅圖》是北宋畫家範寬的作品,此圖是他傳世的唯一真跡,也是台北故宮的天字號重寶。

打開《溪山行旅圖》,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人們眼簾的,還有不少收藏者的題款,而這些題款,就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。

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隱藏的範寬簽名

這幅畫最有趣的就是畫家的簽名。

範寬的簽名相當隱蔽,如果不是將這件作品放大 10 倍,那隱藏在“運輸人”右側樹叢中的簽名恐怕不會被人發現。

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局部

除此之外,放大後的《溪山行旅圖》的也經得起審視,甚至每一個局部圖都可以是一件作品。

實際上,畫過《溪山行旅圖》的不止範寬一人,南宋初年的朱銳也曾有一幅不足 30 厘米的此類題材的小畫。朱銳的《溪山行旅圖》雖沒有範寬那雄強的氣勢,但卻更顯雅致。

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《溪山行旅圖》 朱銳 26.2 x 27.3 cm 上海博物館藏

在這麽一幅小畫上,人物的神態、動態刻畫的十分微妙。與範寬不同,朱銳的“行旅”更加突出的是旅途中的勞累,騎毛驢的文人身體鬆垮,目光有些渙散,趕路的辛苦一覽無餘。

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《溪山行旅圖》局部

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(下圖請橫屏觀看)

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《寒雀圖圖卷》 崔白 23.5 × 101.4 cm 北京故宮博物院藏

崔白擅長畫花鳥,他以非凡的才藝推動了當時的花鳥畫發展。

雖是宮廷畫家,崔白卻個性散漫。他不願每天在宮中等候差遣,想辭去公職,宋神宗見此狀況,特許他非禦前有旨無需聽差。每天“閑逛”的崔白,激發出了無限潛能。

《寒雀圖圖卷》是其代表作之一,作品描繪的是隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫家在構圖上把雀群分為三部分:左側三雀,已經憩息安眠,處於靜態;右側二雀,乍來遲到,處於動態;而中間四雀,作為此圖的重心,呼應上下左右,串聯氣脈,由動至靜,使之渾然一體。

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《寒雀圖圖卷》局部

畫中的 7 隻麻雀形態各異,生動異常。

這種自然生態中的景象,不是從靜止狀態下能觀察到的,畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力,而且時常到郊野觀察,在偶然中見到此種生動有趣的一幕,然後以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。

實際上,可以被放大的宋畫並不僅限於這幾幅。

宋人的繪畫來自於對自然細致的觀察,他們每次拿起畫筆,就像生平第一次接觸到了自然,以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新,了解之深厚,是後人無可比擬的。轉帖

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