國公
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五彩是黃、青、白、紅和黑色，泛指各種顏色。這五種顏色從陰陽五行學說上講，分別代表木、金、火、水、土。同時，分別象征東、西、南、北、中，蘊涵著五方神力。在明清兩代得到發明和發展。主色調有紅、黃、綠、藍、黑、紫。
瓷 器釉上彩的一種。所謂釉上彩瓷，就是燒好的素器釉麵上進行彩繪，再入窯經600-900℃溫度烘烤而成的一種瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉麵上多種顏色的 彩——而五彩瓷並不一定指瓷器釉麵上隻有五種顏色，多於或少於五種彩的陶瓷，在習慣上也同樣稱之為五彩瓷。五彩瓷在明清兩代得到了發明和發展，其配方經過 不斷的創新，並進行了多次重大的改革之後，才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。
五 彩為明清時期景德鎮窯的新品種，由宋元釉上加彩的基礎上發展而來。明代彩料中無藍彩，需用藍色表現之處，皆以青花代之，稱“青花五彩”，成為獨特的時代特 征，以嘉靖、萬曆五彩為代表。嘉靖、萬曆朝五彩施彩特點是：大量采用釉上礬紅和釉下青花二彩，釉下青花與釉上多種彩相結合，多用黑彩或赤褐色線勾描紋樣輪 廓，畫麵濃重豔麗。清代五彩以康熙朝最負盛名，除常用的紅、綠、黃、褐、紫彩外，還新配製了釉上藍彩取代釉下青花，金彩和黑彩也廣泛應用，使之色彩更為瑰 麗多姿、濃豔奪目。康熙五彩除在白瓷地上彩繪外，還在各色顏色釉器及各種瓷地上施彩，使得五彩瓷器別開生麵，別具一格：由於康熙時新創了粉彩，五彩曆史久 遠，故而康熙五彩又稱為“古彩”。粉彩的特點是色彩綿軟柔和，俗稱“軟彩”;五彩的色澤明亮，所以康熙五彩又稱“硬彩”。 雍正時期，粉彩盛行，五彩趨於衰落，所見多為小件器，畫意較精細，不似康熙五彩粗獷豪放。乾隆以後則基本上不見單獨的五彩瓷器，而多與粉彩、琺琅彩等並 用。
五 彩瓷器分為釉上五彩瓷和青花五彩瓷兩種。五彩瓷並不是一定要有五種彩，施彩多寡，要依據整體裝飾效果來確定。現掌握的實物資料證明，金代磁州窯係燒造的釉 上紅、綠彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。釉上五彩是在已經燒成的白釉瓷器上施彩繪畫，再入窯以700℃至800℃爐火燒製而成，工藝簡單。青花五彩瓷燒造工 藝相對較複雜，先用青花料在坯上描繪出一定的紋樣，罩上透明釉入窯燒製，再以紅、黃、綠、紫、赭等色彩在已燒成的瓷器上進行描繪，最後再入窯以700℃低 溫燒成。目前所見最早的青花五彩瓷是明宣德時期燒製的，但數量極少。明嘉靖時期，青花五彩工藝開始流行，至萬曆朝發展到高峰，器型有盤、碗、罐、蓋盒、尊 等。
古 彩所描繪的對象甚多常見的有人物、山水、龍風、鴛鴦、鬆柏、靈芝、花草等。古彩瓷在曆次世界性的博覽會上，受到廣泛的稱讚。是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之 一。就年代說，包括大明彩和康熙彩；就色彩說，有三彩、五彩和紅綠彩。其技法特點是單線條平麵，線條剛勁有力，筆劃簡練生動，色彩對比強烈，形象概括誇 張，民間風格濃厚，裝飾性強。
我收藏的清康熙五彩盤,注意藍色為釉上藍彩取代釉下青花，金彩和黑彩也廣泛應用，使之色彩更為瑰 麗多姿、濃豔奪目
西方人為什麽喜歡將盤子掛在牆上？因為古代遺留下來的風氣，古代西方人對瓷器是非常稀奇的，有錢人才有瓷器，所以有瓷器是值得炫耀的。瓷器還可以像他們遇到的其他欣賞品一樣，用鐵鉤固定好，掛在牆上，以此來方便人們欣賞把玩。這也是好瓷器殘破的一個原因。
“有破損修複過的瓷器，和完整的瓷器相比，在拍賣價格上相差五倍以上”，“在整個拍賣市場上，修複過的瓷器至少占40%，其中很多被作為完整器拍出。”
