格魯克和他的歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》

格魯克和他的歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》

克裏斯托夫·維利巴爾德·裏特·馮·格魯克（Christoph Willibald Ritter von Gluck），德國作曲家。在布拉格學習音樂，後去義大利學習歌劇創作，畢業後去英國旅行。結婚後定居維也納，四年後任宮廷歌劇院的樂隊指揮，並創作了大量的義大利田園劇和法國喜歌劇，一七六二年，老格在《奧菲歐與尤麗狄茜》中嘗試改革，創立了一種新的義大利歌劇風格。其一生創作了一百餘部歌劇，但當中很多已經遺失。老格在巴黎寫的最後一部法語歌劇首演失敗後回到維也納，並在那裡逝世。

老格在融合了抒情悲劇因素的《奧菲歐與優麗狄茜》（Orfeo ed Euridice）中對歌劇進行了改革，他針對當時所流行的正歌劇形式中的弊端提出了改革的要求。他主張音樂應該克盡其以表情服務詩歌之職，也就是音樂為戲劇服務，簡化音樂及情節，摒棄傳統的炫技要求，提倡自然純樸的表現。他強調歌劇要有深刻的內容，追求戲劇的真實性，並把原由古鋼琴伴奏的宣敘調改為用管弦樂伴奏，以此縮短了宣敘調與詠嘆調之間的差距。

可老格的這些改革並沒有被人們所認可，歌劇上演後，人們較多關注的卻是腳本作家Calzabigi，人們拿他和古希臘悲劇家索福克勒斯和英國人莎士比亞比較。但無庸置疑的是，正是老格的改革奠基了現代歌劇的基礎。他的這種風格並沒有直接被後來的作曲家沿用，但影響了無數人，伯遼茲曾寫文章論述他的  "改革" 歌劇，華格納則上演過他的《伊菲姬尼在奧裏德》的修訂本。由於不被接受，所以老格創作了三部 "改革 " 歌劇後又回到了傳統的老路上。三部中的另外兩部是《阿爾切斯特》(Alceste）和《帕裏德與艾萊娜》（Paride ed Elena）。

《奧菲歐與優麗狄茜》說的是這樣一個故事，歌唱家奧菲歐的愛妻優麗狄茜不幸死了，他用動情的歌聲向愛神祈禱，希望愛妻起死回生。愛神被他的真誠所感動，允其到地獄憑借動人的歌聲將優麗狄茜救出，但告誡他在回來的路上渡過冥界陰河之前，絕對不要回頭看優麗狄茜，否則她又會死去。奧菲歐來到陰間，善良的幽靈為其歌聲所吸引，同意將優麗狄茜還給他。返向人間時，他牢記愛神的忠告，一眼也不看優麗狄茜，這使他的愛妻十分不解。她苦苦哀求他回過頭來，奧菲歐忘記了愛神的忠告，剛回過頭優麗狄茜又倒地而死。奧菲歐痛悔莫及，以充滿真情的歌聲再次感動愛神，趕來救活了他的妻子。兩人緊緊擁抱，一起到愛神廟感謝諸神的幫助。 劇中第二幕被稱之為“旋律”的芭蕾音樂和第三幕奧菲歐所唱的詠嘆調《我失去了優麗狄茜》最為著名。

 東樂子  




克裏斯托夫·維利巴爾德·裏特·馮·格魯克（Christoph Willibald Ritter von Gluck）

 

瑪麗亞 卡拉斯演唱的《我失去了優麗狄茜》J'ai perdu mon Eurydice

https://www.youtube.com/watch?v=sNEUdGZutGw

 

老帕版的 "Che Farò Senza Euridice"

https://www.youtube.com/watch?v=KgIslun-xhU

 

尼古拉 蓋達演唱的"Laissez-vouz toucher..."

https://www.youtube.com/watch?v=dcnkIviAR2E