記得上大學的時候，一個舍友很激動地讓我和她一起去聽崔建的音樂會。我毫不猶豫的拒絕了。那個時候，搖滾在我的印象中不過是一群看似充滿激情的人，莫名其妙扮酷，製造著讓人難以忍受的噪音罷了。後來，知道了許巍。一個被生活感動了的人，一個把感動帶進音樂的人，就這樣讓我開始走近搖滾。
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中國搖滾樂的發展史就是一部中國現代青年的心靈史。在這個所謂廣義的金融時代，經濟至上主義造成了普遍的享樂主義的濫觴，而當我們看到還有那麽一些青年在時代的邊緣（前沿）苦苦地為獨立自主而掙紮、為個人價值而思考的時候，我們才發覺，他們似乎是這個為金錢所左右的朦朧時代的一種希望……而搖滾樂乃是他們的有力武器！
當 Lennon沉浸在Imagine的時候，崔健說了“快讓我在這雪地上撒點野”吧；當 Kurt Cobain已經開始 All Apologise很久後，許巍卻唱到“多少次的雨水沒能洗去你那太厚的灰塵”……搖滾樂在地域與文化上的距離和差異是一個由來已久的事情，在可在預見的未來，這種區別依然不會有什麽本質的改變……而對於一個有著五千年頑固排斥外來文化曆史的國家來說，搖滾樂所受的待遇不會比汽車彩電更好，當然，也不會比鴉片更差……正如我們在官方話語係統裏麵所看到的那樣。
八十年代末九十年代初，許巍和大多數流行音樂“工作者”一樣，過著四外奔波、走穴演出、歌廳駐唱、伴奏樂手之類的生活，這段動蕩不安的經曆成為許巍後來許多歌曲的主題和注釋，無需仔細研究，我們便可注意到在許巍的歌詞中反複使用了這樣一些詞語：茫然、孤獨、絕望、受傷、等待……；“飄泊”是一個揮之不去的概念，它既是原因也是結果，那並不僅僅是許巍一個人的命運吧……同時我們也看到，大多數歌手（樂手）已經或正在淪為不折不扣的物質主義者，利益的驅使令他們心甘情願地做一名垃圾音樂流水線上的操作員。
許巍是一個不斷在自我世界中行走的旅人，做為一個孤獨的跋涉者，他用歌聲來傳達“在別處”所獲得的種種感受；對於聽者，其中的距離反而帶有一種故友重逢般的親切與欣慰之感，所謂深獲我心或者心有戚戚焉是也。 而對像《在別處》這樣的音樂專輯，隻能用“卓而不群”來形容，我們隻能說：搖滾樂是可以做成這樣的……美妙動聽而又不失其特立獨行的品味。總是難忘的隻有那些曾給我們真正感動過的東西……一首詩、一幅畫、一聲歎息、一個吻、……或者一支歌，此外，在茫茫人生中，究竟還有些什麽呢？有些歌是給白癡聽的，比如虛假偽善的愛國主義、無病呻吟的花前月下，貌似戰士的外強中幹……；然而許巍的不是，在許巍歌詞的話語係統裏，始終可以找到其個人內在的獨特品質：敏感、憂愁、內向以及對美好的向往和忠於音樂的信念。在這個物欲橫流的時代，在這個很多人的感覺功能已退化（進化？！）為麻木不仁的時代，在這個不知感動為何物的時代，我們從許巍的歌聲中收到了這樣一些訊號：激情、真誠、思索和感動……這一切不僅僅發生“在別處”。
《在別處》是許巍給我們的一份音樂宣言，它表明在這個技術至上的時代，真情依然是重要的和必需的……因為物質生活的豐富並不能改變精神日益蒼白與情感漸超貧乏的現實。
《在別處》曲目：
1.我的秋天
2.在別處
3.我思念的城市
4.樹
5.永恒
6.青鳥
7.水妖
8.路的盡頭
9.悄無聲息
10.遙遠
許巍是一個隻有被生活感動了之後才能寫出歌的人，在他上一張專輯中，每一首歌中都有一個相同的詞匯，這就是"；幻想"；。那時侯逃避了現實的許巍，隻能從他內心的幻想中去感動自己。而此時此刻，因為心中有真實的感情，所以許巍變得"簡單"了。