從修複看鑒定，可以幫我們識破一些通過修複作偽的伎倆。修複過的瓷器，單憑眼看手摸很難識別，但是在修複過程中，瓷器的裂紋較難清洗幹淨，如果用強光手電筒從內往外照，裂縫就容易現出原形；而殘缺的部位即使是用高嶺土回爐再燒，看似天衣無縫，但是兩種材質畢竟不同，如果在黑暗的環境中，用紫外光源照射，就能看出差異，原理類似驗鈔機，這種鑒定方法已經被國際知名的大拍賣行所采用。
文物修複有三種類型：博物館修複，僅用石膏補上殘缺部分，不上色不施釉；展覽修複，配補完缺損部位後上色做釉，但細觀時修複部位與原器物略有不同，以示區別；商業修複，盡量做到天衣無縫，難度最高，也是教學時采用的方法。文物修複還有一個原則就是可逆性，用石膏修複的直接敲掉即可，而用樹脂修複的加溫到200℃就能軟化取下，不傷及文物本身。
我這個康熙五彩盤，如果修不好，做成掛件也不錯。
國公：
注意釉上藍彩，不是青花。有釉上藍彩的老康五，格外珍貴。
萬發：
從某種意義上說，清康熙時的五彩是真正意義上的五彩瓷。為什麽這樣說呢？因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由於有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩。因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌豔動人。
釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的顏色除礬紅以外，綠、黃、紫、藍諸色剔透明澈，釉微微凸出，有寶石之感，色彩光豔奪目，燒成溫度在780度至800度左右。
（1）紅彩：五彩中的紅彩，是用皂礬（三氧化二鐵）製成。製作時要經牛皮膠浸泡，以浸膠3至10年的礬紅為好用。在上彩時需加入一定量的鉛粉和牛皮膠，用水輕輕沾染，以中鋒用筆，懸腕以拉線法描繪。燒成後色彩鮮豔沉著，紅得像寶石，而且有層次。清末以後，紅彩常用西赤（碳化硒）調油平填，紅中泛橙而漂浮於釉麵，手感粗糙，更無礬紅的光澤和潤滑。
（2）藍彩：康熙五彩的一個重大突破是發明了釉上藍彩。藍彩常泛紫灰色，彩層特厚，彩的邊沿有一層蛤蜊光暈，但由於藍彩仍處於草創階段，常有脫釉或失透的情形出現。以往的藍彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之稱。
（3）黑彩：是用青花料滲鬆香油畫於瓷麵，罩上透明釉，入爐燒烤。由於受到製筆、製油及製料工藝的約束，早期康熙五彩的黑色線條顯得不挺，斷續及毛糊，不夠烏黑，甚至帶褐。後來的黑彩用乳香油及珠明料混合調成，經低溫火烘燒，因此黑彩才開始變得烏黑發亮。
（4）黃彩：康熙時期的黃彩還是以三氧化二鐵為基礎原料，其特征是色層透亮鮮明，清新搶眼，與後期時多用銻黃（氧化銻）而形成帶粉質層的不透明黃彩迥然不同。
（5）綠彩：一般都厚似琉璃，光澤燦然，而由於色質透亮，常用來襯托黑彩。
（6）金彩：金彩釉料的製作，是把金子磨碎，倒入瓷缽內用水混合，直到水底出現一層金的沉澱，取出而保持幹燥，用時溶於適量的牛皮膠內，滲入鉛粉，在胎上描繪燒成，永不褪色。但金彩一般與毛刷類物品會產生靜電反應而掉落，因此切忌以雞毛撣子撣掃。
（7）紫彩：康熙時紫彩發色還不穩定，常發烏發灰，色地易開裂成碎紋，用放大鏡便可看到。
（8）花翠（粉紅色）：這在康熙五彩中是鮮為人知的色彩。它是用紫彩加以配方而製成偏紅色的透明釉。它與雍正後出現的粉彩胭脂紅或洋紅在外觀上極其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含鉛質的透明釉）滲石英配製，顯得透明，而粉彩的洋紅是玻白（含砷）上渲染紅彩而顯得不透明，色基上是相同的，但兩者的質感截然不同，因此花翠也就成了辨別康熙五彩的點金石。其實雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人誤認為早期粉彩，而其實雍乾時洋紅的出現並引進陶瓷裝飾，才真正孕育著粉彩的誕生。
