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孫瀛洲是已故陶瓷捐獻大家、文博鑒定學前輩、曾經的著名古董商、業界尊稱“老法師”並享有“宣德大王”盛譽的一代陶瓷先師。自2013年9月至 2014年5月，孫瀛洲捐獻文物精品展在故宮景仁宮內展出，遴選孫先生捐獻的3000餘件文物中之百餘件精品獻於世人。相比故宮前幾次舉辦的“孫老”特 展，這次展覽並沒有顯得那麽“氣勢宏大”，以量示人。但幾件極其重要的文物一直深藏庫房，這次能夠陳列數月，也足以勾起愛好者的興致前來駐足。
成化時期瓷器一直以纖秀精巧聞名遐邇，而這個時期的鬥彩瓷器也一直是古陶瓷領域熱衷談論的話題。成化鬥彩不僅因為出身名門，是明成化憲宗皇帝為寵妃萬 氏所特定燒製的“愛”的體現，更是自明代本朝就已經成為禦前賞玩之物，而備受珍視。明代晚期《萬曆野獲編》中就記載有“本朝窯器……最貴成化、次則宣 德……成窯酒杯每對至博銀百金，為吐舌不能下”。明朝人把成化鬥彩當做瑰寶，清朝人更是把成化鬥彩視如拱璧，帝王和貴族上層尤其珍重。清宮內各府造辦處檔 案記載道：“雍正七年四月十三日記：圓明園來帖，太監劉希義交來成窯五彩瓷罐一件（無蓋）。傳旨，著做木樣呈覽。奉旨，將此罐交年希堯添一蓋，照此樣燒造 幾件。”可見帝王對成化鬥彩的嗜愛。
不僅如此，成化鬥彩瓷的商業價值自古就被世人所重視。由於是宮廷禦用珍賞品，當時的成品量就少且胎釉精粹，所以至清代更是身價倍增。能夠擁有成化鬥彩 器物也絕非一般的富賈之士用錢能夠企及的。北京地區曾出土成化鬥彩葡萄杯一對，是清初重臣索尼的孫女、康熙第一任皇後黑舍裏生前的珍愛品。《紅樓夢》第四 十四回中也寫有“妙玉親自捧了一個海棠花式雕漆填金‘雲龍獻壽’的小茶盤，裏麵放一隻成窯五彩小蓋盅，捧與賈母”的情節。足見，成化鬥彩瓷器在清代的珍貴 程度已並非單靠財力就能夠獵求，還需要相當的政治背景才能夠有幸得之。
此次展覽中，故宮博物院院方特意展出成化鬥彩瓷中的一對絕品——成化鬥彩三秋杯，觀者有幸近距離一睹成化鬥彩精品的芳容。成化鬥彩三秋杯比大名鼎鼎的 成化鬥彩雞缸杯存世量更為稀少，大陸僅此兩件，世界其他博物館更是鳳毛麟角。這對成化絕品曾是孫老生前最為心愛之物。據孫老家人回憶，一貫節儉的父親當年 可謂傾囊而出，花費40根金條才收藏到這對稀世之寶。此後，時常一人把自己關在屋子裏才拿出來賞玩，每每廢寢忘食，家人也是難得一見。而當子女看到的時 候，已經是1956年準備捐獻給故宮的前夜。
鬥彩以成化時期最為著名，此時的瓷器造型玲瓏奇秀，胎質細潤晶瑩，色調柔和寧靜，繪畫淡雅幽婉。成化瓷器特別講究線條美，這對成化鬥彩三秋杯高 4.3厘米，口徑6.8厘米，足徑2.6厘米，釉色青中泛灰，胎薄如蟬翼，透過自然光可以清晰地看到杯外壁所繪的圖案。但見杯上淡雅的青料描繪出兩組山石 花草，一邊為野菊花，一邊為山梔子花，平塗的青花山石沒有表現過多繁複的皴法，因為成化時期的青花料是國產的平等青，故而藍色的青料中透出淡淡的紫豔與一 絲寧靜的灰；梔子、雛菊、蘭草從山石間隙長出，梔子花枝用鐵紅彩點綴碎碎的幾點果實，與灰藍色的山石形成反差，顯得格外清新，錯落有致。蝴蝶在蹁躚，蜜蜂 在勞作，動靜結合，栩栩如生，一派鄉居野景，躍然盅上。
“三秋”本指秋天中的三個月份，這三個月既有豐收的喜悅，又懷揣來年的希望。忙碌田間，螽斯薨薨，喜蝶翩翩。此杯紋飾線條簡練，彩料凝重素雅，宛如一幅閑適悠哉的野景，充滿大自然的氣息和生活本有的情趣。
三秋杯之所以名貴不僅因為存世量稀少，更是由於蝴蝶翅膀上所用的紫色彩料。這種色如鐵赤，幹澀無光趨近於紫、褐相間的色調就是成化鬥彩獨一無二的“姹 紫”。“姹紫”一說來源“差紫”，本是形容“差強人意”之色。成化鬥彩品種，使用“姹紫”最多的就要屬帶有蝴蝶的瓷器。可惜的是，這種帶有神秘“紫彩”的 成化瓷器，全世界也才幾件而已。通過對幾類帶有“紫彩”的成化鬥彩瓷長期觀察，筆者認為當時成化“姹紫”一色並非是“燒差”的結果，而是有意為之。成化鬥 彩中的紫色彩料，應有兩類。一類紫彩的如同紫釉，呈玻璃質感。以成化紫彩龍紋小酒盅為代表，整條龍紋都敷有紫彩，彩釉光亮且通透感強，這種紫彩還大量應用 在成化時期其他的鬥彩器物上。而另一類就是以“三秋杯”為代表的“姹紫”蝴蝶上，紫彩顏色失透，呈磨砂狀。
