入他鄉之境，取他鄉之石
——慢慢蟲的第十四次2012北京博物館通票參訪團隨團活動
5月24日北京市博物館通票參訪團成員來到了位於萬壽寺內的北京藝術博物館，參觀了由北京藝術博物館等六家國內博物館與日本大阪市立東洋陶瓷美術館聯合主辦的《百年遠航——江戶名瓷伊萬裏展》
日本的伊萬裏瓷產生於17世紀初葉，曾大量出品歐洲等地，在世界瓷器製造史上有著重要的地位。本次展覽展出的160件展品，均是日本大阪市立東洋陶瓷美術館珍藏的伊萬裏瓷，以時間為序，全麵展現了伊萬裏瓷走向全世界的過程。
據主辦方介紹，自伊萬裏瓷產生約400年來，至今在日本國內尚未舉辦這樣大規模的伊萬裏瓷器展覽，此次中國六家博物館聯合引進展出更屬首例。
伊萬裏名瓷,即“伊萬裏燒”，又名“有田燒”。有田是日本著名的瓷都。伊萬裏原是一個漁港,距朝鮮半島僅200公裏左右，因為有田的瓷器從伊萬裏港裝船運往各地，所以漸漸地“有田燒”又被稱為“伊萬裏燒”。
以有田為中心的區域，當時稱之為“肥前地區”（今佐賀、長崎兩縣之間）。最初的有田瓷器，是仿照中國瓷器，以中國瓷器為樣本，采用朝鮮半島的生產技術而燒 製的（即用有田的原料、朝鮮陶工的技術（豐城秀吉打朝鮮時帶回了很多朝鮮的陶工，日本從此開始了瓷器的製作）、仿中國瓷器的器型和圖案燒製的瓷器）。
盡管日本的陶瓷技術源於中國（周婭老師說，日本人還是很可愛的，他們說自己的根在中國。），但是長期以來，日本的有田瓷器在原有的基礎上不斷創新，形成了 具有日本特色的工藝品。1640年後期到1650年初的伊萬裏瓷器在引進中國技術的同時還完成了彩繪等工藝的技術革新。從荷蘭的記載來看，肥前瓷器最早是 1647年出口銷往柬埔寨。當時運載肥前瓷器的船是中國民間船隻，經由泰國運往柬埔寨，當時肥前瓷器正在替代了中國瓷器，最初是銷往東南亞國家。
1660~1670年伊萬裏外銷西洋年代
1659年起，借助於中國明清更替、國內戰亂的契機，日本通過荷蘭東印度公司將伊萬裏瓷器向歐洲出口（當初清政府頒布的海禁政策導致景德鎮瓷器出口銳減，荷蘭東印度公司因此將目光轉向有田瓷器。以此代替中國的景德鎮瓷器），且逐漸走向世界、風靡世界。
當時出口的伊萬裏瓷中有以景德鎮瓷器為樣本的，因而青花瓷器占有很大的比例。其中模仿明末景德鎮向歐洲大量出口的“芙蓉手”、“五彩”瓷盤就是最有代表性的例子。器物側麵設計有連續紋樣特征的盤，是根據荷蘭訂單燒製，批量出口。
當時的有田瓷器盤和中國瓷器盤極為相似，很難區分，最早發現兩國產品不同的是歐洲人，他們提出有田瓷器盤內有殘留的支燒痕，所謂“支燒痕”是在燒製大直徑盤時，為防止盤底下塌，所以想出這樣的燒成方法。
1684年清政府頒布解禁令，景德鎮瓷器得以重新出口後，伊萬裏瓷與中國瓷器圍繞歐洲市場 展開了愈發激烈的競爭。這一時期，已經贏得好評的伊萬裏樣式，為景德鎮窯所仿製，其產品被稱作“中國伊萬裏”。18世紀前半葉，中國燒製的仿伊萬裏瓷達到 以假亂真的程度，甚至仿燒到支釘痕。
1】 青花蘿卜紋盤 【江戶時代】1660——1679年
非常的日式風格，日本人喜歡蘿卜，常吃蘿卜，經常把自己生活中喜歡的常見的東西直接畫上去，並且造型很美。這也是一種樸實的生活情趣吧，慢慢蟲是這麽認為的。
2】 青花樓閣山水紋花口盤 【江戶時代】1660——1679年
3】 青花兔紋盤 【江戶時代】1660——1670年
日本人喜歡兔子造型，還有青花瓷吹墨兔子哦，是他們很有名的國寶作品。
4】 青花折紙花盆紋花口盤 【江戶時代】1655——1670年
5】 青花垂柳鳥紋盤 【江戶時代】1660——1670年
6】 青花橋上人物紋盤 染付橋上人物文皿 【江戶時代】1660——1670年
7】 青花花鳥紋盤 染付花鳥文皿 【江戶時代】1660——1670年
青花盤的藍彩上出現了暈彩法，這是日本瓷器獨有的特色和特點。
8】 青花雉兔紋盤 染付雉兔文皿 【江戶時代】1660——1670年
9】 青花花卉方瓶 染付花卉文角壺 【江戶時代】1660——1670年
10】 青花芙蓉手鹿紋大盤 染付芙蓉手鹿文大皿 【江戶時代】1670——1690年
11】 青花芙蓉手花鳥紋大盤 染付芙蓉手花鳥文大皿【江戶時代】1670——1690年
中國的錦地開光——四方/圓形開光，在日本叫芙蓉手，在歐洲叫做克拉克。
12】 青花鳳凰羽紋盤 染付鳳凰羽文皿 【江戶時代】1670——1680年
