東雲子
八卦齋主
穆索斯基和他的《展覽會之畫》
十九世紀俄國解放農奴的事件影響到許多俄國貴族，貴族們自此少了人供養，必須自立更身；有許多人無法接受現實，坐吃山空，家道自始沒落。音樂家莫捷斯特 彼得洛維奇 穆索斯基 Modest Petrovich Mussorgsky 的家庭正是這樣的例子。
老穆原本家境富裕，但是農奴解放導致收入減少，家庭經濟漸差。父母親原本期望他能夠成為軍人，老穆一八五六自聖彼得堡禁衛軍學校畢業，加入軍隊，在軍隊中認識格令卡的繼承人，音樂家達爾加梅日斯基，兩人開始親密交往。之後他還認識了其他當代俄國樂壇的活躍作曲家，如巴拉基列夫、居依等人，這樣組成了所謂的「俄國強力集團」，這個集團之後有林姆斯機-高沙可夫、包羅定等的加入。
認識這些音樂家，引發老穆對音樂的興趣，他辭去軍職，跟隨巴拉基列夫學習音樂。他的生活一向揮霍無度，為了維持生計，在公家機關找到一個小官吏的工作。這個工作讓他覺得非常乏味，竟以酒澆愁，最後變成酗酒，最後因為酒精中毒，於四十二歲的壯年去世。
令人稱奇的是，老穆過著這樣沒有節製的生活，竟然能夠創作出許多好的音樂。他早期的創作有一部未完成的歌劇，因這部歌劇讓作曲家對歷史發生興趣，尤其是與民族歷史相關的事件更是吸引他，這延伸出老穆最為後人知曉的作品--歌劇《包利斯 戈都諾夫》。這部歌劇是根據文學家普希金的同名劇本，在參照歷史改編而成，由老穆自己寫劇本。這部作品在上演前頗受監察機關的刁難，幾番波折後才獲準上演。
現今老穆最受歡迎的兩首作品是管弦樂作品《荒山之夜》Night on a Bare Mountain 與鋼琴曲《展覽會之畫》Pictures at an Exhibition，後者雖因拉威爾的管弦樂版更加流傳。
《展覽會之畫》原是老穆為了紀念好友—一名優秀的建築師哈特曼 Victor Hartmann 的逝世，而在一八七四年所譜下的鋼琴曲。哈特曼才華洋溢，卻在三十九歲時就因病辭世，他的好友們為了紀念他，特別在聖彼得美術館舉行一場展覽，展出哈特曼生前所創作之水彩畫、素描、以及設計圖等。老穆在參觀完這名摯友的作品後，感到聲音與意象已全然盤旋在腦海中，因而從展覽中選出十張作品，藉由一套鋼琴組曲的譜寫來詮釋這些畫作，同時追念哈特曼。
全曲雖在一八七四年完成，但卻遲至老穆身後之一八八六年才正式出版，作曲者生前並未親自聆聽這首曲子的演出。而《展覽會之畫》今天之所以成為音樂會中的重量級名曲，實應歸功於法國作曲家拉威爾 Maurice Ravel 的管弦樂編曲，拉威爾的管弦樂版本在一九二二年首演之後，佳評如潮，日後雖有各種不同的同曲目編曲出現，但卻僅見拉威爾版屹立不搖，足見其乃是出類拔萃之作。
整首曲子由 "漫步" 的樂段開始，所描繪的十幅畫依序分別為 "侏儒" 、"古堡"、"狄優列利花園"、"牛車"、"蛋殼中的雛雞之舞"、"富有與貧窮的猶太人的對話"、"裏莫吉市場"、"墓窟" 與 "雞腳上的小屋"，最後在氣勢雄偉磅礡的 "基輔之門" 中結束。
東雲子
莫捷斯特 彼得洛維奇 穆索斯基 Modest Petrovich Mussorgsky
芝加哥交響樂團演奏 《展覽會之畫》Pictures at an Exhibition
https://www.youtube.com/watch?v=syLm-9JyhuY
莫斯科交響樂團演奏 《荒山之夜》Night on a Bare Mountain
https://www.youtube.com/watch?v=UG32KlogECg
謝謝
不覺的荒山之夜一開始更加魔幻詭異嗎？是老穆描繪深山女巫，幽靈在回蕩，及後來清晨教堂的鍾聲驅散了他們的嬉戲，飄然而去。。謝來訪。
穆索斯基不愧為以音樂重塑人類自然語言的典範.
《展覽會之畫》的音樂令人震撼, 舞蹈令人陶醉.
收藏啦!
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