五 彩瓷器是漢族陶瓷藝術的珍品。成熟於明代， 據《陶雅》上說:"康熙硬彩，雍正軟彩。" 又據《飲流齋說瓷》中解釋:"硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。" 五彩是黃、青、白、紅和黑色，泛指各種顏色。這五種顏色從陰陽五行學說上講，分別代表木、金、火、水、土。同時，分別象征東、西、南、北、中，蘊涵著五方 神力。
瓷器釉上彩的一種。又稱“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意。特點是顏色豐富繁多，五彩斑斕。基本色調以紅、黃、綠、藍、紫等為 主，主要著色劑為銅、鐵、錳等金屬鹽類。係在已燒成的素器上以多種彩料繪畫圖案花紋，再於770℃—800℃彩爐中二次焙燒而成。因其線條明朗，燒成溫度 稍高於粉彩，且不及粉彩柔和，故又稱之為“硬彩”。五彩為明清時期景德鎮窯的新品種，由宋元釉上加彩的基礎上發展而來。明代彩料中無藍彩，需用藍色表現之 處，皆以青花代之，稱“青花五彩”，成為獨特的時代特征，以嘉靖、萬曆五彩為代表。嘉靖、萬曆朝五彩施彩特點是：大量采用釉上礬紅和釉下青花二彩，釉下青 花與釉上多種彩相結合，多用黑彩或赤褐色線勾描紋樣輪廓，畫麵濃重豔麗。清代五彩以康熙朝最
負盛名，除常用的紅、綠、黃、褐、紫彩外，
還 新配製了釉上藍彩取代釉下青花，金彩和黑彩也廣泛應用，使之色彩更為瑰麗多姿、濃豔奪目。康熙五彩除在白瓷地上彩繪外，還在各色顏色釉器及各種瓷地上施 彩，使得五彩瓷器別開生麵，別具一格。雍正時期，粉彩盛行，五彩趨於衰落，所見多為小件器，畫意較精細，不似康熙五彩粗獷豪放。乾隆以後則基本上不見單獨 的五彩瓷器，而多與粉彩、琺琅彩等並用。
五 彩瓷 五彩瓷可以分為青花五彩和純釉上五彩兩種。青花五彩瓷是先在釉下用青花描畫出所繪圖案的藍彩部分，罩釉燒成，再在其餘部分各按所需繪彩，複入彩爐二次燒 成。目前所見最早的青花五彩瓷是宜德時期的，但很少見，西藏薩迦寺有收藏。嘉靖、萬曆時期五彩器物比較多見，而且出現了大的罐、瓶類，胎骨變厚。與成化彩 瓷迎然不同的是，色彩除釉下藍色外，還有釉上紅、綠、黑孔雀藍、紫、褐、赭等色和金彩。常見圖案內容有蓮池鴛鴦、鳳穿花、花卉奇石、嬰戲、雲龍、雲鳳、雲 鶴、天馬、道教古祥圖案等。
嘉靖至明末清初，民窯也大量生產五彩瓷器。
它 們的特點是胎質較粗，釉層較厚，有時有失透現象。常見器型多為碗、盤、瓶、罐，圖案內容比官窯豐富，有神獸、色藻紋、蓮池水族紋、嬰戲、小說故事、花木奇 石、人物山水等，回風粗放，生活氣息濃鬱。但色彩不如官窯齊全，主要是紅、綠、藍、黃 4種顏色，尤以紅、綠色為多，有些器物還沒有釉下青花。日本仿製了不少晚明五彩瓷器，有些在圖案、畫鳳上很相似。但日本瓷胎釉過細，與明末胎釉，特別是民 窯瓷器胎釉顯然有別。
細說五彩瓷（之一）
有人說它是美在大紅大紫，妙在古色古香；有人說它一紅頂萬紅。
也有人說，它是中國古代陶瓷匠人有意識地把中國繪畫¬搬上陶瓷器皿的過程。在當時的工藝條件的製約下，它仍顯示出中國匠人對中國繪畫¬風格的直接追求，其巧思妙心，深合東方文化的精神內核。
它就是五彩瓷。
公元1686年(康熙25年)，泰國派遣使者到法國，送給當時的法國國王路易十四和他的臣僚們無數珍貴的禮物。其中大受歡迎¬的，就有中國的五彩瓷。
2000年香港蘇富比拍賣會上，一件明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐引得世界各地藏家競相爭奪，最終以高達4404.475萬港元成交。成為當時成交價格最高的中國瓷器。
一個時代過去，一個時代又來，五彩瓷似乎是永遠的禮物和珍品。
環環相連講究多多
什 麽是五彩？它又稱“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意。特點是顏色豐富繁多，五彩斑斕。五彩所用的顏色，一般來說有紅、黃、翠、紫、綠這五種基本色。用 色雖然不多，但是花飾們卻能巧妙地運用發色效果，尤其是紅綠兩色的搭配，構成對比強烈、鮮豔明快、古樸大方、協¬調統一的色彩特征。