（9）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉麵及釉彩都煥發一股如珍珠表麵、柔潤含蓄的蛤蜊虹彩，特別是沿著彩繪的紋飾周邊的白地，更顯著閃現這種蛤蜊光彩。
新仿的彩繪器，也以化學原料調配出乍看雷同的光彩，但這些仿器的胎麵及釉彩上的彩暈漂浮，更像五光十色的繚眼火氣，有如火水或汽油在陽光下反射的彩暈，一看便知年份尚淺，火候未到，關鍵還是新釉料與古彩的化學成份是不同的。
康熙五彩瓷器鑒別的六要點：
五彩瓷是指在燒好的白瓷上用紅、黃、綠、藍、紫5種（種類可多可少，但紅彩不可少）基本彩料繪畫，再經低溫烘烤而成的瓷器。可分為兩種：一種是青花加五彩，另一種是純粹的釉上五彩。青花五彩和鬥彩又有區別，鬥彩是以釉下青花勾線，用釉上彩填色；青花五彩則指釉下青花部分被當作藍彩使用，與釉上彩構成畫麵。五彩瓷最早見於明宣德年間，嘉靖、萬曆時普遍應用，至清代康熙時最負盛名，雍正後期至乾隆年間逐漸為粉彩所代替，直至光緒才有仿康熙五彩出現。康熙五彩燒彩的溫度為800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之稱；又因其多作為仿古器，故又稱為“古彩”。
康熙五彩的主要成就是發明了用釉上低溫藍彩和黑彩。藍彩豔麗醒目，多繪山石，使徒壁生輝，用於替代明代的青花色調而製成純粹的釉上五彩，色彩鮮豔奪目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，濃重沉著，多用於勾勒輪廓和點染局部，使之收到中國水墨畫的藝術效果，大大豐富了五彩瓷的表現手法，較明代有了更大的發展和提高。
康熙五彩為一代名作，從清嘉慶至民國多有仿品上市，鑒別真偽應掌握以下主要特征：
（1）康熙盤、碗、瓶、罐類的器底一般均能見到明顯旋紋痕及黑疵。
（2）除少數官窯器的圈足圓渾潤滑外，大多民窯器的圈足邊呈尖狀，而且有斑塊殘缺的現象。
（3）釉麵微微凸起，釉料看上去有堅硬感，周圍有閃爍的“蛤蜊光”，紋飾周邊有光暈。尤以藍彩為甚。
（4）由於人物模仿陳老蓮畫法，山水多仿王惲等，其繪畫風格應大體相近。人物臉部都不端正，隻勾輪廓不填色，否則為後仿。
（5）瓶、罐類器的底足往往有二層台的硬折角，其折角圓渾者為後仿。
（6）器物底足內題“大明成化年製”或畫秋葉、鍾鼎的，大多是康熙中、後期產品。
清初，康熙年間在北京皇城設造辦處，歸內務府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德鎮造模拉胚做成半成品，而後送入宮廷造辦處由宮廷畫師專填彩描摹再次燒造。由於皇帝的喜愛，很多造辦處所產精美瓷器亦有皇帝參與設計。
從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷。為什麼這樣說呢？因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由於有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩。康熙時藍彩燒成後的色調，其深艷程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。康熙五彩所用的顏色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌艷動人。康熙五彩瓷光艷照人，很重要一點是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮。
康熙五彩瓷造型品種很多，大的造型所佔比例也多，如尊、觚、魚缸等都超過前代。康熙時造型新穎，許多器物開陶瓷造型之先河，反映了製坯技術的精熟。如觀音尊、棒槌瓶、玉蘭花觚、葫蘆瓶等，造型飽滿、挺拔，有很強的裝飾性和藝術性。
康熙五彩能力最大，縱橫變化層出而未窮也。」其「人物衣褶最為生動，樹則老千槎芽，花則風枝婀娜」。這些評論從不同的角度概括了康熙五彩裝飾的藝術特徵。康熙五彩以獨具特色的藝術魅力獨步於中國陶瓷藝術殿堂，並對後世產生了深遠的影響。
