優才閣-科學與藝術
風兒輕輕吹
唱與聽歌：從鴿子La Paloma 說起
我唱的不多，所以主要說聽歌。文中我還是引入一段我測試手機時錄的一首歌劇波希米亞人的唱段“冰涼的小手”以示我的理解和實踐。完成或聆聽一首歌可以從音樂性，發聲方法，和戲劇表演性幾個方麵來分析欣賞。音樂性主要體現歌者的整體音樂素養，包括對音樂的理解能力，所以音樂性是所有音樂工作者的共性，戲劇表演性體現在音樂表達能力上，包括歌者的音色，發聲方法則是唱歌特有的，也是本文的重點。如果發聲方法不好，也不是說歌者完全無可取之處，比如吳碧霞和關牧村，她們的音樂性和戲劇表演性依然為她們贏得大批愛好者。下麵是吳碧霞的夜鶯，對比第一和第二個視頻，我們可以看出什麽是喊上去的，什麽是唱上去的。為什麽會這樣，這就是發聲方法或者通常所說的技術造成的。發聲方法有許多的方方麵麵，我們主要談最基礎最本質的胸聲問題。胸聲問題不僅僅是聲樂演唱者的問題，也是通俗歌手要掌握的。
胸聲不是簡單的胸部發聲，而是設法保持喉頭的低位置，我覺得不等同於簡單的喉嚨放鬆一些，當然喉嚨絕對不能用勁（喉嚨用勁是大部分中國歌唱家的毛病，盡管大家都假裝說喉嚨不能用勁，可是不掌握胸聲，喉嚨用勁在唱高音是避無可避的），保持喉頭位置低一點要依靠胸背肌肉的聯合動作來實現和持續，結合腹部橫膈膜的收縮壓迫，這樣會感覺聲音發出的比較通暢無阻，也容易自然產生頭聲，做到前述，發聲就自然了，至於更靠後或靠前隻是對音色有有些影響。有胸聲技術和沒有胸聲技術的差別就是前者聽覺上聲音自下而上通順暢達，後者則是聲音一直在喉管以上產生。通俗歌手往往注重聲音的空靈，掌握胸聲技術就有了實現的基礎。
如果那些說法還是很抽象，我覺得簡單地所有歌唱，無出其右，建立通道和共鳴隻有兩個途徑，一個是單向，一個是雙向，以下圖示之。
單向時動態範圍狹小容易發聲局促，雙向時動態範圍寬廣，發聲會敞亮。
所以會不會雙向的歌唱是聲樂技術完善否的標誌點。
下麵是我的理解和實踐
下麵我們比較一下鴿子La Paloma－分別由張暴默和郭淑珍演唱，張暴默有很好的胸聲技術，相較之下，郭淑珍基本沒有胸聲技術，所以聽覺上前者聲音通達，後者聲音則一直在喉管以上產生。以郭淑珍在中國聲樂界的地位和影響力，可見中國聲樂界之一斑。國際上不少人認為胸聲技術是OLD SCHOOL和MODERN SCHOOL的分水嶺，我個人比較趨同。胸聲技術的掌握是較難的，需要長時間認真練習。
噢，第五個視頻是Julio Iglesias的 La Paloma，可以聽見他的胸聲技術也是剛剛的。第六個是一個BONUS，從陳建國那兒借的，給喜歡唱 La Paloma的同學。
前麵提到關牧村，看看和張暴默的對比，看看有無胸聲技術的巨大差距。這種聲音窩著堵著差距絕不是由音色或聲部（高音VS中音）造成的，看看有胸聲技術的女低音又是怎樣的。Contralto Eula Beal的聲音不僅通達無窩堵，而且可以演繹一般意義上的女高音歌曲。
作為對中國聲樂批評的一個佐證，男高音程誌的鴿子如下
最後選“星星索”為例看看女歌手沒有胸聲技術的遺憾。整體掌控還不錯，可是聲音一直在喉嚨以上，大大影響了觀賞性，比如起始的“烏誒”聲音沒有沉下去不通透，就談不上空靈了。所以即便對流行歌手，沒有胸聲技術終究是遺憾。無論是陳佳還是Teresa Teng她們的遺憾是一樣的。比較而言，汪洋的胸聲技術稍好，聲音也自然通達一些。
中國的聲樂也有希望的星星之火， 比如徐蕾， 鮑忠孝
杜吉剛教授說的挺好。不過他的學生的演唱，其實也隻有最後一位男生鮑忠孝算是比較好。看來學不好也不是隻有老師的問題，學生自己的悟性也要緊。 另外，杜吉剛教授說了不少喉頭下放打開喉嚨等，這很容易產生歧義和誤導，實際上呢應該強調建立有胸聲的正確歌唱技術，他提到的那些問題自然就解決了。 掌握有胸聲的正確歌唱技術是一個較堅韌的工作，歌者往往感覺到了，但不能鞏固，出現時好時壞的情況。這需要胸腹肌肉群的聯合動作培養，不是一朝一夕的功夫。
補充：
我個人是不信任大部分現代聲樂理論的
美國比較較好的聲樂教學體係是DR Thomas LoMonaco & Jerome LoMonaco 兄弟堅持的，隨著他們的逝去，OLD SCHOOL在美國快要滅跡了
你可以從日本第一男高音的故事裏體會
日本是一個不怎麽產高質量歌劇演員的國家，相比中國和韓國，他們的嗓音條件要弱很多，特別是高聲部，跟他們語言習慣有關係，第一，他們說話位置很低，而且基本上都壓在喉嚨上，第二，日本人說外語有很重的口音，第三，日本人性格內斂，對於舞台表演有局限，當然日本也有很能演的“領域”，但是不知道為什麽歌劇不行，所以難得出這麽一個好的男高音，卻半路夭折，實屬可惜。不過這位男高音的技術真的很棒，雖然嗓音條件是一般中的一般，但是技術是一流的，判斷一個好的歌者的功底好壞，就是要看他在演唱中運用條件和技術的比例分配，很明顯山路芳久幾乎就沒啥嗓音條件，全靠技術支撐，而且樂感非常好，從演唱中也聽得出來是個非常努力勤奮的歌唱家。當然最牛的歌唱家還是頂級條件加頂級技術，比如科萊裏。有的人能用條件唱一輩子，那是因為老天賞他這碗飯，但是是極少數，大部分唱條件的歌者都會在途中夭折，所以學習聲樂的我們要多聽條件一般卻技術一流的歌唱家，因為這種歌唱家才能讓你知道怎樣用技術歌唱並且保持頭腦理智。
讚這麽認真的帖子。隨便跟著說點
過去中國分美聲，民族唱法。 民族唱法的歌手們加入美聲唱法更容易被接受。
郭淑珍就是典型的民族唱法咬字行腔，不過學了些美聲唱法，讓民族唱法氣息更貫通，更能打開共鳴腔體
我以前的聲樂老師最喜歡唱張暴默的曲子，張唱得融合了更多的美聲唱法。
以前比較喜歡胡鬆華的歌，融合美聲和少數民族兄弟的唱法，更有特色。
他們唱這些歌沒有必要追求歌劇要把人聲當樂器，必須全美聲唱法的那個效果。所以也不好那麽比。
中國有個女的胖胖的突然忘了名字歌劇唱得挺好。
日本的山路芳久很可惜，三十多就死了。
唱通俗歌曲沒有練過聲的話，很容易就在嘴皮子上發音的唱法，太前，太淺。用麥克混聲後期製作的話能聽，否則不能聽第二遍。
