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古人對於花的理解相對於現代人來說，有過之而無不及。
花是天地靈秀之所鍾，美的化身，賞花，在於悅其姿色而知其神骨，如此方能遨遊在每一種花的獨特韻味中，而深得其中情趣。
“十二月花神”是根據社會風俗與歲時花信的自然規律，按每年十二個月冠以花名而成。
康熙帝對曆代瓷器研究頗深，逐令工匠為宮廷燒製一套“十二花神杯”，首次把“繪畫、詩詞、書法、篆印”在同一器皿上並用，無疑使花神杯具有更高的藝術造詣。更重要的是，為雍乾時期的題詩琺琅彩瓷樹立了典範，奠定了不可磨滅的貢獻。
燒製成功後，康熙帝十分喜愛，他不僅喜歡花神杯瓷器工藝，更喜歡花卉配唐詩的文化意境。
“花神杯”成套有十二隻、代表十二種意境、十二般心情，已經成為一個曆史品牌，後朝均爭相仿製。花神杯在各個曆史時期的愛好者眼裏都視為珍寶，康熙朝十二花神杯無疑是絕對的無價之寶，是每個藏家心中的願望之一。
康熙·青花五彩十二花神杯，為此朝代名品，除青花五彩外，尚有青花品種，此器由十二隻花神杯組成，分別以水仙、玉蘭、桃花、牡丹、石榴、荷蓮、蘭草、桂花、菊花、芙蓉、月季和梅花為主題，一花一月，並配以相應詩文點綴。
同款花神杯由故宮博物院收藏
本壇的老古董曾經收藏了3，4個
悉尼用40元收了一套
我到現在一個也沒有收到。
康熙青花 五彩十二月花卉杯，是康熙朝眾多瓷器名品中不可多得的珍品。此套杯杯高4.9、口徑6.4、足徑2.6厘米。撇口，深壁，唇緣如線，器身較高，自 口至底略呈斜線狀內收，圈足內有青花雙圈“大清康熙年製”6字雙豎行楷款（圖1），款識字體不一，大都不甚工整。胎薄如紙，能映見指紋，已經達到了隻見釉 而不見胎的程度。古人用“隻恐風吹去，還愁日炙消”來形容它可謂恰如其分。
這 組杯子由12隻形似仰鍾的小杯組成，造型規整精致，紋飾纖巧細膩，施彩淡雅，堪稱康熙瓷器中的珍品。器身繪飾12個月份的代表花卉，它們一杯一花，腹壁 一麵繪畫，另一麵題詩，詩句出自唐詩，並落“賞”字印於詩尾（圖2)。畫工細膩，精細之致，紋飾色彩淡雅。它是集瓷器工藝、書畫、詩、印於一體的瓷器名 品，體現了古人對多種藝術形式融會貫通、相互借鑒的藝術創作思想。十二月花卉紋杯構思巧妙，風格新穎，使人在品味美酒的同時能感受到美器的韻味.
農曆的二月十二日相傳為百花的生日，自古有“花朝節”，又稱“花神節”。十二月花卉杯是根據傳統花朝節的傳說，選取百花中代表農曆十二個月份的月令花卉繪製而成。因每隻杯上按一年12個月中的每月指代一個花神，也有人稱之為“花神杯”。
青 花五彩是以釉下青花和釉上五彩組成的釉下釉上彩，這種彩繪僅把青花作為五彩紋飾中的一種釉下彩料來表現局部紋飾，而不用來勾勒五彩輪廓線。五彩色澤淺 淡，清新豔麗，青花相應地顯得青翠明快，它是明代彩繪瓷器的主要品種。進入清代後，隨著釉上藍彩的發明和粉彩、琺琅彩的出現，青花五彩就不再是彩繪瓷器的 主要品種。盡管這樣康熙時仍有不少精美的作品傳世，青花五彩十二月花卉杯便是其中的突出代表，多年來一直受到收藏家的推崇，隻要在拍賣會上露麵，都會受到 人們的關注，除傳世品極少而外，製作精美是重要的因素之一。
