Perfectionist No.1
品味中美文化，輕奏中年心曲
今年這一季的《我是歌手》更注重視覺衝擊力，每場比賽都像一場炫目的百老匯演出，熱鬧至極。港台歌手在編曲、表演和舞台把控方麵整體比大陸歌手要成熟出色，絕對配得上“Entertainer”這個稱號。因此這一季上陣的大陸補位歌手、踢館歌手幾乎全軍覆沒。要知道當初踢館賽的規模堪比《我是歌手》，幾十位青年歌手，幾十場 live shows，盛宴哪！唯一姍姍來遲又跌跌撞撞進入決賽的老狼本是個經典民謠歌手，可惜看著他無論是在台前還是幕後那副局促不安的神態，觀眾不難發現老狼這類大陸歌手的風格是過於低調了！
四季歌手著實聚齊了華語樂壇的實力陣容，一季季認真跟下來也就對流行歌手的表演看出了幾分眉高眼低。當然聽歌看表演是為了快樂，各人盡可以投自己所好；我們甚至不一定非要推崇音樂評論家的見解，因為欣賞音樂無須專業培養，直覺很重要，品味也可以日漸成形。
我認為歌手隻是歌曲這個音樂產品最終成功的一個重要環節而已，就好比一部熱播的電視劇需要從編劇、導演、演員到攝像、配樂等一眾高手的傾力合作。一首歌曲的誕生首先要感謝那位talented songwriter，有太多的職業歌手都是因為當初有幸得到了一首優秀的原創歌曲才得已風生水起！如今的樂壇風行改編，對大型的伴奏樂隊也格外鍾情，實際上優秀的樂隊是歌手的另一半，是歌曲得已完美呈現的另一個關鍵要素。還不要說從商業角度來說，一個頂級的音樂平台（比如《我是歌手》節目）對於提升歌手或是一首歌曲有多麽的重要了！
關於如何評價《歌手》上的那些表演，我也想先從尊崇原作與重新編曲說起。縱觀四季《歌手》，既便是李玟、韓紅、韓磊這樣歌王級的歌手也都不是創作歌手，在《歌手》上呈現的幾乎都是翻唱歌曲，甚至於是別人已經多次翻唱的歌曲。翻唱縱然可有千種境界、萬般風情，但如同改編電視劇成功之後每每會遇到網友翻出原著逐一對比一樣，翻唱歌曲之前歌手也應該好好研究原作，搞清楚詞曲作者的創作緣起、創作理念，搞清歌詞表達的真正含義等等。至於應該改編成什麽樣子，我本人不太欣賞麵目全非式。胡彥斌是一個改編高手，每一次改編之後都會讓聽眾找不著原曲的蹤影。對此有人喝彩，有人惋惜。看他改編起來很不輕鬆的樣子，我心裏埋著一句話：你為什麽不幹脆直接寫首原創歌曲呢？！編曲的必要之處在我隻有三點，一是根據翻唱歌手的音域、音色等對原歌曲進行適當的調整，二是用虔誠的編曲來致敬歌曲原創或是原唱，三是借助編曲為多年的老歌注入現代元素。
這兩個月看了兩場《超級女生》海選，我很讚同評委聽選秀歌手無伴奏清唱和多聽幾句不同風格歌曲演唱的做法，歌手本人的聲線、對歌曲的理解與演唱處理是成為好歌手的基本條件。voice是每一個歌手的本錢，常年保養和訓練聲音是敬業歌手的本份。如同八塊腹肌不是誰想練成就能輕易練成的一樣，舞台上短短五分鍾的華美、悠揚、高亢需要生活中無數個日日夜夜的探索與堅守！我們的孩子大多是school band or orchestra 樂手，我們也因此對樂器略有了解。樂器的音色美是天成的，某一根琴弦斷了也可以換新的；但作為職業歌手可就沒有這份幸運了。上一季的李健是個具有高度音樂修養的歌手，十年前他的音色與今日絕不能同日而語。十年之間，他淡泊名利、遠離喧囂的娛樂圈，全身心地修煉自我。他甚至大量閱讀了古今中外的優秀文學藝術作品，自學成為華語樂壇今天最受矚目的原創歌手！試想，如果那麽容易就能成為singer的話，我們這些人還會這樣恭恭敬敬地坐下來欣賞他們唱歌嗎？！去卡拉OK聽自己唱、聽朋友唱就好了！
這幾年《歌手》上呈現的表演風格是多種多樣的，隨著本季的落幕，我們對以李玟和黃致列為代表的唱跳演風格也顯得無法抵擋了：唱跳俱佳，顏值擔當，兼娛樂高手！What a show! 一時之間，什麽高音歌手、什麽民謠歌手，什麽淺唱低吟、什麽華美雍容，似乎都在這一派勁歌熱舞中黯然失色了！我記得去年韓紅那一季首發時，觀眾還在津津樂道“飆高音”如何如何，因為從第一季開始，黃綺珊、林誌炫、韓磊、韓紅、孫楠……高音致勝一向被視為法寶。當李健作為補位歌手登台並幾次演唱民謠之後，樸素文藝的民謠曲風去年也一度盛行於歌壇。但是這一季的舞台有如一隻魔鏡，熱情似火、熱力四射，特別是美國風+港台風的CoCo李玟和萬人迷韓國歐爸黃致列更是攜手並肩開辟了《歌手》新一輪的收視熱潮。娛樂終歸是娛樂，高潮疊起很重要，看點頻出很重要。因為抓住觀眾很重要，確保高收視率更是很重要！
四季以來，《我是歌手》為我們呈現了色彩斑斕的華語音樂表演，作為觀眾是幸運的。我腦袋裏那個“中華曲庫”就是伴隨著這些音樂節目建立起來的，聽歌的品味與知識也得益於這幾年的收視。
有音樂陪伴的時光無疑是充滿美好和希望的 ... ...
