The Museum of International Folk Art
除了畫廊，聖塔菲還有許多博物館，它們分布在Downtown和Museum Hill兩大區域，聖塔菲市政府為遊人提供免費的shuttle在之間循環。最獨特和有趣的博物館是國際民間藝術博物館（The Museum of International Folk Art），它有超過13萬件藏品，分別來自100多個國家，是世界上最大的一座民間藝術展館。博物館於1953年由Florence Dibell Bartlett出資成立，當時她還捐獻出自己的2500件藝術品作為博物館的第一批展品。Bartlett認為民間藝術品是連接世界各國人民的紐帶，和許多從二戰中走過來的人一樣，她不停地思考和尋找連接世界各民族之間的橋梁以及各文化之間的共同點。她所得到的結論就是世界各地的傳統民間藝術，能夠將人類緊密相連。博物館成立後受到各方麵好評，各界的捐贈也接踵而至，其中最重要的一個捐贈者是Alexander Girard，正是他的捐贈使得博物館一躍成為世界最大的民間藝術博物館。Alexander Girard是一個建築師、室內裝潢師、設計師、同時又是一個收藏家，他出生於紐約，卻在充滿藝術氣息的翡冷翠長大。從小他就對各種玩偶充滿興趣，愛好收集。長大後結識了誌同道合的Susan，後來她成為他的妻子。當他們從墨西哥度蜜月歸來時，帶回了滿滿一車的民間藝術品，從此開始了他們漫長的收集路程。他跑遍世界各地，走進偏僻的地區村莊，收集當地各種民間藝術品，不求其收藏價值，但求民間特色，並為自己的藏品建立了一座私人藏館。Alexander Girard本人是建築師、設計師，有著高超的藝術眼光，在他自己設計建造的私人展廳裏，他將收集的十萬多件物品按照類型編排成組，呈現出一個個場景，講述一個個故事，生動地呈現了世界各民族的文化與風俗。1953年，新墨西哥國際民間藝術博物館成立，正是這一年他搬到聖塔菲，立刻被新建的博物館所吸引，並為之做了許多事情。1978年他將自己所有十萬多件藏品全部捐獻給博物館，為此民間藝術博物館新建一片展廳，用以展出他的贈品。博物館按照他私人展廳的原樣陳列展品，沒有改動一絲一毫，用以凸顯他的收藏理念。這些展品呈現了世界各地人們的生活方式、文化理念、宗教習俗等，非常有趣。博物館十點開門，我坐著第一班shuttle來到這裏。走進博物館裏麵靜悄悄的沒有幾個人。一位講解員走過來，帶領我們參觀。講解員站在每個場景前熱情洋溢地講述著，眼前的陳列品雖不是價值千金的古董，卻都是帶著泥土芬芳的、樸實的、各國的民族民間藝術品。看著一隻隻分別收集起來的物品，卻組成了一個個龐大和諧的群體，講述著一個個有趣的故事，其工作量的繁縟，藝術品的浩大，心靈手巧的巧思妙想都是令人折服。他所體現的隻有一個宗旨，條條道路通向幸福，人人都有自己溫暖的家園。展品中不乏中國的民間藝術，另外還有歐洲、非洲、墨西哥、東南亞等世界各地物品，如果你來聖塔菲，隻有時間參觀一座博物館，那麽這個博物館應是首選，非常值得一看，不會令你失望。
“Multiple Visions, A Common Bond", Alexander Girard展廳宗旨，通過民間藝術這樣一條共同的紐帶將全世界連接起來
左：曼荼羅（印度）；右：甘塔（孟加拉）
吟者：Pabuji phad，印度民間藝術品。遊吟歌手Pabuji是印度的民間神，以他的冒險故事繪成的畫卷叫做phad 
結婚：印度民間藝術品 
舞鶴：來自秘魯。描繪1836-1848年流放在南美的意大利人尼格羅帶領黑人戰鬥的故事，兩隻起舞的仙鶴以紀念黑奴解放
商店：（美國）反映了20世紀早期的商店形式，商品都是放在櫃台中，通過售貨員拿給顧客 
廚房：（墨西哥）婦女們正商量著準備晚飯 
表演：（墨西哥）各種樂器大匯合 
鬥雞：（意大利）充分反映了市井平民的生活，街上有人遛彎，有人鬥雞，有人觀看；涼台上的居民品一杯香茗悠然自得；窗口還有一對貪睡的夫妻 