當我聆聽這張專輯時，《今夜》輕快的節奏一響起，我的心就有種輕輕飄起的感覺，雖然從編曲風格上看好象如出一轍，但節奏與音色的時尚感很強，簡單明快的英式搖滾的曲風貫穿始終，每一樣樂器的演奏都不張揚，也許就象現在的許巍吧！？可能他的激情漸漸隨時光減退，少了一些《在別處》那樣的衝動與憤然，但在這紛繁複雜的城市中有太多的困擾與牽扯，如此清晰與流暢的歌曲正是對心靈的一種撫慰，也許許巍正需要這樣的關懷吧，或者每個人都需要。 雖然整體的力度不夠，雖然依舊沿襲著許巍式的旋律唱腔，但不知為什麽，隻要許巍那獨特聲線響起，總讓人感到一種悲傷與懷舊的氣氛，讓所有懷舊的人們甘心落入這虛幻的洞裏。也總會有什麽會抓住你的心，與他一起舞動。歌曲《溫暖》與《那一年》是其中最動人的旋律，《溫暖》是一種讓人醉，讓人哭，讓人微笑的東西，它靜靜的流淌在我的心裏，輕輕梳理著複雜的心緒，是的，就是那麽一種暖暖的感覺，深深的包圍住你，太美了，也許天堂才會有這樣的感動，你也聽一聽吧，這個冬天你不會再冷。
《那一年》是專輯的主打歌，也確實沒有給主打的名字丟臉，輕快的節奏，憂傷的歌詞仿佛我們都能輕鬆的走在街上，再一次把青年人的狀態表露無疑，許巍，他不僅僅是在歌唱自己的生活。今天，他依舊堅定的走著自己要走的路，是那麽無怨無悔，用歌聲帶給人們每個閃亮的瞬間，我也希望他能夠在繁華的世上找到自己該去的方向。
《那一年》曲目:
1.今夜
2.簡單
3.故鄉
4.九月
5.方向
6.浮躁
7.溫暖
8.閃亮的瞬間
9.情人
10.那一年
我們身處的時代，值得反複聆聽的音樂已經不多了，而許巍的新專輯《時光．漫步》是一張可以讓你一聽再聽的唱片。 《時光．漫步》再一次印證了許巍與音樂之間不可分割的生命連接。我們由此更加堅定，任憑時代如何喧囂，無論流行如何變幻，許巍隻能是一位用音樂表達自己生命體驗的人。
許巍，一個神秘而又真實的名字。 很多人給這個名字賦予了多重定義，吟遊詩人、搖滾浪子或者人文歌手，但是，在所有這些定義的前麵，最貼近許巍靈魂深處的敘述其實隻有兩個字——音樂。 新專輯的創作曆時兩年，許巍積累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一個人靜靜地呆在家中，他一直不停地彈著、不停地唱著。過於苛刻的創作自律險些讓精彩之作溜走，也正因為如此，專輯中的每首作品都是他音樂力量的凝聚。 於是，我們聽到了英式風格的“天鵝之旅”，我們聽到了充滿禪境氛圍的“藍蓮花”，當然，還有那首在錄製期間就讓圈中好友當場落淚的“禮物”。
作為這張專輯的製作人，許巍邀約了他的音樂好友一起完成這次快樂的音樂逍遙遊。梁劍峰擔任了專輯中大部分的吉他演奏，同時，還完成了部分曲目的編曲。毫無疑問，這位在音樂上和許巍一樣執著的同道中人使得新專輯的作品得到了更廣闊的空間拓展。專輯錄製過程中，梁劍峰經常為了一個吉他音色耗費幾個小時的時間，期望尋找到更好的狀態。專輯中的鼓全部由日本音樂家Funky完成，Funky是博得圈內人士普遍敬仰的“音樂浪人”，他常年往返於東京、香港、北京之間，這一次機緣巧合促成了他們的合作，Funky的鼓為專輯增添了不可或缺的魔力，其質感與節奏把握令人折服不已。
曆時兩年的《時光．漫步》專輯出版發行了。許巍說，“我要繼續上路了！”。在緊鑼密鼓地宣傳工作間歇，他又投入到創作中，開始準備自己的新作品，依然在永不休止的音樂時光中漫步。
《時光．漫步》曲目:
1.天鵝之旅
2.完美生活
3.時光
4.藍蓮花
5.一天
6.禮物
7.漫步
8.星空
9.夏日的風
10.平淡
今年是許巍踏入樂壇的第十年，十年來，看盡樂壇榮枯消長，許巍的音樂始終都是以自己的方式向前躍進。距離上一張專輯《時光漫步》曆經了近3年的時間，許巍將在12月6日發行自己的第四張原創專輯《每一刻都是嶄新的》。許巍自己坦言，這張全新創作專輯是他苦苦行吟後的心得，包含著他的歡喜悲憂，和不能否認的自我改變。所以，許巍承認，無論對音樂還是對人生，這都是一張承前啟後的專輯，記錄許巍這十年的音樂生涯。而EMI唱片公司負責製作統籌的張新宇，在接受采訪時更把許巍的創作分為三個階段，重新注釋了許巍十年的音樂裏程。