五彩係在已燒成的素器上以多種彩
料繪畫¬圖案花紋，再於770℃—800℃爐中二次焙燒而成。因其線條明朗，燒成溫度稍高於粉彩，但又不及粉彩柔和，故又稱為“硬彩”。
五彩起源於明代，成熟於清代，是景德鎮首創的釉上彩繪的一種傳統瓷。康熙五彩曾成為陶瓷裝飾的主流形式盛行一時。但到了雍正時期，由於粉彩瓷更符合中國畫¬的表現意蘊，五彩於是退隱江¬湖，出於對前朝視為“古”的傳統觀點，所以，五彩又稱“古彩”。
做 一件五彩瓷很難，因為它怎麽搭配色彩，用哪些色料，都有講究。清《南窯筆記》雲：“彩色有礬紅，用皂礬煉者，以陳為佳；黃色用石末鉛粉，入礬紅少許配成； 用鉛粉、石末入銅¬花為綠色；鉛粉石末入青料則成紫色；翠色則以京翠為上，廣翠次之。”這些顏料是含有鐵、鑽、銅¬、錳、銻等礦物元素著色劑的低溫色料。 五彩是將這些顏色巧妙搭配在一起，構成豐富多彩的裝飾效果。
五彩瓷的精美還依賴於整個製瓷過程。從製坯、燒成、彩繪、二次燒成，環環相連，馬虎不得。明清時景德鎮製瓷分工很細，僅彩繪一項，《景德鎮陶錄》記載，就有“乳顏料工、畫¬樣工、繪事工、配色工、填色工、燒爐工”。
五彩在畫¬彩時也有嚴格的工藝規
定。“至畫瓷所需之料，經¬月之後始堪應用。”畫¬彩時“須將各種顏料研細調合，必熟諳顏色火候之性，以眼明、心細、手準為佳。其用顏料法有三，一用芸香油，一用膠水，一用清水。蓋油便於渲染，膠便於榻抹，而清水調色則便於堆填”。
在 製瓷工藝中，燒是最後也是最重要的一環。《景德鎮陶錄》雲：“白瓷加彩後，複須燒煉，以固顏色。爰有明暗爐之製。小器則用明爐，口門向外，周圍炭火，置鐵 輪其下，托以鐵叉，以鉤撥輪使轉，以勻火氣。大件則用暗爐，高三尺餘，周圍夾層貯炭火，下留風眼，將瓷器貯於爐，人執圓板以避火氣，爐頂泥封，燒一晝夜為 度。”燒彩，火度最重要，火度高了，有些顏料就出現流動；火度不夠，顏色不發亮，釉麵灰暗。因此，燒成工藝是決定五彩成敗的關鍵。做一件精美的五彩，可謂 難也。
細說五彩瓷（之二）
“三彩”開啟“五彩”
故 宮瓷器專家耿寶昌認為，元代已有五彩瓷器的出現。文中說：“關於中國陶瓷史上增補此一新品，時見粗器，而典型的元代五彩精品莫過於此，據此為史罕見的‘五 色花戧金’即是元代景德鎮供皇家之用的禦窯五彩珍品¡¬¡¬。”但直到現在也未發現實物，因此上述看法隻能停留在估計的基礎上。
五彩是古代陶瓷藝人有意識地把中國繪畫¬搬上陶瓷器皿的強烈願望實現的過程。在當時的工藝條件的製約下，五彩仍顯示出中國匠人對中國繪畫¬風格的直接追求，其巧思妙心，深含東方文化的精神內º¬。
這 要從唐三彩說起。唐代的三彩陶使用的都是翠、綠、黃、白、赭、褐等多種低溫釉。這些釉色在未燒前都是粉末狀，用點畫¬的方法將幾種色釉混合在一起進行裝飾 的。在燒煉時，釉色會自由流動，不受控製。所以唐三彩的陶俑就有釉麵滲透自然，形成富有天趣、瑰麗的色彩肌理。因此也激發了人們用三彩釉進行彩繪的創作欲 望。
唐三彩這種自由流動而不受控製的顏料，給平麵作畫¬會帶來很大難度。直到宋代，河南磁州窯用礬紅調鉛粉用於釉麵上，產生了紅綠兩色的釉上彩繪，這種裝飾解決了唐三彩釉色流動的問題，從料色上奠定了古彩瓷工藝基礎。
紅 綠彩首開了采取用毛筆蘸料進行釉上彩繪的先河，把筆繪賦彩的形象思維，第一次付諸了實踐。這候鳥時花，這高土名姬、這魚藻草蟲，雖是恬簡略貌，紅綠相間， 卻也賞心悅目，意氣飛揚，這對於當時見慣於單色釉陶瓷裝飾的人們來說，不啻於一種清新的色彩視覺，一種可品可讀的形象地畫¬圖展示。
到了南 宋時，宋室南遷，北方名窯的一大批工匠也隨之南下，磁州窯的釉上彩繪技術也傳到了江¬西，自然也就影響到了景德鎮。元代的青花瓷就比較成熟了。景德鎮禦器 廠的工匠們為了解決青花畫¬麵單一色彩的視覺形象問題，就把釉下青花和釉上彩料進行綜合裝飾，這釉上彩料就包括了紅綠彩。
元代統治者對製瓷業的高度重讓景德鎮逐漸成為全國製瓷中心。這裏不僅匯集了南北兩方的能工巧匠，而且還以“有命則供，否則止”的方式為皇家和官府燒造瓷器，這對五彩的發展有很大的推動作用。zt