由於康熙青花五彩十二月花卉杯是名重一時的官窯製品，清晚期至民國多有仿製，其中以民國仿品製作得最好。民國仿製杯盡管製作技藝不錯，但是與康熙杯相比還是有較大差距，本文試將康熙、民國青花五彩十二月花卉杯不同的特點辨析如下。
從 胎質看，康熙杯（圖3)胎骨精細，質白縝密，堅硬純淨，細膩滋潤。康熙時期製胎原料同以前相比，不僅成分配比上有了變化，原料處理上也做到精細淘洗，很 少含有雜質。又由於製坯技術的精密分工和燒成溫度的適宜，使得瓷胎組織縝密、均勻，這一物理上的特征致使康熙杯胎質的比重大為增加，上手時有了一種沉重 感。但是仍與器型本身的比例和重量相適宜，這是製瓷胎時原料粉碎、淘洗、捏練到家，才能達到的工藝效果，這就是人們通常稱讚康熙瓷器“胎薄分量重”的緣 由。民國杯雖然胎質細白，但不夠堅致，上手後感到分量要比康熙杯輕一些。
從 釉麵看，康熙杯由於釉料配製純淨，因而釉麵能和胎體緊密地結合為一體，號稱“貼骨釉”。康熙杯施釉相對較薄，釉麵平滑幹淨，細膩滋潤，呈瑩潤的粉白色， 閃現出深沉、含蓄的自然光澤。還有一個不易察覺的特點：由於在杯口施加了含粉的白釉，用手觸摸時外沿有細微的厚唇凸起感覺，用眼睛是看不到的。民國杯釉層 較厚，側光觀察時可發現釉麵上有細微的皺紋。外觀雖然潔白光亮，但是胎釉結合相對疏鬆，用手指敲擊時，發出的聲音沒有康熙杯的響脆。另外，民國杯（圖4） 口沿沒有厚唇凸起的感覺。
從 造型看，康熙杯形如仰鍾，以直線為主體，曲線部分長度有限，曲度也很小，它的出現並沒有影響以直線型為主體所形成的特色。形體曲線的每個轉折點，都有明 確的交接線，每次交接都處理得一絲不苟，因而整個造型看起來就顯得有精神，給人以硬挺有力的感覺（圖5）。民國杯修胎造型沒有康熙杯精細，直線與曲線的交 接不幹淨利索，整個造型給人以柔軟的感覺。特別是杯底與圈足連接處，線條交接拖泥帶水，因而外形輪廓不清晰，缺少穩重感。
從結構看，康熙杯處理得非常認真。杯的內底平坦、厚實而寬大，雖然圈足小而高尖，但是杯子的重心在下部，放置在桌上卻很穩固。民國杯的內底直徑比康熙杯小，並且呈下凹圓弧狀，寬度與厚度都不及康熙杯，所以外觀上就有了頭重腳輕的感覺。
從 圈足看，康熙杯將圈足內壁挖成直角，隻在角端保留很短的一段圓弧線，這樣可避免死角，同時也能使圈足保持一定的高度，在拿取時不會輕易滑脫。足部製坯時 旋削很認真，精細到足部的底麵切削過後，要用濡筆或布加以揩拭，當你用手摩挲時，底足麵帶有一種柔軟、潤滑之感。民國杯圈足直徑一般為2.7—2.8厘 米，比康熙杯要大一點。圈足內壁沒有挖成直角，而是圓弧形，用手拿取時容易滑脫。足部的底麵也沒有了滑潤的感覺，用手摩挲時有微小的拉手感。
從款識看，康熙杯一般為青花雙圈6字雙豎行楷款，也有6字雙橫行楷款（圖6)，民國杯則隻有6字雙豎行楷款（圖7）。
