日本插花

斷斷續續學了小原流派的日本插花。最近老師又有了花展，這些是學生們的作品：







以下是ZT：

日式插花 - 要旨

奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一麵無私地獻給人類。

耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。
精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。
專注：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。
智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如鬆圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界裏具有影響力之藝術。

一。花舞的含義

    花舞是日本小原流插花藝術中的一種造型，它是在自由選擇花材的基礎上，將花器的任意一點作為插位，靈活運用花材間的相互關係，體現立體美的插花方法，一般使用2種花材，最多不超過3種。花材的立體美是花舞的主要表現目標，所以在選擇花材的過程中，需要抓住花材在色彩、形態和質感等造型要素方麵的突出特點進行表現。在製作中，或強調出花材相互對比的反襯效果，或強調出花材相互襯托的搭配效果。

二。花舞的花材選擇方法

    1。枝的使用
          一般的，枝條可分為沒有分支的獨枝和帶有分支的繁枝。獨枝可以通過掰、擰、撓的手法，將線條彎曲，表現出更生動的立體感而繁枝則可以通過對多餘小枝條的修剪，表現出更單純的枝條形態。在展現枝條的自然美的同時，賦予枝條人的意識和感情，展現出它的意境美。

    2。花草的使用
          在選擇花草的形態時，要抓住它最引人注目的特點：在插製時，要極力展現出花草的這種特點。使用於花舞的花草一般要求表情豐富，構成簡單。

    3。葉材的使用
          花舞對所使用的葉材也有一定的要求。放射性、擴散狀的葉材不適合用於花舞。花舞一般使用的是葉麵扭轉、歪斜或能通過葉子的形狀變化做出具有豐富立體感的葉材。這樣即將使用單一的葉材也可以把作品的立體感完整地表現出來。

三。插花搭配8大要點

1。上輕下重：花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下，先後有序，渾然天成。
2。上散下聚：花朵枝葉，下部繁盛，根莖牢固；上部疏散，千姿百態。
3。高低錯落：花朵的位置要前後高低錯開，切忌插在同一橫線或直線上。
4。疏密有致：花和葉忌等距離安排，而應有疏有密，富於節奏感。 
5。俯仰呼應：要確立中心，周圍的花朵枝葉圍繞中心互相呼應，既突出主題又不乏均衡感。 
6。虛實結合：花為實、葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。即所謂“紅花尚須綠葉扶。”
7。動靜相宜：既要有靜態的對稱，又要有動態的錯落。
8。亦莊亦諧：既要有古典的端莊、均衡，又要通過選材、構圖的變化，營造出獨特的藝術意境。

掌握以上8法，能使插花造型既有韻律又穩定，在動勢中取得平衡，在裝飾中取得自然。
除了掌握8法外，還要注意插花藝術的配置原則：

    韻律變化原則就是運用不同花卉種類、色彩、花型、花朵大小、高低、開放程度的差異，以及枝曲橫斜的變化來增加作品畫麵的韻律，同時要使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期效果。 

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補充一條

9、根基很淺
;)

[anahiyiyi]

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