一說印象派，都知道莫奈（Claude Monet）。印象派創始人之一，法國人。
說到莫奈，也都知道他的名作《Impression, soleil levant》（印象·日出）。印象派這個名稱就來自這幅作品。
（Impression, soleil levant, by Monet）
可是，說到這幅畫，不一定都知道這幾個問題的答案：為啥因此被稱作印象派？為啥莫奈那幫人也首肯這個名稱？最重要的，以莫奈為代表的印象派其主要特點和偉大之處究竟為何？
那次我去巴黎Gare de Nord車站，搭乘快車去莫奈的吉維尼（Giverny）故居。一路上，隻見路軌旁原本應該開滿虞美人花（field poppy）的坡地上東一片西一片倒伏著厚厚的枯草。虞美人花常常出現在莫奈作品裏，豔紅地一片，化成我對他作品呼之欲出的記憶符號。。。。。。
莫奈的Giverny故居根本就是一個大花園，除了兩層樓居所和大花田，還有清澈的大池塘。大池塘上浮著無數睡蓮，架著好看的東方式木橋，木橋彎彎地添加了曲線美感。。。。。。
（圖片來自網絡）
這座大花園加大池塘的故居，給我印象最突出之處，是莫奈設計和營造出來的那種明媚的色彩和變幻的光影。
明媚的色彩和變幻的光影正是莫奈繪畫的主要風格寫照。在他的作品中，傳統繪畫的內容和主題物體統統退後，色彩和光影成為主題。從上麵《印象·日出》，可以很清楚看到莫奈這一風格的呈現。
莫奈認為繪畫應該著重表現光影的變化，通過分解自然色彩，並將分解的純色直接應用到畫布上，讓這些純色再作用於讀者的視覺調和，這樣才能更強烈地保持並傳遞更真實、更自然的現實。而作為反射光和色彩的反射體（一般意義上的物體，或主題物）本身反而是次要的。
傳統繪畫突出的是物體，光和色彩從屬於主題物體。莫奈和印象派繪畫一反此傳統，把本來被忽略的對光影和色彩的表現作了重點。
（Grainstacks by Monet）
由於一生都在進行光影的繪畫試驗，莫奈絕大多數作品創作都在室外進行。室外創作因而也是印象派又一個特點。室外強光的刺激可能是引起他晚年嚴重眼疾的原因。
莫奈作品另一個特點是注重動感，比如他的《聖德尼街的節日》。畫中象征自由、平等和博愛的紅白藍三色旗，尤其是片片紅色（又是明媚的紅色），仿佛已被跳躍的筆觸激活，而在我眼前飛揚舞動。。。。。。
（The Rue Saint-Denis, 30th of June 1878, by Monet）
作為印象派大師，莫奈的成就遠非僅靠天份。他工作異常努力，對藝術有真正的獻身精神。記得小愛和我一起去奧賽博物館時，那裏正在展出一整排十數幅莫 奈的名作《魯昂大教堂》。1892至1893年間，他長期蹲點魯昂大教堂外，餐風露宿，繪畫不同時間、光線、明暗度條件下，折射不同色彩和光影的教堂建 築。前前後後一共完成了43幅《魯昂大教堂》，每一幅都有細膩而別致的獨特之處。仔細地審視這個係列作品，可以幫助理解莫奈和印象派骨子裏的追求所在。
（Rouen Cathedral in the midday，1892-1893, by Monet）
去年秋天，小愛、丫蛋和我去墨爾本看《Monet’s Garden》畫展。100多幅莫奈原作齊聚一堂，讓人興奮莫名。我保留了一段從展廳牆上抄錄的介紹詞，剛才翻了出來。它這樣說：“Monet was a gifted draftsman and caricaturist from an early age and in Le Havre met the artist Eugène Boudin, who encouraged him to paint landscapes directly from nature. Boudin urged him to ‘retain the first impression – which is the good one’.‘Eventually’, stated Monet,‘my eyes were opened’.”
我個人認為這段話是對莫奈和印象派繪畫風格之起源的最好注解。 這裏的‘retain the first impression – which is the good one’讓我明白了為何莫奈及其夥伴非常願意別人稱他們為“impressionists”，因為他們本來就是。印象派繪畫的第一要旨，就是去 retain the first impression！
（Madame Monet and Child, 1875, by Monet）
那麽，如何去retain the first impression？
顯然采用傳統的繪畫方式是不行的。傳統繪畫技法，尤其是油畫的罩染法，或者稱間接畫法，耗時漫長；風格上慢工細作，都不適合即時的藝術創作表達要 求。15世紀Jan van Eyck開始使用直接畫法（或者英文Wet-on-wet更說明問題）。這一變化為後來的印象派在技法上作了準備。18世紀末，管裝油畫顏料誕生，畫家得 以從畫室解放出來，為印象派誕生提供另一個必要條件。
（Poppy Field in Argenteuil, by Monet）
可是，印象派誕生的最重要條件不是對繪畫技巧和材料的革新，而是對繪畫風格的革新。這一點最難做到，而莫奈他們做到了。他們以完全創新的風格達到了retain the first impression的目的。我個人認為這是印象派的第一偉大之處。
印象派誕生後，新的、受其影響的藝術流派層出不窮。它為後來者打開了一扇原本緊閉的藝術創作之窗，提供了一個全新的視野。這是它第二偉大之處。
（Le Bassin des Nympheas, 1904, by Monet）
傳統西方繪畫追求細膩、逼真，認為經過仔細觀察，然後將主題物體秋毫必現地畫出來才能表達真實。然而這種追求其背後的哲學思想越來越遭到前印象派時 代的質疑和挑戰。試問，難道傳統繪畫風格和方法確實是在表達真實嗎？假如答案是肯定的，那麽這是表達真實的唯一風格和方法嗎？莫奈代表的印象派至少為後一 問題給出了妙不可言的答案，並且也對前一問題提出有力的挑戰。印象派的確稱得上是深刻哲學思想在藝術上精彩絕倫的表達。這是我要說的它最偉大之處。
浮世繪隻是其中一個因素
受這畫的啟發，我用削了皮切成圓片的zucchini或黃瓜炒蝦仁，擺在盤中正好可以模仿這幅畫。
攝影技術使得傳統繪畫價值受到質疑，這的確是一個因素，不過是外因之一。真正催生印象派的內因由幾個方麵形成。這些方麵包括藝術本身的使命以及康德、黑格爾及叔本華等人的哲學思想影響等。這個內因越來越強烈地指向拋棄以往繪畫著重再現客觀事物的傳統，而開啟一種著重內心和自身情感表現的新形式和新風格。這也是我以後要寫的後印象派產生的內因。
他的畫的確給人以心靈的慰藉
特別喜歡他用的紅色。