Deep Sky Star
Life is a journey, not a destination.
現在唱歌都說走心，要走心首先要有心,有心了還要看怎麽走, 大致上歌手們在情感表達上有三個層麵，可以用我是歌手上麵的三個歌手來討論一下。
從小接受音樂培養的胡彥斌音樂素養不凡，編曲風格多樣，基本上什麽歌都編得來唱得出，他的歌從全能星戰到我是歌手聽了很多，都挺好聽，就是記不住，感覺這 個嘻嘻哈哈的上海小青年內心比較簡單，音樂形式大於內容。孫楠有時候也這樣，那南泥灣改得挺熱鬧，肢體動作表情豐富，可那些詞那麽唱誰也不明白是要幹嘛。 這類歌從情感上說算是“為賦新詞強說愁”吧。
韓紅和A-LIN聲線出眾，一個高亢清亮，一個厚實磁性，她們唱歌沒啥肢體動作，表情也隻是隨著歌聲而變化，但聲音抑揚頓挫，唱得酣暢淋漓，歌聲中的情感 傾訴給人一種壓迫式的衝擊，將人卷入歌中，這種情感的表達可謂“大江東去浪淘盡”。 這種唱法選對歌了顯然是受眾最大的，當然她們唱不同的歌曲也會表現不一樣，韓紅最動人的歌比如莫妮山天亮了都是和她的生活經曆環境有關的，如果選到歌詞意 境不適合她們內心情感的，表現力也會大大減弱。
李健如果單單隻是分析聲音的硬指標，當然不是最突出的，但是他是個心裏有事的人，細膩敏感的他捕捉到了生活中的每一個動人片段，從童年的木船到父親的離 別，從愛人的傳奇到異鄉的傷感，他是個內向甚至封閉的人，歌聲就是他表達的方式，他肢體和表情都很平靜，聲音溫暖深情婉轉，從編曲配樂到聲音眼神都和歌詞 渾然一體，像緩緩起伏綿長傾訴的配樂詩，在含蓄的敘述故事和心情，真真切切是“欲說還休，卻道天涼好個秋”。他的歌沒情懷的人一句都聽不下去，但有情懷的 就會被引出種種往事情景情感而共鳴，隻要情懷不滅，就可以一直聽下去。李健根本不需要追求多樣性，上場的除了他都是唱得澎湃激烈的大嗓歌手，他隻要做好自 己，就是場上的多樣性。除了那些鐵杆支持他的“素食者”，一般觀眾麵對滿席的雞鴨魚肉也不會介意來盤果蔬的吧。