從 繪畫技藝看，康熙時期瓷器畫師的技巧很高超，他們在繪畫瓷器時，不惜成本，不計時間，能將紋飾藍本的繪畫風格完美地體現在瓷器的裝飾之中。康熙杯描繪的 紋飾，花卉樹木、昆蟲魚草應有盡有，繪製時先以線描的筆線，勻挺而有力地勾勒出紋飾的輪廓，再以圓潤柔和的筆觸，塗以各種顏色的彩料。這個時期的彩料是用 油性物質調和的，有適宜的豁性和濃稠度，畫師在光滑的釉麵上填色時，彩料不會四處流淌，也不會漫溢出勾勒的輪廓線。燒製後的彩料有一種堅硬的感覺，光澤柔 和明快，還能把黑線隱藏在下麵。康熙青花是中國青花工藝發展最高時期的產品，畫遠山近水、奇山怪石的自然景觀，能作出淺深、明暗不同的層次。所以康熙青花 五彩十二月花卉杯的紋飾，從筆線到色彩與造型相輔相成，結合在一個完美的整體之上，體現出高超的造型藝術水平。民國杯的青花就沒有這些特點，我們可從具體 的紋飾對比來看。 I月水仙杯，康熙杯以綠茵覆地，山石、水仙為主題紋飾。山石用線條勾勒塗以青花，青花濃淡涉筆成形，分色明顯，所以山石紋理清晰。近底處畫出地坡小草和山 石，增益野趣。明麗高雅的白花水仙，疏密得宜，色彩淡冶明秀。水仙花朵描繪精致，葉片細長飄逸，走向有層次、有轉折，清新可愛之感彰於畫上。詩句為“春風 弄玉來清畫，夜月淩波上大堤。
民國杯構圖沒有康熙杯自然生動，水仙的葉片沒有了飄逸感，伸展的花枝線條呆滯。底部以綠彩和黑點組成的綠茵也省略了，圖案色彩沒有了變化，顯得單調，青花畫就的山石沒有了深淺的變化，隻有一個色階。
3 月桃花杯，康熙杯（圖8)近底處為草木景，主題紋飾為一株老壯的桃樹。樹身用粗線條畫出，邊緣加以濃密細線，填塗的褐色行至中部顏色漸淡，很好地表現嫩 枝與老幹的色澤和質感。花朵紅線勾勒，花蕊紅彩點染，底處的草地上間有落紅點點。盛開的花朵和含苞欲放的花蕾，在綠葉的配襯下相映成趣，真實地表現出自然 界的生機，詩句為“風花新社鳶，時節舊春濃”。
民 國杯（圖9)紋飾，樹幹上沒有了樹結和樹皮皺，樹葉稀疏，沒有筋脈與陰陽向背之分。花朵沒有康熙杯繁多，不是先勾勒線條再填彩，而是直接用紅彩塗繪，因 而看不清花瓣，辨不明花蕾與花朵，足徑比康熙杯略大。 9月菊花杯，康熙杯以菊花為主題紋飾，點綴以洞石、蝴蝶，畫麵纖巧細膩。菊花主幹瘦細，但挺立有勁，彎曲而富有彈性，花瓣勾線細膩，層次較多，菊葉微塗綠 色。蝴蝶飛舞於花朵之間，工筆加彩的蝴蝶盡管很小，但是精細入微，就連蝴蝶細長而彎曲的觸須都形神逼真。詩句為“千載白衣酒，一生青女香”。
民國杯（圖10)菊花花瓣沒有康熙杯濃密，繪製時不是逐瓣勾勒填彩，而是勾出大致的花朵形狀後，整個地塗彩料，全然不管是否漫出線外。蝴蝶紋隻有一個粗略的輪廓，沒有了傳神的觸須
10 月芙蓉花，康熙杯（圖11)在樹根處繪有覆地的綠茵和山石，以褐色畫出一株芙蓉樹。老幹新枝上花朵有的已繁開；有的花瓣剛伸展；而花蕾才含苞。樹幹老 粗部分為深褐色，新枝用淺絳色精細勾出輪廓。花葉又少又小，略施淡綠，給人以新、嫩的感覺。芙蓉花花朵瓣尖是白色，花蕊是白色，隻有花瓣寬肥部位為絳紅、 鮮紅色，使畫麵顯得色澤鮮亮又很文雅。
民 國杯（圖12）省略了費工費時的細部修飾，底部沒有了以青花、綠彩和黑點組成的綠茵，代之以青花繪就的大塊山石，看上去芙蓉樹就像是直接從石頭裏長出來 一樣，失去了自然的真實性。樹幹的輪廓勾勒不精細，色彩也沒有深淺的變化，而花朵缺乏層次感，沒有了花蕊，而花蕾僅為一個紅點。底徑略大於康熙杯。 11月月季花，康熙杯（圖13)覆地綠茵所施的淺綠色既薄又淡，青花繪就的山石沉鬱秀渾。月季花花莖雖然很細，但很委婉有活力。枝幹上互生的綠葉曲展多 姿，填色準確並有色澤變化。月季花朵花形各異，未開放的花蕾，畫成紅邊綠心；剛綻放的花朵呈王冠狀，紅彩豔麗；盛開的花朵、花蕊及邊沿部分留白更顯嫵媚。 上下飛舞的蜜蜂和蝴蝶，增加了畫麵的自然與動感。青花題詩“不隨千種盡，獨放一年紅”。