辭世：一夫多妻，逝者床頭除了孩子，大多是他的妻子 
祭祀：（墨西哥）這是一個表現墨西哥傳統的大型場景的一部分 
反抗：描寫1680年印第安人對西班牙人的戰鬥，他們殺死了400多西班牙人，並將他們趕出來新墨西哥，這是印第安人對殖民者的唯一一次勝利 
中國木偶：各種人物從古到今，形象眾多 
唱戲：婀娜多姿，惟妙惟肖 
財神：Alexander Girard從舊金山中國城破產的華人商店淘來 
漁翁與農女
村莊：這是一幅長卷，蜿蜒的河水伸展向前，河中行駛著大小船隻，岸邊有垂釣的漁人，碼頭伶人的歌聲仿佛在耳邊。鱗次櫛比的樓房，車水馬龍的道路，充分展現了古代中國的繁華
木偶：（日本），這些沒有手腳的娃娃被認為會給人們帶來好運
鬼節：（墨西哥），每年的11月1-2號是墨西哥的鬼節，人們認為死去的親人會回來團聚。墨西哥風俗，各家會準備好鮮花和禮物迎接過世的親人到來。這一組木偶中展現了這一主題。過世的人有的唱歌跳舞，有的下棋，有的聚餐好不快樂 
城市：墨西哥人的幸福生活
晚餐：這一組木偶做得很精細，連盤中的香腸都像模像樣。
教堂：（波蘭）
街區： 
馬戲團：（英國）
聖母：神聖的牧羊女，用幹花繪製而成
火車：各地收集的火車玩具
火車：然而Alexander Girard心中的火車則是這樣，車廂內是和諧的集貿市場
燭台：（墨西哥）殖民地時期的物品
巴拉神：（印度） 
宗教：（沙地阿拉伯） 
博物館創始人Florence Dibell Bartlett的捐贈主要集中在舞蹈服飾上，現在 Flamenco展廳內展出，包括世界各地收集的舞服、圖片、繪畫、實物等
日本的Flamenco 
博物館的第三大部分展出的是所謂“流浪漢藝術（Tramp Art）”，其實就是廢物回收利用，1870-1940年代在歐美十分流行。起初隻是利用用過的雪茄煙盒、縫紉盒、鍾表盒等做成家具、相框等有用的東西，逐漸發展成一種藝術形式，廢舊的棄物做成了漂亮的藝術品。
Georgia O’Keeffe 博物館
女畫家喬佳奧基弗（ Georgia O’Keeffe ）是聖塔菲引以驕傲的藝術家，在酒店等公共場所到處都可以看到她的作品的複製品以及關於她本人的介紹。喬佳奧基弗1887年出生在威斯康辛的一個小鎮上，18歲高中畢業後進入芝加哥藝術學院，從此開始了她的繪畫生涯。1929年喬佳奧基弗第一次來到聖塔菲，立刻被新墨西哥的山水所吸引，她愛上了這裏，開始在附近的山間置辦房產，向往有一天在這裏定居。1949年丈夫逝世後，喬佳奧基弗搬到了新墨西哥州，從此女畫家的畫風有了根本的改變，她在山裏生活作畫直到1986年去世。女畫家的到來成為聖塔菲的曆史大事記記錄在案，市中心還有一家O’Keeff博物館，專門收集她的作品。一係列的宣傳使得我認為這是一個必去的博物館，特地抽出兩個多鍾頭排給它。博物館就在我下榻的旅館後麵，穿過停車場來到大門前。想象著會有許多描繪新墨西哥的大山大水大自然的優秀作品可以欣賞，買好票走進展廳。一圈走下來，我不禁大失所望。雖說博物館號稱擁有最多喬佳奧基弗的畫作，可是我沒見到什麽新鮮的。博物館大量的空間用來述說其生平，展出了一些當年她當學生時的習作，往往同樣一個地方她反複地作畫。一位私人講解員帶著幾個客人走過來，講解員指著相同的繪畫強調她畫風上的改變與進步，於我看來它們除了色彩稍有不同外，幾乎一模一樣。我最想看的是她搬到新墨西哥州後改變了畫風的作品，可惜這類作品並不多，除了幾幅外麵也可看到的複製品的原件外，並沒有什麽令人驚豔的作品，不免有些上當的感覺。早知道如此，不如去看曆史博物館，那是我想去最後沒能抽出時間的一座博物館。
喬佳奧基弗博物館 
喬佳奧基弗的早期畫作（1919-1930），這一時期主要是藍白相間的花朵
喬佳奧基弗反複描繪的弗吉尼亞大學（1912-1914年）
1949年定居在新墨西哥的山間後，她的畫風有了大大的改變，開始描繪山川、樹木、大自然
作為新墨西哥牛仔的特色，牛的頭骨也出現在她的作品中 
喬佳奧基弗在作畫中 