13】 青花山水人物紋碗、盤
14】 青花人物紋盤
兩捆柴束間，一農夫托腮小憩，旁邊是鐮刀和扁擔。畫麵描繪了農夫在勞作間隙休息的場景。纖細的青花繪圖說明這是一件柿右衛門樣式的高檔內銷製品。
15】 青花太湖石石榴紋剃須盤 【江戶時代】1680——1700年
盤口沿有一弧狀缺口，正對缺口上方開有兩個孔，最初是歐洲人剃須和放血用器，後來定製作為掛在牆上的裝飾品。
1690~1730年伊萬裏的絢爛與華貴年代
伊萬裏的“金襴手樣式”以明代嘉靖、萬曆年間流行的金襴手瓷器為樣本，在青花瓷的釉上繪金彩和紅彩，再經低溫燒製而成，也有繪綠、黃、紫等彩料的。當時的訂燒瓷器主要用於裝飾宮殿和宅邸，因此出現了一些高度超過90厘米的大瓶、大壺。
16】 五彩纏枝花卉紋瓶 色繪唐草花卉文瓶 【江戶時代】1660——1680年
17】 五彩牡丹椿樹紋八棱罐 【江戶時代】1660——1710年
18】 帶蓋八棱大罐，又叫“沉香壺”。
蓋鈕、腹部、罐肩等部分別為塗金的鏤空格子裝飾。罐的四麵開光中交替繪山水樓閣人物圖和插花圖。山水樓閣人物圖中的男女身著華麗，房屋內一女子正在彈奏三 弦琴。庭院內有三匹馬，白馬鞍飾豪華。青花與藍地金彩、白地彩繪和金彩交相輝映，形成強烈的對比反差，既增強了紋飾的色彩效果，也提高了器物整體的豪華 感。
看過古榻文化展，對於開光，我也搞明白了，逐類旁通，真好！
（明清家具裏，鎪出各種紋樣的空洞，就叫作開光。）
20、21】 調料瓶、托盤5件套 器物造型源自荷蘭銀器。
4件調料瓶圍繞中空圓筒擺放，帶蓋的調料瓶腹部圓形開光內分別用金彩寫著“A”（荷蘭語：醋） “O”（油） “S”（醬油或砂糖） ,以表明用途。
無蓋的調料瓶口沿上設有一擺放匙、勺處，可能是放芥末等用的。
22】 五彩男性立像 【江戶時代】1730——1750年
非常寫實，但我喜歡具有飄逸個性的中國賢人逸士繪畫形象，意境深遠。
23】 五彩持傘美人圖盤
圖裏女子的美不是通過容貌的描寫去呈現，而是通過線條描繪的造型和衣飾傳達出來。繪畫的根也在中國！
24】 有田瓷器——日本相撲人像
1688年伯利莊園的財產目錄裏稱之為“摔跤男孩”，孩子再胖，你舍得讓他去當相撲？
25】 古伊萬裏的啤酒杯
江戶時代的有田也生產啤酒杯，但僅限於出口歐洲的特訂產品。江戶時代一般的日本人不飲用啤酒。看到這件1~2升容量的大啤酒杯，想象一下當時的人們痛飲的場景該有多麽的暢快和令人羨慕啊！瓷器也能幹杯嗎？
我戴的純正中國景德鎮的青花瓷掛墜和手鏈，若穿越，恐怕江戶時代的伊萬裏人民又要仿製我們景德鎮的青花掛墜和手鏈了，那些美麗遊女們又要破費銀兩囉！
精彩講解聽完了，機會難得，單反帶上卡片再折回去好好拍攝這日本國的青瓷雅韻。
在博物館裏，走進《百年遠航——江戶名瓷伊萬裏展》，欣賞160餘件伊萬裏瓷品，了解那段不曾熟悉的曆史，領悟那個時代日本人民的生活情趣，我們時常會有所感悟：
入他鄉之境，取他山之石。這其實是最有效的文化交流！
附：
北京藝術博物館坐落於明清寶刹萬壽寺內。萬壽寺深庭廣廈，瓊樓玉宇，雕梁畫棟，極其宏麗。其間曲欄回廊，禦書碑亭，青石假山，古道地宮，蒼鬆翠柏錯落有致。曾有“京西小故宮”之譽。
北京藝術博物館現收藏各類古代藝術品近五萬件，藏品門類廣泛，主要包括曆代書法和繪畫，碑帖及名人書劄，宮廷織繡，宮室瓷器，古代家具，曆代錢幣及璽印等。還收藏了上自宋代下至民國的古籍圖書十餘萬冊，為全國重點文物保護單位。
博物館利用古建築設置了萬壽寺曆史沿革展、佛教藝術展、明清瓷器藝術展、明清工藝品展、繪畫藝術館五個專題固定陳列展區，展覽麵積1000平方米。除中國 古代藝術品外，館內還收藏有齊白石、張大千、徐悲鴻等現代大師的傳世之作。這些藏品無不體現著人類藝術文明的輝煌成就，再現了中華民族古今藝術的風彩。
北京藝術博物館的外國藝術品收藏主要為日本繪畫，也包括部分器物，藏品多為日本明治、江戶時期的文物，經過多年對外國藝術品和流散在中國境內的日本藝術品廣泛地征集，藏品數量達到兩千餘件，其中不乏精品，是該館館藏的一大特點。
北京藝術博物館（萬壽寺）
北京市海澱區西三環北路萬壽寺內（10081）
9:00-16:00；周一閉館
300、323、362、374、482、534、617、944、967、968、特5、特8、特10、運通108、運通201在萬壽寺站下車
門票價格：成人20元
使用博物館通票優惠： 免費兩人次