民國杯（圖14）枝幹僵硬，枝上葉片繪畫簡潔，細長而尖。花朵的描繪與康熙杯區別不大，隻是沒有了花蕊，而飛舞的蜂蝶隻剩下一隻體形不清的蝴蝶。
12 月梅花杯（圖15），畫麵自然淡雅，梅樹傲然挺立，一枝折斷，搭落下來，梅樹後麵綠鬱的翠竹對梅樹起到了良好的烘托作用。樹幹的輪廓以黑彩勾勒，邊緣 用細密的短線畫成，中間填以褐彩由濃漸淡。花朵枝長處疏枝短處密，花瓣以細膩柔和的筆法勾勒，工筆細線點花蕊。近底處輔以青花山石花草景，顯示出大自然的 勃勃生機。詩句為“素豔雪凝樹，清香風滿枝”。
民國杯（圖16)與康熙杯明顯的不同是青花色澤清淡，沒有了輔襯的翠竹與綠茵，花朵無花蕊。勾勒線條常有斷筆，色彩填塗時沒有濃淡之別，而彩料不時從線條內漫溢出來。
康 熙青花五彩十二月花卉紋杯由於其造型精美，繪工細膩，曆來一直為收藏家所喜愛。由於傳世品極少，成套的更為不可多得的珍品，除在一些大的博物館有收藏 外，在國內外的拍賣場上也不常見。從近年的資料看，成套的花卉杯僅有紐約蘇富比1999年秋季拍出一套，落槌價為70餘萬美元。在中國內地的拍賣中成組的 僅有一項記錄，這是2001年4月中國嘉得拍出的4隻，成交價為71.5萬元人民幣。單隻杯上拍場的記錄也很少，但成交價格都不低，幾乎都在20萬元人民 幣以上。[中國收藏]
康熙年間的青花五彩十二花神杯，一共有十二個，分別對應十二個月的十二種花卉，製作而成的杯子。
這種五彩瓷，是從明朝成化鬥彩演變而成的。
清朝，一直想要模仿明朝的成化鬥彩瓷器，但發現就是做不到，於是就搞出了五彩瓷。
其實，清朝弄出來的鬥彩，畫麵性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采。
十二花神杯，算是清朝青花五彩瓷的巔峰之作。在清官窯中首次將繪畫、詩詞、書法、篆印結合在一起，無疑使瓷器具有更高的藝術造詣。
開.封的博物館收藏了一整套的十二花神杯，就連故宮博物院，也湊不整齊一整套，可見一整套的花神杯有多珍貴，幾乎是被炒到了天價。
但這種天價還是沒辦法驗證的，因為沒有人能湊整齊一整套，進了博物館的那些，是不可能在流入市場的。
十二個杯子，價值也不一樣，有高有低。最珍貴的應該是八月的桂花杯。
傳聞，最珍貴的一套花神杯，應該是康熙自己玩的那一套，其中的桂花杯，後來被日本人搶走，帶上貨船運回自己國家，一直到現在，文物專家還查無音訊。”
不得不說，那時候，日本入侵，是真的搶走了我們海量的國寶，現在的文物專家都計算不清楚。
他們國內的各大博物館，幾乎最珍貴的全是我們中國的國寶，而且占據了相當大的一部分館藏作品。
二戰那時候，日本的天皇就是個超級的康熙青花五彩十二月花神杯迷。
那時候，日本政府為了迎合天皇的愛好，成立了搜羅亞洲國家珍貴文物的東方史館。
他們曾經特意的在華夏收集過康熙青花五彩十二月花神杯，日本把收集到的花神杯按照每一月的杯子分批藏在各個物資據點。他們戰敗後，大部隊倉促撤退，有的物資地點直接被銷毀，有的掩埋了下來，有的倉促運走。
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