對於許巍這張新專輯的製作，EMI唱片公司負責製作統籌的張新宇表示，專輯代表了許巍十年來音樂旅途的曆程。他說，許巍在1994年～2004年這十年的音樂路程可以簡單的分為三個階段，這幾個相互關聯又各有不同的音樂之旅是了解許巍個人的音樂和生活的最好途徑，而大家如果能夠細心觀察和體會的話，更可以從中看到中國現代流行音樂在自身發展與世界唱片工業融合過程中所發生的種種曲折和不凡的故事，這裏麵所蘊含的深遠意義至今依然影響著很多當事者和不計其數的歌迷。
第一階段壓抑狀態的真實表達
第一個階段是以單曲《兩天》為標誌的早期階段，到許巍第一張個人專輯《在別處》的發表到頂峰，這一時期大約為1994年～1997年，許巍的音樂中充滿了典型的青春期躁動不安的氣氛，在那個時候許巍對於音樂所表現的真誠之心是讓很多歌迷感動的。歌曲《我的秋天》是許巍這一時期在音樂與生活上的最好寫照，那是一種極端壓抑的心理狀態下的真實表達，從個人與環境的對立與矛盾來觀照當代青年在行而上的思考與行而下的生活之間的痛苦抉擇，所以《我的秋天》所引起的人文共鳴一直是具有連續性和普遍意義的。那一時期也是中國搖滾樂發展到相當高度的階段，從那時到2004年的現在，中國搖滾樂的大趨勢是一直在走下坡路，搖滾樂的影響力的日趨勢微是不爭的事實，原因很複雜，現在也不好多說。
第二階段思想與生活雙重矛盾
第二個階段大約從1998年～2002年，情況顯得比較複雜，許巍的第二張專輯《那一年》其實就是這種思想與生活的雙重矛盾造成的音樂概念界定模糊的具體體現，那裏麵既有第一階段的迷茫和掙紮，也有第二階段的清澈和純粹，所以《那一年》是一個代表了許巍個人音樂和生活的承上啟下的專輯，《那一年》是第一階段的結尾和第二階段的開始，那裏麵包含了許巍對於音樂的一以慣之的真誠和對於坎坷生活的重新思考，隨著2001年春夏之交的單曲《一天》的出爐，大家明顯可以看出許巍的音樂風格和生活理念發生了比較深刻的變化，這一點在許巍2001年底發表的第三張個人專輯《時光。漫步》中得到了最好的證明，這張專輯是許巍第二階段的代表，它既是第二階段的完美總結也是第三階段的萌芽，《時光。漫步》蘊含了許巍極大的心血，那是一個經過了多年的生活磨煉以及思想積澱的人才能達到的狀態，它的啟示性的作用一直延續到許巍的第三個音樂階段，從某種意義上說，這種啟示也證明了很多時候我們都需要回頭去看，看一個人是從哪裏來的，並且要到哪裏去。
第三階段寧靜致遠的精神境界
第三個音樂階段應該是從2003年開始的，無論對於許巍的創作和生活，這都是一個嶄新的開始，那麽這張2004年的許巍第四張個人專輯《每一刻都是嶄新的》就是這一階段的重要的標誌，它的意義是非凡的，而且相信它將是許巍個人音樂道路中一個劃時代的裏程碑，這一點尤其是當大家仔細聆聽和比較《在別處》時期的許巍之時就更加印象深刻，《每一刻都是嶄新的》所表達的就是一個人是從哪裏來的、究竟要到哪裏去的問題，這也是每一個人生活中都要麵對的問題，許巍用音樂所做的回答看來是非常精彩的，許巍在這張專輯所表現的一種淡泊澄澈的狀態幾乎達到了寧靜致遠的精神境界，那是很多人所追求的境界，也是很多人難以企及的境界。《每一刻都是嶄新的》應該是許巍音樂道路上一個在變化中蘊涵不變的路標，它的變化是有目共睹的，它的不變是需要時間才能理解的，而真誠依然是許巍的準則和我們用來理解他的音樂的鑰匙。
《每一刻都是嶄新的》曲目:
1. 純真
2. 旅行
3. 曾經的你
4. 喝茶去
5. 坐看雲起
6. 秋海
7. 溫暖的季節
8. 每一刻都是嶄新的
9.永遠自由的心
10. 小魚的理想
11. 悠遠的天空