當時的工匠不知道用了何種配方的釉料，使得這種紫褐無光的色澤成為後世數朝無法仿效的特點，時至今日這種紫色彩料也是難以掌握的工藝難點，而成為鑒定 成化鬥彩瓷器的一大特點。這讓我想起曆史上“姹紫無光確為真”的鑒定名諺，這也是孫老當年結合實際鑒定留給我們的寶貴財富。
除此作品外，讓筆者聯想到故宮秘藏的另一件成化大量使用“姹紫”鬥彩的絕品——成化鬥彩九秋蓋盒。蓋盒上蝴蝶翅膀也大量使用了這種“姹紫”的工藝，也 是成化時期使用這種稀有“紫彩”最多的器物。這件成化鬥彩蓋盒與三秋杯題材相近，隻不過上麵的草蟲、花卉更為豐富，顯得熱鬧有餘，雅致稍遜。
“九”，數之極也。“九”作為最大陽數，在古代，代表著眾多的意思。而秋季三個月，剛好是九十日，故而“三秋”也可稱為“九秋”，“九秋”也暗含 “三秋”。據筆者了解，這件不足15厘米的小蓋盒目前隻有故宮珍藏的這件殘品存世，一直以來被視為成化鬥彩中的傳世孤品。筆者有幸收藏到幾塊同類的鬥彩標 本，借此次展覽請故宮博物院古陶瓷鑒定泰鬥耿寶昌前輩過眼。老人看後笑言：“看來孤品不孤了。”這讓學生不禁想起《論語》中“子曰：德不孤，必有鄰”的名 諺。
或許並非院方特意安排，後殿孫老的捐贈展覽中，還有一件清代官窯琺琅彩“喜相逢”題材的料胎小瓶，竟然也描畫的是團蝶圖案，這兩件蝴蝶題材的文物借助這個機會得以獲得短暫的團聚，似乎也是冥冥之中的巧合。
圖一
圖二
關心和收藏瓷器的朋友對“姹紫”這個詞匯並不陌生，因為它和國寶級的明成化鬥彩瓷器緊密相連，“姹紫”是明成化朝獨有的色彩，耿寶昌先生，在他其所撰《明清瓷器鑒定》中談及成化鬥彩時說：“至於獨具特色的姹紫，色如赤鐵，表麵幹澀無光（過去有人對此色不甚了解，每清洗便誤認為是汙垢而刮削，損及彩釉），作為識別成化鬥彩的特殊依據，常憑此色便可定論。所有後仿者，均望塵莫及。”所以“姹紫”是鑒別成化鬥彩的絕對依據，那些沒有“姹紫”色彩的成化瓷另當別論。
“姹紫”對鑒別成化鬥彩有如此的重要的意義，這就不能不引起愛瓷者 的重視，這就要深入研究和認識“姹紫”。但要研究“姹紫”難度不小，因為要研究“姹紫”就必須有很多帶有“姹紫”的成化瓷上手，這對於一般收藏者來說是極 大的障礙，成化瓷那樣珍稀，如何找來很多成化鬥彩瓷？即是陶瓷專家也不一定辦到，所以現在的資料中幾乎見不到專家們對“姹紫”的詳細論述，見到的論述也隻 是隻言片語而已，所有資料對“姹紫”的描述，都沒有超出耿寶昌先生描述的範籌，更無專門編輯的圖片展示。
在不可能找來很多成化鬥彩瓷上手研究的情況下，隻有借助圖片研究了，當然必須以公認的館藏瓷圖片為主要依據，兼顧其他較可信的圖片，進行對比分析，從而可窺見“姹紫”的全貌。這種分析方法雖是無奈，但也可大體看清“姹紫”的特點和不同特質。
以圖片的觀察分析可知，成化“姹紫”並非都是完全一樣的，所以不能 以一件器上的“姹紫”去認定另一件器上的“姹紫”，這主要是由於礦物顏料研磨粗細不同，質量不同，施彩厚薄不同，會使燒成瓷器上的“姹紫”表現出顏色的厚 薄、色深、反光等方麵的差別，這些差別有時會讓人認為這不是一種顏色，這要特別注意。尤其是研磨很細的“姹紫”在瓷器燒成後，會有反光現象，雖反光弱於其 他色料，但這卻背離了人們對“姹紫”的傳統認識，這可能跟燒成溫度也有關係。耿寶昌先生所說“姹紫”“表麵幹澀無光”，可能隻是目視的感覺，由圖片上看 “姹紫”是有不同程度反光的。
圖一為台北故宮博物院藏成化鬥彩瓷盤，盤底中央深褐色色料應為“姹紫”，由圖片可見，其特點是顆粒較粗，顏色深，用料厚，色料明顯高出釉麵，而且有微弱反光。
圖二是北京故宮博物院藏孫瀛洲先生所捐贈的明成化三秋杯，蝴蝶色料為“姹紫”，此“姹紫”明顯不同行於圖一，圖三是此杯蝴蝶的放大圖，其特點是色料細，施色薄而使色彩變淺，色料並不明顯高出釉麵，可能是照片拍攝角度原因，看不出反光。
路傑問瓷
